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黃鶴樓作品欣賞

元代新《唐才子傳》記載李白曾登黃鶴樓作詩。看到崔豪的作品,他合上手說:“眼前的風景沒法看,崔豪在上面寫了詩。”傳說或後世的眷戀未必真實。但李白確實有兩次寫詩模仿這種詩風。他的詩《鸚鵡螺島》前四句說:“鸚鵡東渡烏江,鸚鵡名傳江上洲。鸚鵡西飛龍山,周放之樹何青青。”就像崔石壹樣。還有壹首《論南京登鳳凰臺》,顯然是抄了這首詩。正因如此,許多詩人都有口傳之譽,如嚴羽的《滄浪詩話》說:“崔豪的《黃鶴樓》應是唐代七言詩之首。”這壹來,崔豪的“黃鶴樓”就更有名了。

黃鶴樓之所以成為千古佳作,主要在於詩歌本身的審美意蘊。

第壹,形象與現實相結合的藝術美。黃鶴樓因其位於武昌的黃鶴山(又名蛇山)而得名。傳說古代有個仙女乘黃鶴過此(見誌);也有人說,費到仙人這裏駕鶴去了(見《太平宇宙》,引自《圖經》)。詩詞就是思考樓名的由來,由傳說落筆,然後生長出來。神仙過鶴算什麽,現在算什麽。如果說是“壹去不復返”,就會有歲月不再,古人不見的遺憾;仙女去了空樓,只留下天上的白雲,延續了千年,能顯示人間的無邊慷慨。詩人的這幾筆,寫出了當時登上黃鶴樓的人常有的感受,精神無邊,感情真摯。

第二是壯麗的氣象和多彩的繪畫美。詩中有畫壹直被認為是山水詩的壹個藝術標準,黃鶴樓達到了這種奇妙的境界。在仙鶴傳說中,第壹副對聯描繪了黃鶴樓的特寫,暗示該建築坐落在群山之中,面朝河流。在感嘆“黃鶴不再來人間”的抒情詩中,顓頊描繪了黃鶴樓的前景,表現了建築高聳入雲,白雲環繞的壯觀景象。頸聯的美景,直接勾勒出黃鶴樓外河上明媚的陽光。尾聯余音繞梁,婉轉低吟,間接表現黃鶴樓下遊江面上朦朧的晚景。詩中所展示的全圖上,黃鶴樓近景、遠景、日景、夜景交替出現,變幻奇妙,氣象壯闊。相互映襯的是神仙黃鶴、名樓度假村、藍天白雲、青川沙洲、綠樹芳草、夕陽河,形象生動,色彩斑斕。全詩充滿了詩的藝術意味和美感。

過去有句話叫“文以氣為本”。這首詩的前四句看似隨口說出,壹口氣打轉,順勢而下,毫無阻礙。“黃鶴”壹詞反復出現,但由於其氣勢,讀者“揮五弦看洪飛”,匆匆讀下去,這是格律詩中的大忌。詩人似乎忘記了他寫的是“前浮後切”的七律,每壹個字都有固定的調子。試試看:第壹聯的五六個字和“黃鶴”壹樣;第三句幾乎全是鼾聲;第四句以“空悠悠”之類的三級調結尾;無論任何對抗,都是用古詩詞的句法。這是因為當時七法還沒有定案嗎?不,已經有七個標準化的法律了,而且是崔豪自己寫的。是詩人故意寫不和諧的規律嗎?不壹定。他不同於杜甫後來的律詩,在於他刻意創造了自己的調子。看來我還是忽略了。正如《紅樓夢》中林黛玉教人寫詩時所說,“若有奇句,連真假都是錯的。”在這裏,崔豪按照“重在立意”和“不以言傷意”的原則進行實踐,這也是他寫出七律中如此罕見的詩句的原因。此外,復音詞、疊韻、疊字或疊句的反復使用,如“黃鶴”、“歸來”,雙音短語,疊詞如“這裏”、“河上”,疊詞如“悠悠”、“麗麗”、“郁郁蔥蔥”,都促成了這首詩的聲音。

這首詩前半部《整理歸正》,後半部寫了在樓裏的所見所感,寫了從樓上俯瞰漢陽城和鸚鵡螺島的壹草壹木所引起的鄉愁。這是先放後收。如果妳只是順其自然,不接受,不墨守成規,不回格律,那麽就不是七調,而是七古。這首詩看似分為前後兩部分,但實際上正文從頭到尾始終是有重點的,中間只是壹口氣。這種看似連續的聯系,從律詩的開始、傳承、轉化、組合的角度來看,也是最有條理的。在討論法律詩第二聯應附於第壹聯時,元陽載數詩人、法家曰:“此聯應破(第壹聯),應如龍珠,應緊執。”這首詩的前四句正是如此,講述的是仙人騎鶴的傳說,對聯與謎題相擁,渾然壹體。楊載也說頸聯的“轉”:“避前聯之意,而改之,如雷破山,觀者驚嘆。”打雷的比喻,意在說明開頭的五六句話,應該會有壹個突然的變化,是意料之外的。這首詩的轉折處,風格由右轉右,境界與前聯完全不同,正好符合了法的這壹要求。土生土長的敘利亞黃鶴突然死亡,給人壹種不可知的感覺;突然變成了青川的壹棵草樹,我能生動地看到滿洲前的景象。這種反差,既能染去那些登樓遠眺者的悲涼,又能讓文學風雲變幻。《楚辭·招隱士》雲:“王孫遊無歸,春草長茂盛。”詩中還用“芳草萋萋”的語言,梳理出終點在哪裏的含義,令人難以停止思考。對聯的結尾寫了煙波河畔日落思鄉之情,使詩歌回到了開頭的無形狀態,可以回應前面的“組合”,如豹子的尾巴,也符合詩歌的規律。

正因為這首詩藝術高超,取得了巨大的成功,才被視為黃鶴樓的絕唱,這無可厚非。倉施瑯話:唐代七言律詩應以崔豪的《黃鶴樓》為首。

英呂魁穗:這首詩的前四句不是對偶,氣勢很大。李白看了之後,不敢再談這個建築,而是去了南京登臨鳳凰臺。

《唐詩別集》:留侯存雲:古人服善。李白登上黃鶴樓時說:“眼前有景,崔豪卻在上面題詩。”到了金陵,他寫鳳凰臺來起草。今天,兩首詩是象棋的真正對手。劉說:恨是壓倒壹切的草率,所以勝過智謀。

《七修稿》:古人不為妳所用,如“鸚鵡洲”之於“漢陽樹”,“白鷺洲”之於“藍天”,超然物外,不受法律約束,繁華雋永。

藝苑節選:崔郎中寫《黃鶴樓》詩,紫羅蘭氣急,後題《鳳凰臺》。知者說前六句不能用,結論深悲慷慨,異勝於耳。但余韻更差,無論中英文對聯都達不到,就是結論也大相徑庭。詞和詩壹定比賦更傳神,比如“夕陽下下鄉”,興高采烈,還有“浮雲”“遮天蔽日”,都比賦傳神。基於此,雖然“讓人難過”三個字都壹樣,但是用哪個合適呢?《夕陽下,鄉關》《煙浪河上》都沒有指出。登上飛機的人,天生愁容滿面,所以說“使人煩惱”,煙浪使人煩惱。“浮雲”、“遮天蔽日”、“長安不見”,開走了就該擔心自己,何樂而不為呢?紫羅蘭的才華,體現了幾千年,而不是予言?尺有所短,寸有所長,這首詩我抓不住。如果我有罪,我不敢退出。

詩:崔豪的黃鶴樓,李白的鳳凰臺,但略題,黃鶴鳳凰只字未提。.....因此,古代人的欲望,往往神韻超脫,從不去鑿。

唐詩正確讀音:氣格音千年壹絕。

《唐詩宋詞選》:李濱之說:崔豪的詩是古體詩,百聽不厭。

唐詩的壹面鏡子:這首詩充滿了活力,它是自然的。

唐詩歸來:雲坦:這首詩的美就在於它慷慨大方,無所不用其極。用歌讓別人演戲特別難受,不尊重也太白了。

唐詩評選會上的森林總評:關於樓名的前四句有多通順生動?最後四句帶感情思想的話有多傷感?黃鶴有去無回,白雲在望。看到江疏洲的草,不禁心酸。給景給情不是假斧,所以成了千古佳作。李夢陽雲:它很清晰,明亮,美妙,它太白了,所以我很抱歉。周靜說:整個故事既悲慘又精彩。

辨詩風:崔《黃鶴雁門》以進士宮商之聲讀之,乃晚年所作。

《唐》:這首歌的風格也更迷人。雲卿的“古意”還是涉及到鍛煉,這是最高的。

《唐選批唐才子詩》:此詩用巨筆,接連三個“黃鶴”字,令人嘆為觀止。.....四個突然相伴的“白雲”,是有意無意中的精彩,是無意義的。徹查之後,不知他有沒有寫過壹首詩,但他看到真相後,站了起來,拿起筆蘸墨,走到大樓的白粉墻上,寫了壹行字。既然書已經寫完了,我就自己看,不明白好不好。只覺得不用修,不用補,不用加減,所以滿滿的滿足感。即使我留下來,我也要休息壹下。沒想到,後來有人看到,我就跳不出它的影子了。而後人跳不出來,又不用補,不用加,不用減,就這麽走了,不是說有語法,句法,作文,都被占了,沒法比。這個解(按:指最後四句)也很奇妙,因為它沒有牽連到上面。這只是壹個高瞻遠矚的問題。不要吐槽自己的懷抱,以後讓讀者自己決定。真的是人人都有的規矩。五六剛剛推翻了“鄉關在哪裏”這個詞,說這裏是樹,這裏是洲,是鄉關特有的,但不知道在哪裏。他只在句子上橫得了“夕陽”二字,於是造了前四句二十八個字,每壹個字都抖在壹起,是獨壹無二的壹筆。

《唐詩精選》:鵬飛狀如壹行,令人嘆為觀止,雄心勃勃。其實從懷舊來說,是壹首關於建築的詩,而不是建築。壹個結還不如《鳳凰臺》,對精神的傷害也更有意義。

春酒堂詩:太白的批評家是空耳朵。我喜歡譚又俠的壹句話“慷慨有余”,這不是崔詩歌獨有的,可以推而悟詩之道。沒有見識,氣質深沈,就會害羞,如牧羊椅。

刪唐詩解讀:非古非法,亦古亦法。為什麽唐力應該是孤獨的?

《唐詩來個折中》:吳敬梓說:哀痛過去,傷害現在,意在寫。

《唐七法選》:此法最改,自然是心血來潮,信以為真的結果。神駒要是出水了,砍了就不好了。前壹種人物是唐代第壹,或者說不是必然,但保安中有兩個。

《加唐詩挑錢》:前半段走的是直路,沒走對,是法律的變種。56“州”與“草”與“樹”成對互換(角)。前半句意思是抓著過去不放,憑空下來。“清川傳神”和“芳草萋萋”都是從“白雲”和“悠悠”中誕生的。結從“漢陽樹”與“鸚鵡螺島”生“相館”,看作者身份;發現“河”並指明它的位置;還用“煙浪”勾起“愁”字,用“愁”字填滿前半段。前四句正確,第二句和諧,結健,橫插“煙浪”二字。豪放高傲,全靠氣贏,直得像《國策》的正文,其法極其細致。

《紮沙唐詩》:不言而喻,今人壹絲不茍的追求是壹口氣完成的,法古。就是“清傳”這句話,清晰無比,無論做什麽,都看不到未來。而且痕跡都沒了,所以是壹步到位的過程?

《楚白安詩評》:此詩為後七律小說,齊局所作。

唐代三體詩述評:此體可與老杜《登嶽陽樓》媲美。

《唐詩成法》:律動出格,律動與葉相諧,瞬間用紫羅蘭仙子才華下筆,已是前無古人。《鳳凰臺》為此文反復擬稿,邯鄲學步,故失。鸚鵡螺島前半段神似,後半段千裏之外。崔世本的《龍池篇》中,的詞雖是,但調子是自創的,崔壹拍即合。這是流暢的尚平音,而不朽的是龔音。

“近秋日”:高而空,渾而絕世,與太白的“鳳凰臺”壹脈相承。顧太白是個不正規的老師,理想主義。他不敢從過去吸取教訓,所以他不得不獨自推動這件事。

《爾安碩唐詩》:字字針鋒相對,所以打個轉。方是壹個著名的手。

《歷代詩話》:這就像古詩十九首,是空間的生命力。突然被逗入筆中,作者起初並不知情,觀者感嘆是傑作,也贊嘆意拙的外耳。

《唐憲三昧集》註:這首詩有壹疊字,都是從三百篇翻譯過來的。

《唐詩》:意似第壹,言外之意,豎筆而寫,故擅千古奇功。

《山滿樓註唐詩七言律動》:妙就妙在說壹遍黃鶴,再壹遍黃鶴,三遍黃鶴,讓讀者不至於對它的意思感到太累,太無聊,太驚訝。尤其奇妙的是,叫黃鶴的時候,再叫黃鶴,叫三聲黃鶴,突然就和白雲連在壹起了,讓讀者不要以為是突然,不知道它的誕生,也不要為它的無緣無故而感到驚訝。這是為什麽呢?其氣足以充之,神足以運之。如果從實際出發,崔誌明在上面,李誌明在下面。有關系嗎?

趙薇展顏:崔豪的《黃鶴樓》,千古絕唱,只寫文體,有轉折。五六月風景雖破,氣亦溢。事實也是如此。如此珍貴。這個身體已經學不下去了,學得無味,不足為奇。仔細研究壹下,還不如《陸家少婦》,可以作為歷代的法條。

英魁《節奏與本質》評介:馮舒:為什麽會有壹種病,就是韻律詩,而且不是平齊的,更談不上對偶性?馮班:那就奇怪了。前半段千裏之外。如果妳開始四句話,妳會不知所措。紀昀:如果妳偶爾得到它們,妳會有獨特的曲調。但是,壹定不能有壹個也不能有兩個。再復制壹遍,就變成壹個圖案了。許印芳:這篇文章是格律詩的變體。前半部分是古詩,古筆是律詩。無名氏(B):前六句充滿了激動,第二句包含了無限的意義,是以後的第壹首絕唱。趙茜:這首詩充滿了困難,它的美在於所謂的“神來了,氣來了,愛來了”。

唐朝七律:毛秋青雲:張說,別人不知道他的詩不要緊,但是崔思訓的黃鶴樓,沈戰史的古意,如果記不住,背得動嘴,在就是文盲。

《唐詩宋詞選》:此體賦風十足,前四句登樓有感。

香奇樓石碩:空氣中漂浮著某種東西。只有觀察太白的《鳳凰臺》《鸚鵡螺島》詩論,才能知道作品的笨拙。

《唐宋詩詞》:吳越:茫茫無際,高唱入雲,太白不碎,何況玉子?

《論詩的境界》:這首詩是絕唱,卻沒有說出原因,讀者找不到它的美。評論這首詩,崔世誠說是“意為先,神言於語外”,但讀者還是沒有表達出來。我說有兩個好處:能壹口氣旋轉七定律的人,五定律已經很難了,七定律特別難。大歷以後,專家不多了。崔石的詩飄在空中。仙人若空足,可與李、杜甫比肩,其美在於格調之高,寓意之高超。黃鶴樓、嶽陽樓是江湖中的極品,杜少陵、孟向陽的嶽陽樓詩都是江湖中的壯美。黃鶴樓在江漢之交,水浩浩蕩蕩,凡登上者,從此易想。也是專門唱江景的,未必不出杜、孟的範疇,而崔只想到“黃鶴樓”二字。前兩段明確標明銘文,說鶴去空樓。乍壹看,如果是直的,說明神仙過鶴,就是虛無,不想定性。所以黃鶴接下來的三句話已經走了,沒有重新開始的希望,而長恨歌上天了,消失了。樓以仙命名,仙去樓空,余者只有天空白雲,源遠流長。說它看雲以為仙固,說它因仙而不可知。但是,它是無邊無際的,有壹種無限的感覺。不僅決定寫“黃鶴樓”二字,它的美還在於空靈高遠的情懷。整篇文章都白說了,五六句是從我在樓裏看到的寫的,用思念家鄉的意思概括整篇文章。妳嶽陽樓的兩首詩,前半句寫的是真,後半句寫的是虛,實生實,五七個字也是這個規律。