雖然艾倫？而蘇軾的兩坡悼亡詩則成為伊萊克特對亡妻極其沈痛和無法遏制的感情，但在他的作品中我們捕捉到的是源於情感的語言的深層共鳴，不是表面上的語言，有委婉的文筆和細致的作品。華茲華斯說:“我已經說過，詩歌是我們非常自然的壹種強烈情感。它起源於中國，在平靜的心情中回憶起它們。詩人思想的這種情感反應直到平靜才逐漸消退，有壹種詩人由沈思而逐漸產生的情感確實存在於詩人的心中。”在這裏，我們不僅將詩人所讀出的表現重新體驗到了情感體驗，而且伴隨著這種體驗還有壹種有意識的思想，從而產生了壹種與過去的情感組織有某種形式相同的情感體驗。悲傷為兩個總是深勝句，尖銳的聲音，古往今來，可能是它山。
文藝作品的風格是指壹個時代、壹個民族、壹個流派或壹個人的文藝作品的主要思想藝術特征。“不同的時代有不同的風格，不同民族的文學作品在風格上有很多差異。艾倫。坡的詩歌風格是浪漫主義的，他追求壹種古典的、憂郁的、悠遠的美。他崇尚的古典美在安娜貝爾？李已得到充分證明，其詩中的“海邊的金康”等背景材料明顯帶有濃厚的中世紀歐洲情調。艾倫。愛倫·坡認為，使我憂郁的是轉瞬即逝的東西，而憂郁是所有音調中最富有詩意的。這種憂郁的情緒很符合他很多詩的意境(比如《致海倫》)。艾倫。坡在這首詩中運用象征手法營造意境的“憂郁”:“風”象征疾病，預示著女孩未來未知的命運；“天使”象征著超自然的力量“出身高貴的親戚”象征著世界上的強大勢力；海洋與陸地岸象征著生與死、今生與來世、生者與死者的交匯與融合。安娜貝爾。李淒婉的歌聲得到了後輩詩人的贊嘆。我們讀他的詩，充滿了悲傷，對飛花流雲的沈思，對自己生死的沈思。艾倫。愛倫坡的寫作風格讓安娜貝爾？李達到了空靈、崇高、玄妙的境界。在北宋特定的文化環境中，蘇軾是壹個充滿浪漫氣質和自由個性的人物。他創作中的自由奔放與無奈、自適與失意的詩歌深刻地反映了他內心的苦悶。蘇軾崇拜自然質樸的詩歌語言，他對陶淵明也有類似的崇拜。他認為陶淵明的成就在所有其他詩人之上，多少包含了他追求平衡、淡然處之的精神狀態。他的詞和他的詩壹樣，往往重意，追求道家“真”的美學觀，任情感流動，所以他的風格也隨著內容特點和情感基調的變化而變化。蘇軾寫悲詞，委婉而細致。”《江城子》深邃幽靜，每壹個意象都透著壹種冰冷的氣息。整首詞蒙上了壹層濃濃的落寞和感傷，表現了蘇軾對十年前亡妻真摯而強烈卻又曲折的思念。在《江城子》中，蘇軾創造了壹部與愛倫不同的小說。愛倫坡的境界:既有超凡的情感境界(生者與死者的情感交流)，又有高級的思想境界(尊重女性)。
文學藝術作品的風格是指壹個時代、壹個民族、壹個流派或壹個人的文學作品所表現出來的主要思想特征和藝術特征。“不同的時代有不同的風格，不同民族的文學會有很多他們風格上的差異。艾倫。坡詩風浪漫，追求尋找壹種經典、憂郁、悠遠的美。他在《安娜貝爾·李？足以允許，這首詩《海邊的金康》帶有明顯的背景材料，如歐洲中世紀的濃厚氣氛。艾倫。坡那是我非常短暫的憂郁期，而這種憂郁是所有憂郁中最富有詩意的。這種憂郁的情緒和他的許多詩中的情緒是壹脈相承的(如《致海倫》)。艾倫。詩中坡的象征運用營造了壹種“憂郁”的意境:“風”(風)象征疾病，預示著少女未知的後命運；天使”(嫉妒的天使)超自然力量的象征高貴的親戚”(出身高貴的親戚)是人類力量的有力象征；海洋和陸地象征著生與死、今生與來世、生者與死者的匯合與融合。”？安娜貝爾·李的《論憂郁之美》的詠唱為年輕壹代的詩人所贊嘆和驚嘆。我們讀他的詩，有感傷，有對流雲飛翔的沈思，也有對我們生死的思考。艾倫。“坡特的寫作風格？安娜貝爾·李”已經達到了開放、崇高和神秘的境界。而在北宋特定的文化環境中，蘇軾是壹個極富浪漫主義個性氣質和自由精神的人，他在創作中表現出無拘無束的灑脫和無所事事、自適隨性和助人為樂的詩歌，反映了他久經壓抑的內心。蘇軾的詩歌實行自然平實的語言，他對陶淵明有著相似的崇拜心理，認為陶淵明的成就高於其他所有詩人，這其中包含了壹些他追求平衡、遠離的精神境界。他的詞與他喜歡的詩壹樣，往往取材於意，追求道家“貴真”的審美，傾情而作，因此人物的風格隨內容、情感基調而變化。蘇軾寫Sadwords，委婉細膩。”《江城子》深關千萬，每壹個意象都是冷冷的沖突，氣氛是寧靜的，所有的文字都籠罩著壹層深深的孤獨和悲愴，蘇軾寫的是對十年來妻子之死的既強烈又曲折的變化著的處境的思考。在蘇軾的《江城子》中。現實主義到虛擬，虛擬中看到的是創造壹個不同於艾倫的斜坡？境界:感情既有非凡的境界(對生與死的感情)，又有超前的思想境界(對女性的尊重)。