問題描述:
筆成墳墨成池，不如羲獻之筆。萬婷為什麽不讓張芝寫索靖東坡？
分析:
土堆就是墳墓，可以當小土堆。
意思是接近。
古人磨墨塊，所以量詞相當
張芝是草書大師。
索靖也是壹位書法家。
那個正方形是海豹的標誌，對嗎？
毛筆成了墳墓，墨水在池塘裏寫了那麽多。它沒有王羲之離王獻之近。筆已禿，墨已光萬挺。還不如張芝的——蘇東坡之問。
此鏈接的背景:
論蘇軾的技法
標題二王澍
筆成墳，墨成池，不如獻之。筆禿千管，墨磨萬鋌，不使張芝索靖。
在書上寫的那些話之後
給的少就學書，給的少就從後面拿他們的筆，要知道他們長大後會出名的。仆人不這麽認為。知書不在筆牢。浩然聽筆處不失法度，但值得。然而，那些太容易逃避並因此註意其不可取性的人只是在他們的小兒子面前隱瞞了他們的意圖，但他們的意圖並不在他們開始之前就在筆中。否則，他們就是世界上強大的人。
後記鄭宇Xi領帶
當吳道子第壹次看到張僧繇的畫時，他說:“海浪聲入耳。”我壹直坐在它下面，三天不能走。於西征之初不肯受閑，有“家雞野鸮”之說，後來投胎為伯英。今天看它的石頭，它遠遠沒有抓住那個孩子，就像楊欣兒壹樣。
張數常氏書法
世人見古時候有個賞桃花的道士，爭著贊美桃花，便以桃花為食。這頓飯我吃了五十年了，還沒談判過。正如張長史看到丈夫和公主為道路而戰，他得到了草書的方法。如果妳想學歷史書，妳將不得不每天去找他們。妳怎麽能得到它？
公眾評價較少的書
常熟尉張旭，有長者之怨，喜受之。過幾天，如果妳再次提出申訴，它也將被判刑。他日復壹日地回來，張很生氣，認為他擅長訴訟。我磕頭說:“我不敢告。我真的看到少共的文筆很精彩，想把它藏在家裏。”如果張靜詢問細節，他的父親會覆蓋全球。張的筆法因此而精彩。古人有自己的筆法，張用劍合情合理。雷夫人的《簡》是《聞江聲而用盡筆法的雲》，但寫著寫著還能看到蛇在打架，草書很長，這幾乎是荒謬的。
關於莫峻的書
如果妳想熟悉妳的筆跡，妳會有壹個堅實和揮之不去的外觀，這是壹種沈默的樂趣。然而，如果妳經常缺乏閑暇，是因為妳的快樂經常不足嗎？自從蘇子美去世後，我覺得這種筆法是獨壹無二的。近年來，蔡在世界上壹直是壹個人，他經常拒絕帶頭。前些年，品味戲劇被稱為妳的話，學習書籍就像回到急流中，耗盡妳的力量，讓船離開老地方。妳很有前途，所以妳可以舉些例子。四十多年來我壹直在思考這個問題，但這怎麽可能呢？
巴莫峻書府
在我對最近的風書的評論中，莫峻是第壹個，但評論員要麽不是，而且幾乎不可能與無知的人交談。書法應該用小寫字母書寫。做了叫草是對是錯？莫峻29歲，凱發是這樣的。知道它的結局。
陳隱居書後記
陳公密出版了他的祖先隱居先生的書。石的書，蔡先生的書，猶如三個金玉滿堂的集市。石還認為師從先生的書，如馬所謂師龍之書，也是為人之道。書法備於官書，溢於行草，日間未能成，尚不知壯語。
歐陽文忠公函後記
歐陽文忠用尖筆幹墨，作寬字，發美無窮霜。後人看著它，如看到它清澈的眼睛和豐富的臉頰，並走向繁榮。
龔景國王信的附言
龔景能學會不可能的方法，但他學不會，也學不會。因此，仆書既像蔡那樣盡其所能，略以楊鳳子為榮，甚至更能言善辯。
後記黃魯直草書
只要草書有筆，霍去病說不學古代兵法也不為過。魯直的書。
不學古法是錯誤的。學習不是，不學習也是不可能的。子舒展。
秦少遊後記
如果妳最近少用草書旅行，妳會有東晉的味道，妳的詩會更美麗。知道這個人不能閑著，各種技能都有。如果妳不在技術上進步，妳就不能。如果妳少遊泳，妳可以在技術上進步。
書法硯
硯臺的制墨者壹定要花很多墨，不花壹筆就還墨。美德兼備，不唯硯難。大字很難綁定。小字常常顯得局促；真書難除，草書難除。茶苦而不美，酒美而不辣。壹切都好，但妳可以笑。
相關文章:
蘇軾在文學上早已為世人所熟知。然而，書法中的蘇軾往往需要撥開層層迷霧才能得到準確的認識。所謂“霧”，不是指歷代對蘇軾書法成就的評價——宋代書法，蘇軾、黃米、蔡等已有明確評價——而是指蘇軾對書法的評論以及世人對其評論的理解。
蘇軾對書法最著名的評價是“我不能用心作書，我已厭倦求書。”既然是“有意”和“不可能”，當然懶得細看點畫。蘇軾也說:“我雖然不擅長寫作，但我也不擅長寫作。如果妳能理解它的意思，妳經常說妳學不會。”只要妳能理解古書的意思，妳就可以不用學習那些基本技巧。
蘇軾真的無視古法嗎？不是這樣的。從他所說的“筆成冢，墨成池，不如獻；努力達到上壹代書法家的水平是他的強烈願望。從他的學生黃庭堅對他的評價中，我們也可以看到他學習書籍的經驗:“東坡年輕時是壹位大規模的徐惠姬，他的筆圓潤迷人。“到了中年，我喜歡把閻尚書（甄卿）寫得真好。如果我期待它，我想變窮。晚上，我對李北海的書很滿意，這本書很有感染力。”那麽，我們應該如何理解上述蘇軾對書法的論述呢？
首先，蘇軾對前人書家有著非常清醒的認識:“說鐘、王的痕跡簡單而深遠，是超越筆墨的。到了和劉，他們開始兼收並蓄古今筆法。書之變，天下忽以為是大師，而鐘、王之法益微矣。”既然後世在法律上很難超越唐人，同時魏晉時期的忠王之法也收效甚微，蘇軾便在繼承和發揚魏晉“小三劍元”的基礎上與前人壹較高下。
當然，時代變了。魏晉士人儒雅健談，浪漫從容，無形的情感所帶來的平和、自然、含蓄中和之美已不可得。蘇軾能做的，就是隨遇而安，順其自然，註重個人興趣、情感和個性的自由表達。然而，他追求開朗豁達，無論工作，避免醜陋和醜陋，不堅持形式美，因此他的作品充滿了純真。蘇軾對古人頗為自得，但他並沒有模仿古人的樣子:“我的書雖然不太好，但不練古人就是急功近利！”
其次，蘇軾是壹個有才華、有學識的人，文章修養是其書法藝術中不可或缺的壹部分，黃庭堅評價蘇軾的書法:“學文精神沈郁，而桑迪源於筆墨，所以別人無法比擬。”。他自己也說:“退筆如山是不夠的，只有讀了萬卷書，才能理解上帝。”正是有了這樣的閱讀，他的書法才顯得如此自然而有特色；正是由於這種廣泛的閱讀，他在中國繪畫史上第壹個明確提出了“文人畫”的概念和“詩中有畫、畫中有詩”的著名命題。他不僅突破了“靠聲填詞”的桎梏，自創“不歸路”，甚至還敢於在科舉考試中“編造”典故，蒙蔽考官。
葉夢得的《石林詩》和楊萬裏的《城寨詩》都記載了壹個故事:蘇軾的《科考》和《進士第》在試卷中使用了壹個典故，博覽群書的考官歐陽修和梅余省不知從何處入手。事後，梅問蘇軾，蘇軾緩緩答道:“當然有出處。”
這就是蘇軾！難怪歐陽修聽了大吃壹驚:‘這個人可以說是善讀善用書，將來寫文章，天下無雙’。善於閱讀和使用書籍使蘇軾有這樣的勇氣和不仰望古人。聯想今天的書壇普遍把書法當作壹種書寫技巧的鍛煉，即使妳沒有基本功，妳也敢隨意塗鴉。這樣理解蘇軾，既是蘇軾的悲哀，也是當今社會和文化的悲哀。