川端康成
日本小說家。1899年6月4日出生於大阪，1972年4月6日在工作室自殺。
在他的壹生中，川端康成在2歲時失去了父親，3歲時失去了母親，7歲時失去了祖母，15歲時失去了祖父。這個孤兒的經歷使他的童年很悲慘，對他後來的文學創作影響很大。1920年9月入東京大學英語系，次年轉入中文系。大學期間，他熱心文學，積極參與編輯同人雜誌《新思潮》(第六期)，並在雜誌上發表多篇短篇小說。其中《招魂節壹幕》好評如潮，開啟了他進入文壇的大門。大學畢業後，他步入文壇，成為壹名職業作家。同年，10年，與壹流的洋子廣利共同創辦粉絲雜誌《文學時代》。1927年5月《文學時報》停刊後，川端康成先後參加了《現代生活》雜誌、《十三社》、《文學》雜誌的活動。進入30年代後，日本軍國主義勢力瘋狂推行戰爭政策。川端康成大部分時間過著半隱居的生活，繼續寫著幾乎與戰爭無關的作品。
由於在創作上的不斷建樹，川端康成在戰後獲得了各種榮譽稱號和獎金獎章。1968 10，瑞典決定將諾貝爾文學獎授予他，以表彰他傑出的感情和高超的技巧，這展現了日本人的本質。1972年4月6日，川端康成在自己的車間裏用煤氣自殺。
川端康成壹生創作了100多部長篇小說、中篇小說和短篇故事，此外還有許多散文、隨筆、演講、評論、詩歌、書信和日記。他的創作在思想傾向上相當復雜，經歷了壹個相當曲折的發展過程。他戰前和戰時的作品大致可以歸為兩類:壹類是描寫他的孤兒生活，抒發他的孤獨情懷，描寫他的失戀過程，抒發他的痛苦感受的作品。《葬禮的主人》、《十六歲的日記》和《給父母的信》是這類作品的代表。因為他寫的是自己的經歷和體驗，所以往往描寫細膩，感情真摯，藝術效果刺激；但由於他只寫自己的經歷和經歷，自始至終充滿了深沈悲涼的氣息，其思想高度和社會意義受到了壹定的限制。另壹類是描寫下層民眾，尤其是下層女性(如舞女、藝妓、女藝人、女服務員等)悲慘遭遇的作品。)，並表現出他們對生活、愛情、藝術的追求，《靈魂祭的壹幕》、《伊豆的舞者》、《溫泉旅館》、《花之圓舞曲》、《雪國》就是這類作品的代表。這類作品真實再現了這些被侮辱、被傷害的人的不幸，充分表達了他們的痛苦。作者給予他們同情和憐憫。總的來說，這類作品在思想價值上超過了第壹類作品，尤其是《伊豆的舞者》、《雪國》等著名作品。他戰後的創作尤其復雜。壹方面，他繼續走伊豆舞女和雪國的道路，繼續寫出表達人們正常生活和感受的作品，或反映壹些社會問題，或表達對普通人的同情，或透露出作者積極健康的審美趣味，如舞女、名人、古都等。另壹方面，他也寫了壹些以展示感官刺激、情色享受和變態性愛為主題的作品。從《千鶴》、《山聲》到《睡美人》、《壹臂》，他的作品和故事線越來越離奇，在頹廢的道路上越走越遠。他的創作在藝術表現上也是相當復雜的，也經歷了壹個相當曲折的發展過程。在他的實際創作中有兩種不同的傾向。有些作品采用純新感覺派的寫作風格，強調主觀感受，熱情追求新穎的形式，有些則不采用純新感覺派的寫作風格，主要采用簡潔明了的繪畫手法。20世紀20年代末30年代初，他被新心理學和意識流小說所吸引，相繼寫出了兩部純模仿的小說——《針與玻璃》和《霧與水晶幻想》。然而後者卻半途而廢，再也沒有寫過這樣的作品。可見川端康成並不滿足於單純的模仿，拒絕跟隨他人，決心另辟蹊徑。所謂新路徑，就是將日本古典文學的傳統與西方現代主義的方法有機結合的方式。經過長期的探索，他在這條道路上取得了長足的進步和巨大的成功。