黃鶴樓之所以成為千古佳作，主要在於詩歌本身的審美意蘊。
第壹，形象與現實相結合的藝術美。黃鶴樓因其位於武昌的黃鶴山(又名蛇山)而得名。傳說古代有個仙女乘黃鶴過此(見誌)；也有人說，費到仙人這裏駕鶴去了(見《太平宇宙》，引自《圖經》)。詩詞就是思考樓名的由來，由傳說落筆，然後生長出來。神仙過鶴算什麽，現在算什麽。如果說是“壹去不復返”，就會有歲月不再，古人不見的遺憾；仙女去了空樓，只留下天上的白雲，延續了千年，能顯示人間的無邊慷慨。詩人的這幾筆，寫出了當時登上黃鶴樓的人常有的感受，精神無邊，感情真摯。
第二是壯麗的氣象和多彩的繪畫美。詩中有畫壹直被認為是山水詩的壹個藝術標準，黃鶴樓達到了這種奇妙的境界。在仙鶴傳說中，第壹副對聯描繪了黃鶴樓的特寫，暗示該建築坐落在群山之中，面朝河流。在感嘆“黃鶴不再來人間”的抒情詩中，顓頊描繪了黃鶴樓的前景，表現了建築高聳入雲，白雲環繞的壯觀景象。頸聯的美景，直接勾勒出黃鶴樓外河上明媚的陽光。尾聯余音繞梁，婉轉低吟，間接表現黃鶴樓下遊江面上朦朧的晚景。詩中所展示的全圖上，黃鶴樓近景、遠景、日景、夜景交替出現，變幻奇妙，氣象壯闊。相互映襯的是神仙黃鶴、名樓度假村、藍天白雲、青川沙洲、綠樹芳草、夕陽河，形象生動，色彩斑斕。全詩充滿了詩的藝術意味和美感。
過去有句話叫“文以氣為本”。這首詩的前四句看似隨口說出，壹口氣打轉，順勢而下，毫無阻礙。“黃鶴”壹詞反復出現，但由於其氣勢，讀者“揮五弦看洪飛”，匆匆讀下去，這是格律詩中的大忌。詩人似乎忘記了他寫的是“前浮後切”的七律，每壹個字都有固定的調子。試試看:第壹聯的五六個字和“黃鶴”壹樣；第三句幾乎全是鼾聲；第四句以“空悠悠”之類的三級調結尾；無論任何對抗，都是用古詩詞的句法。這是因為當時七法還沒有定案嗎？不，已經有七個標準化的法律了，而且是崔豪自己寫的。是詩人故意寫不和諧的規律嗎？不壹定。他不同於杜甫後來的律詩，在於他刻意創造了自己的調子。看來我還是忽略了。正如《紅樓夢》中林黛玉教人寫詩時所說，“若有奇句，連真假都是錯的。”在這裏，崔豪按照“重在立意”和“不以言傷意”的原則進行實踐，這也是他寫出七律中如此罕見的詩句的原因。此外，復音詞、疊韻、疊字或疊句的反復使用，如“黃鶴”、“歸來”，雙音短語，疊詞如“這裏”、“河上”，疊詞如“悠悠”、“麗麗”、“郁郁蔥蔥”，都促成了這首詩的聲音。
這首詩前半部《整理歸正》，後半部寫了在樓裏的所見所感，寫了從樓上俯瞰漢陽城和鸚鵡螺島的壹草壹木所引起的鄉愁。這是先放後收。如果妳只是順其自然，不接受，不墨守成規，不回格律，那麽就不是七調，而是七古。這首詩看似分為前後兩部分，但實際上正文從頭到尾始終是有重點的，中間只是壹口氣。這種看似連續的聯系，從律詩的開始、傳承、轉化、組合的角度來看，也是最有條理的。在討論法律詩第二聯應附於第壹聯時，元陽載數詩人、法家曰:“此聯應破(第壹聯)，應如龍珠，應緊執。”這首詩的前四句正是如此，講述的是仙人騎鶴的傳說，對聯與謎題相擁，渾然壹體。楊載也說頸聯的“轉”:“避前聯之意，而改之，如雷破山，觀者驚嘆。”打雷的比喻，意在說明開頭的五六句話，應該會有壹個突然的變化，是意料之外的。這首詩的轉折處，風格由右轉右，境界與前聯完全不同，正好符合了法的這壹要求。土生土長的敘利亞黃鶴突然死亡，給人壹種不可知的感覺；突然變成了青川的壹棵草樹，我能生動地看到滿洲前的景象。這種反差，既能染去那些登樓遠眺者的悲涼，又能讓文學風雲變幻。《楚辭·招隱士》雲:“王孫遊無歸，春草長茂盛。”詩中還用“芳草萋萋”的語言，梳理出終點在哪裏的含義，令人難以停止思考。對聯的結尾寫了煙波河畔日落思鄉之情，使詩歌回到了開頭的無形狀態，可以回應前面的“組合”，如豹子的尾巴，也符合詩歌的規律。
正因為這首詩藝術高超，取得了巨大的成功，才被視為黃鶴樓的絕唱，這無可厚非。倉施瑯話:唐代七言律詩應以崔豪的《黃鶴樓》為首。
英呂魁穗:這首詩的前四句不是對偶，氣勢很大。李白看了之後，不敢再談這個建築，而是去了南京登臨鳳凰臺。
《唐詩別集》:留侯存雲:古人服善。李白登上黃鶴樓時說:“眼前有景，崔豪卻在上面題詩。”到了金陵，他寫鳳凰臺來起草。今天，兩首詩是象棋的真正對手。劉說:恨是壓倒壹切的草率，所以勝過智謀。
《七修稿》:古人不為妳所用，如“鸚鵡洲”之於“漢陽樹”，“白鷺洲”之於“藍天”，超然物外，不受法律約束，繁華雋永。
藝苑節選:崔郎中寫《黃鶴樓》詩，紫羅蘭氣急，後題《鳳凰臺》。知者說前六句不能用，結論深悲慷慨，異勝於耳。但余韻更差，無論中英文對聯都達不到，就是結論也大相徑庭。詞和詩壹定比賦更傳神，比如“夕陽下下鄉”，興高采烈，還有“浮雲”“遮天蔽日”，都比賦傳神。基於此，雖然“讓人難過”三個字都壹樣，但是用哪個合適呢？《夕陽下，鄉關》《煙浪河上》都沒有指出。登上飛機的人，天生愁容滿面，所以說“使人煩惱”，煙浪使人煩惱。“浮雲”、“遮天蔽日”、“長安不見”，開走了就該擔心自己，何樂而不為呢？紫羅蘭的才華，體現了幾千年，而不是予言？尺有所短，寸有所長，這首詩我抓不住。如果我有罪，我不敢退出。
詩:崔豪的黃鶴樓，李白的鳳凰臺，但略題，黃鶴鳳凰只字未提。.....因此，古代人的欲望，往往神韻超脫，從不去鑿。
唐詩正確讀音:氣格音千年壹絕。
《唐詩宋詞選》:李濱之說:崔豪的詩是古體詩，百聽不厭。
唐詩的壹面鏡子:這首詩充滿了活力，它是自然的。
唐詩歸來:雲坦:這首詩的美就在於它慷慨大方，無所不用其極。用歌讓別人演戲特別難受，不尊重也太白了。
唐詩評選會上的森林總評:關於樓名的前四句有多通順生動？最後四句帶感情思想的話有多傷感？黃鶴有去無回，白雲在望。看到江疏洲的草，不禁心酸。給景給情不是假斧，所以成了千古佳作。李夢陽雲:它很清晰，明亮，美妙，它太白了，所以我很抱歉。周靜說:整個故事既悲慘又精彩。
辨詩風:崔《黃鶴雁門》以進士宮商之聲讀之，乃晚年所作。
《唐》:這首歌的風格也更迷人。雲卿的“古意”還是涉及到鍛煉，這是最高的。
《唐選批唐才子詩》:此詩用巨筆，接連三個“黃鶴”字，令人嘆為觀止。.....四個突然相伴的“白雲”，是有意無意中的精彩，是無意義的。徹查之後，不知他有沒有寫過壹首詩，但他看到真相後，站了起來，拿起筆蘸墨，走到大樓的白粉墻上，寫了壹行字。既然書已經寫完了，我就自己看，不明白好不好。只覺得不用修，不用補，不用加減，所以滿滿的滿足感。即使我留下來，我也要休息壹下。沒想到，後來有人看到，我就跳不出它的影子了。而後人跳不出來，又不用補，不用加，不用減，就這麽走了，不是說有語法，句法，作文，都被占了，沒法比。這個解(按:指最後四句)也很奇妙，因為它沒有牽連到上面。這只是壹個高瞻遠矚的問題。不要吐槽自己的懷抱，以後讓讀者自己決定。真的是人人都有的規矩。五六剛剛推翻了“鄉關在哪裏”這個詞，說這裏是樹，這裏是洲，是鄉關特有的，但不知道在哪裏。他只在句子上橫得了“夕陽”二字，於是造了前四句二十八個字，每壹個字都抖在壹起，是獨壹無二的壹筆。
《唐詩精選》:鵬飛狀如壹行，令人嘆為觀止，雄心勃勃。其實從懷舊來說，是壹首關於建築的詩，而不是建築。壹個結還不如《鳳凰臺》，對精神的傷害也更有意義。
春酒堂詩:太白的批評家是空耳朵。我喜歡譚又俠的壹句話“慷慨有余”，這不是崔詩歌獨有的，可以推而悟詩之道。沒有見識，氣質深沈，就會害羞，如牧羊椅。
刪唐詩解讀:非古非法，亦古亦法。為什麽唐力應該是孤獨的？
《唐詩來個折中》:吳敬梓說:哀痛過去，傷害現在，意在寫。
《唐七法選》:此法最改，自然是心血來潮，信以為真的結果。神駒要是出水了，砍了就不好了。前壹種人物是唐代第壹，或者說不是必然，但保安中有兩個。
《加唐詩挑錢》:前半段走的是直路，沒走對，是法律的變種。56“州”與“草”與“樹”成對互換(角)。前半句意思是抓著過去不放，憑空下來。“清川傳神”和“芳草萋萋”都是從“白雲”和“悠悠”中誕生的。結從“漢陽樹”與“鸚鵡螺島”生“相館”，看作者身份；發現“河”並指明它的位置；還用“煙浪”勾起“愁”字，用“愁”字填滿前半段。前四句正確，第二句和諧，結健，橫插“煙浪”二字。豪放高傲，全靠氣贏，直得像《國策》的正文，其法極其細致。
《紮沙唐詩》:不言而喻，今人壹絲不茍的追求是壹口氣完成的，法古。就是“清傳”這句話，清晰無比，無論做什麽，都看不到未來。而且痕跡都沒了，所以是壹步到位的過程？
《楚白安詩評》:此詩為後七律小說，齊局所作。
唐代三體詩述評:此體可與老杜《登嶽陽樓》媲美。
《唐詩成法》:律動出格，律動與葉相諧，瞬間用紫羅蘭仙子才華下筆，已是前無古人。《鳳凰臺》為此文反復擬稿，邯鄲學步，故失。鸚鵡螺島前半段神似，後半段千裏之外。崔世本的《龍池篇》中，的詞雖是，但調子是自創的，崔壹拍即合。這是流暢的尚平音，而不朽的是龔音。
“近秋日”:高而空，渾而絕世，與太白的“鳳凰臺”壹脈相承。顧太白是個不正規的老師，理想主義。他不敢從過去吸取教訓，所以他不得不獨自推動這件事。
《爾安碩唐詩》:字字針鋒相對，所以打個轉。方是壹個著名的手。
《歷代詩話》:這就像古詩十九首，是空間的生命力。突然被逗入筆中，作者起初並不知情，觀者感嘆是傑作，也贊嘆意拙的外耳。
《唐憲三昧集》註:這首詩有壹疊字，都是從三百篇翻譯過來的。
《唐詩》:意似第壹，言外之意，豎筆而寫，故擅千古奇功。
《山滿樓註唐詩七言律動》:妙就妙在說壹遍黃鶴，再壹遍黃鶴，三遍黃鶴，讓讀者不至於對它的意思感到太累，太無聊，太驚訝。尤其奇妙的是，叫黃鶴的時候，再叫黃鶴，叫三聲黃鶴，突然就和白雲連在壹起了，讓讀者不要以為是突然，不知道它的誕生，也不要為它的無緣無故而感到驚訝。這是為什麽呢？其氣足以充之，神足以運之。如果從實際出發，崔誌明在上面，李誌明在下面。有關系嗎？
趙薇展顏:崔豪的《黃鶴樓》，千古絕唱，只寫文體，有轉折。五六月風景雖破，氣亦溢。事實也是如此。如此珍貴。這個身體已經學不下去了，學得無味，不足為奇。仔細研究壹下，還不如《陸家少婦》，可以作為歷代的法條。
英魁《節奏與本質》評介:馮舒:為什麽會有壹種病，就是韻律詩，而且不是平齊的，更談不上對偶性？馮班:那就奇怪了。前半段千裏之外。如果妳開始四句話，妳會不知所措。紀昀:如果妳偶爾得到它們，妳會有獨特的曲調。但是，壹定不能有壹個也不能有兩個。再復制壹遍，就變成壹個圖案了。許印芳:這篇文章是格律詩的變體。前半部分是古詩，古筆是律詩。無名氏(B):前六句充滿了激動，第二句包含了無限的意義，是以後的第壹首絕唱。趙茜:這首詩充滿了困難，它的美在於所謂的“神來了，氣來了，愛來了”。
唐朝七律:毛秋青雲:張說，別人不知道他的詩不要緊，但是崔思訓的黃鶴樓，沈戰史的古意，如果記不住，背得動嘴，在就是文盲。
《唐詩宋詞選》:此體賦風十足，前四句登樓有感。
香奇樓石碩:空氣中漂浮著某種東西。只有觀察太白的《鳳凰臺》《鸚鵡螺島》詩論，才能知道作品的笨拙。
《唐宋詩詞》:吳越:茫茫無際，高唱入雲，太白不碎，何況玉子？
《論詩的境界》:這首詩是絕唱，卻沒有說出原因，讀者找不到它的美。評論這首詩，崔世誠說是“意為先，神言於語外”，但讀者還是沒有表達出來。我說有兩個好處:能壹口氣旋轉七定律的人，五定律已經很難了，七定律特別難。大歷以後，專家不多了。崔石的詩飄在空中。仙人若空足，可與李、杜甫比肩，其美在於格調之高，寓意之高超。黃鶴樓、嶽陽樓是江湖中的極品，杜少陵、孟向陽的嶽陽樓詩都是江湖中的壯美。黃鶴樓在江漢之交，水浩浩蕩蕩，凡登上者，從此易想。也是專門唱江景的，未必不出杜、孟的範疇，而崔只想到“黃鶴樓”二字。前兩段明確標明銘文，說鶴去空樓。乍壹看，如果是直的，說明神仙過鶴，就是虛無，不想定性。所以黃鶴接下來的三句話已經走了，沒有重新開始的希望，而長恨歌上天了，消失了。樓以仙命名，仙去樓空，余者只有天空白雲，源遠流長。說它看雲以為仙固，說它因仙而不可知。但是，它是無邊無際的，有壹種無限的感覺。不僅決定寫“黃鶴樓”二字，它的美還在於空靈高遠的情懷。整篇文章都白說了，五六句是從我在樓裏看到的寫的，用思念家鄉的意思概括整篇文章。妳嶽陽樓的兩首詩，前半句寫的是真，後半句寫的是虛，實生實，五七個字也是這個規律。