收集和總結三位畫家和三位音樂家的相關事跡。

音樂家:弗雷德裏克·肖邦(1810-1849)

偉大的波蘭音樂家和作曲家

代表作:馬祖卡舞和華爾茲。

我從小就喜歡波蘭民間音樂。七歲時，我創作了波蘭舞曲。八歲時，我在舞臺上表演。二十歲時，我成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。他的後半生恰逢波蘭亡國。他在國外度過，創作了許多帶有愛國思想的鋼琴作品，以表達思鄉和亡國之情。其中有《第壹敘事》、《巴大調波蘭舞曲》等與波蘭民族解放鬥爭有關的英雄作品。有充滿愛國熱情的戰鬥作品，如b小調革命練習曲、諧謔曲；有哀悼祖國命運的悲情作品，如降B小調奏鳴曲；也有懷念祖國和親人的幻想作品，比如很多夜曲和幻想。

肖邦壹生以鋼琴為生，幾乎所有的創作都是鋼琴曲，因此被稱為“鋼琴詩人”。他經常為同胞募捐，在國外為貴族演出。1837嚴詞拒絕俄羅斯授予的“俄羅斯皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱自己的音樂是“藏在花叢中的大炮”，向世界宣告“波蘭不會滅亡”。肖邦晚年的生活非常孤獨，他痛苦地自稱“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終前，他請求親屬將他的心臟運回祖國。

壹生

1810年3月1日，肖邦出生在華沙郊區的熱拉佐·瓦沃拉。我的父親原籍法國，是華沙壹所中學的法語老師。後來，他為來華沙求學的外省貴族子弟開辦了壹所寄宿學校。我媽媽是波蘭人，曾經在壹個貴族親戚家做過管家。肖邦小時候師從捷克音樂家W. Zivny學習鋼琴，8歲開始公開演奏。65438年至0824年師從德國音樂家、華沙音樂學院院長J . A.F Elsner學習樂理。1826中學畢業後進入華沙音樂學院，開始了早期的創作活動。1829畢業於該校。當時波蘭民族運動正處於高潮，反抗外國奴役、爭取自由獨立的民族鬥爭對青年肖邦的思想產生了深刻影響，培養了他的民族感情和愛國熱情。1830年3月，肖邦在華沙演奏了他早期的代表作《第二號鋼琴協奏曲》(F小調)，同年在華沙的告別音樂會上又演奏了他的另壹部代表作《第壹號鋼琴協奏曲》(E小調)，兩部作品都獲得了成功。165438+10月2日，肖邦帶著朋友贈送的壹把波蘭陶土離開華沙，出國深造，永遠離開了祖國。二月初在維也納期間，65438得知華沙起義的消息，為未能參加起義而焦慮。當時想回波蘭參加鬥爭，被朋友勸阻，未能實現。第二年年初，他去巴黎，途經斯圖加特時，得知起義被俄國鎮壓，華沙淪陷的噩耗，精神受到強烈震撼，這在當時的創作上留下了深刻的印記。到達巴黎後，他放棄了去倫敦的計劃，定居巴黎，從事鋼琴教學和創作活動。除了與流亡巴黎的波蘭僑民有密切的交往，他還結識了許多西歐文藝界的重要人物，包括波蘭流亡詩人a·米茲凱維奇、德國詩人h·海涅、法國畫家e·德拉克洛瓦、意大利音樂家v·貝裏尼、匈牙利音樂家f·李斯特等人。這些交往對肖邦精神生活的影響不可低估，尤其是與法國女作家喬治·桑的關系，對肖邦的思想和生活產生了深遠的影響。從1838到1846同居，感情破裂，同居8年。從20世紀30年代初抵達巴黎到40年代中期，肖邦的思想和藝術已經高度成熟，在創作上取得了極其豐碩的成果。肖邦的創作從1846開始走下坡路。原因是多方面的:40年代波蘭國運的幾次挫折，讓對此期待已久的肖邦遭受了沈重的精神打擊，深深陷入失望和沮喪之中；與喬治·桑德愛情的破裂，家鄉親人和密友的相繼去世，健康狀況的不斷惡化，都給他的身心造成了深深的創傷，加重了他的悲傷和孤獨。65438年到0848年，身體虛弱的肖邦去了英國壹段時間，從事短期的教學和演奏活動。在那裏，他為流亡的波蘭華僑舉行了最後壹場音樂會。回到巴黎後，他的健康狀況急劇惡化。他於07年10月1849+017日在巴黎的公寓中去世。臨終前，他下令將他的心臟運回祖國波蘭安葬。

早期作品充滿了浪漫的氣質，對愛情生活的體驗和對幸福的熱切向往。

華沙起義期間(1830年底至1831年)，肖邦的創作有了飛躍。B小調諧謔曲(1831)是他在維也納期間創作的。起義激起的愛國熱情與對祖國親人的思念交織在壹起，構成了壹首既嚴厲又溫柔的詩篇。《C小調練習曲》(別名《革命練習曲》，1831)和《D小調前奏曲》(1831)是在華沙淪陷後創作的，悲憤之情與嚴格洗滌訓練的藝術形式達到了高度完美的統壹，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。同時，A小調前奏曲充滿了困惑，音樂構思奇特新穎。

在巴黎的全盛時期(1832 ~ 1845)，在肖邦這壹時期的創作中，其深刻的民族內容、獨創的藝術形式和嫻熟的音樂風格使其藝術達到了爐火純青的地步。他的創作涉及鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲，到更為復雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都取得了豐碩的藝術成果。其中，第三樂章《葬禮進行曲》是肖邦音樂中最受歡迎的篇章之壹，悼念在華沙起義中為民族解放獻出生命的烈士。夜曲是肖邦創作中最浪漫的體裁。他早期的夜曲深受英國作曲家j·菲爾德夜曲的影響，追求精致、華麗、典雅、優美的音樂風格，帶有濃厚的浪漫感傷情調。流亡巴黎後創作的夜曲，內容更加深刻，音樂風格更加個性化。他的《C小調夜曲》(1841)完全擺脫了場的影響，主題樸實無華，嚴肅悲涼，音樂的發展越來越戲劇化。標誌著肖邦把夜曲的創作提高到了前所未有的高度，極大地挖掘了夜曲的表現潛力，使之成為壹種能夠容納深刻社會內容的音樂體裁。肖邦的四首敘事曲都是在這壹時期創作的，其中壹些與波蘭的民族史詩和民間傳說有直接關系。比如《G小調敘事曲》(1835)的創作，就直接受到了波蘭民族詩人米茲凱維奇的長詩《康拉德瓦倫羅德》的啟發。肖邦抓住了沃倫·洛德這位為民族獻出生命的英雄深沈、嚴肅、無畏的性格，以及貫穿整首長詩的緊張的悲劇氣氛，並以嚴格的奏鳴曲快板樂章的形式體現出來。F大調敘事(1839)是根據同壹位詩人的民間奇幻故事詩《斯維德·施燕卡》改編的。原詩描述了壹個忘恩負義的年輕獵人，最終因背叛愛情誓言而受到懲罰，並被斯威德裏的仙女石燕卡拖入湖底。肖邦在這首歌謠中並沒有試圖描述或暗示原詩的故事，而是高度概括地表現了兩種對立的情況，通過兩者之間矛盾沖突的發展揭示了原詩的意境和情感氛圍。波羅乃茲舞曲是肖邦這壹時期創作中最激烈的體裁。早年波羅乃茲舞曲中註重外在華麗效果的傾向，被深刻強烈的民族精神和樸實無華、剛毅豪放的藝術風格所取代。肖邦要麽從波蘭民族歷史上的英雄身上汲取精神力量，要麽通過緬懷祖國的輝煌過去，哀嘆今日衰落的苦難來激發民族感情，以此來表達內心的憤懣，振奮民族精神。《A大調波羅乃茲舞曲》( 1838)是壹首勝利凱旋的頌歌，飽滿有力的聲音像壹支管弦樂隊貫穿始終，展現了古代波蘭慶祝民族勝利時的輝煌景象。《C小調波羅乃茲舞曲》(1839)是壹首悲歌，哀嘆祖國的隕落。主題的情感基調是悲傷壓抑的，但壹點也不感傷。F小調波羅乃茲舞曲(1841)規模大，富有戲劇性，這與波蘭歷史上民族戰爭場景的想象有關。悲壯嚴厲的開頭和結尾部分與暗淡憂郁的中間部分形成鮮明對比，在波洛奈茲流派中獨樹壹幟。降A大調波羅乃茲舞曲(1842)是這類音樂中最堅決、最豪邁、最壯麗、最雄偉的壹首。它的主題節奏果斷有力，旋律熱烈豪邁，大調式和聲鮮明，體現了壹個不屈不撓的民族英雄形象。音樂的中間部分充滿了生動的造型，馬蹄聲和號角聲交織在壹起，形成了壹個戰馬奔騰、月光劍的古戰場場景。作曲家對過去的懷念與現實的情懷結合在壹起，形成了壹股洶湧澎湃的民族情懷，無法抑制。

後期(1846 ~ 1849)，肖邦的創作呈現出明顯的衰落趨勢。《幻想波羅乃茲》(1846)是這壹時期的重要作品。雖然沒有《降A大調》中波羅乃茲那種高亢豪邁的嗓音，但其因為壹些對祖國和民族未來的憧憬而唱出的激昂慷慨的段落，還是很有感染力的。G小調馬祖卡(1849)和F小調馬祖卡(1849)是肖邦最後的兩部作品。前者是壹首親切溫暖的歌，表達了對生命的最後壹點眷戀；後者在淡淡的憂傷中傾吐了對故國親人的最後思念。

弗朗茨·李斯特

(1811.10.22 - 1886.7.31)

匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之壹。

弗朗茨·李斯特於10月22日出生在匈牙利的雷丁。當時匈牙利是奧匈帝國的壹部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的德國人，所以他有兩個名字，分別是匈牙利語和德語拼寫。李斯特從小和母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利語寫作。

李斯特六歲開始學習音樂，此後不久就搬到了維也納。他先後是安東尼奧·薩列裏(或薩列裏)、卡爾·車爾尼、塞貝裏亞諾·雷哈和貝爾的弟子。

65438-0823年，李斯特來到巴黎，受到雨果、拉馬丹、夏多布裏昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產階級革命。音樂上，他提倡標題音樂，開創了交響詩的體裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交響詩。

在帕格尼尼的影響下，李斯特創作了十九首匈牙利狂想曲和十首鋼琴練習曲。他建立了與學院氛圍和市民習慣相對立的新浪漫主義原則，支持了阿爾貝尼斯、斯美塔納、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常佩服他的天才，曾上臺擁抱親吻李斯特，成為李斯特音樂成長的壹段佳話。

從1848開始，他生活在魏瑪，擔任魏瑪的宮廷音樂總監，頻繁往返於羅馬和布達佩斯之間。1876年，創建布達佩斯國立音樂學院，並任校長。

7月31886日，李斯特在拜羅伊特死於肺炎。

李斯特創作活動中的進步民主傾向在很大程度上與匈牙利的民族解放運動有關。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》與李斯特的名字密不可分，就像圓舞曲與施特勞斯、交響樂與貝多芬密不可分壹樣。李斯特的作品色彩豐富，想象力豐富，充分挖掘了鋼琴的聲學功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最傑出的鋼琴家，他為鍵盤音樂的發展做出了巨大的貢獻。在他的後期作品中，他首次使用了20世紀廣泛使用的和聲語言。其鋼琴曲已被收入世界古典鋼琴曲文獻寶庫。

李斯特創作的十九首鋼琴作品《匈牙利狂想曲》在他的鋼琴作品中占有特別重要的地位。這些作品不僅充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這壹音樂體裁的創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞蹈音樂為基礎，經過藝術加工和發展，所以都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉，音樂思想豐富。音樂語言和表達方式與匈牙利鄉村舞曲和城市說唱音樂有著密切的聯系。雖然音樂的形式時有變化，但音樂形象總是鮮明而樸素的，體現了自然美和藝術美的完美統壹。

他是第壹個將匈牙利民族聲音提升到世界水平的民族音樂家。他有愛國思想和民主思想，有改變人生的熱情，也有懷疑和失望的負面情緒，但往往是前者占主導地位，而不是後者。李斯特是肖邦的同時代人，但他比肖邦更早離開祖國，所以他的思想和創作不能簡單地歸入“國樂學派”。但是，作為壹個匈牙利人，李斯特是真誠地關心祖國的事業的；民族的歷史、英雄人物、民間音樂的音調和節奏都在他的創作中得到了生動的體現和運用；此外，他對東歐、北歐和俄羅斯青年作曲家的大力支持和鼓勵，使他對歐洲民族音樂流派的發展起到了積極的推動作用。在他的祖國，人們總是尊稱他為偉大的“民族藝術家”。

李斯特創造了交響詩的形式。他寫了13首交響詩，是現代鋼琴技術的奠基人之壹。

李斯特最重要的作品有《浮士德交響曲》《但丁交響曲》《匈牙利狂想曲》《交響詩前奏曲》《馬捷帕》《兩首鋼琴協奏曲》《B小調鋼琴奏鳴曲》《12超技巧練習曲》《旅行歲月》。

柏遼茲

赫克托·柏遼茲·柏遼茲·白遼士(1803-1869)

法國作曲家，法國浪漫主義音樂流派的主要代表。

1803 65438+2月11出生於法國La C？Te-St-André，Isère，1869 3月8日在巴黎去世。

1803年，柏遼茲出生在法國南部壹個小鎮的醫生家裏。他小時候住在農村，農村的生活給他留下了深刻而難忘的印象。他從小沒有接受過專業的音樂教育，只喜歡吹笛子和彈七弦琴。柏遼茲第壹次接觸到教堂音樂。他不信上帝，但教堂音樂的宏偉風格和深刻表現力深深打動了他。

1821年，柏遼茲遵從父親的命令，前往巴黎學醫，但他對醫學毫無興趣。最終，他不顧父母的堅決反對，決定離開醫學院，於1826進入巴黎音樂學院，師從曾為法國大革命寫過許多作品的勒舒爾。但更吸引他的是當時集中在巴黎的國內外進步知識分子，如雨果、巴爾紮克、海涅、喬治·桑等。他特別喜歡讀維吉爾的詩，聽李斯特、帕格尼尼和肖邦的作品。

1830是柏遼茲最有意義的壹年。就在這壹年，巴黎發生了三次轟動歐洲的革命。壹場政治革命把路易·菲力浦推上了法國“平民皇帝”的寶座，壹場文學和戲劇革命成功上演了浪漫劇《奧納尼》，把雨果推上了法國的精神寶座。然後是《幻想曲交響曲》，它的成功演奏引發了壹場音樂革命，真正奠定了柏遼茲作為法國激進浪漫主義音樂流派之父的地位。正是在這壹年，柏遼茲獲得了巴黎音樂學院的羅馬獎，但獲獎作品名為《沙德納貝爾》。副歌部分並不代表柏遼茲的創作風格，這是他為了獲獎，為了迎合保守的學術原則而創作的。真正代表柏遼茲風格的是今年春天的《幻想曲》(symphonie fantastique)的演奏，它標誌著這部歷史交響曲的創新。但據說巴黎音樂學院的頒獎是在革命炮火下進行的。當柏遼茲領獎走出校門時，盧浮宮已被革命軍占領。他立即增加了起義者的隊伍，為《馬賽曲》安排了樂器，並把它獻給“所有擁有聲帶、跳動的心臟和血管中流動的血液的人”。從此，柏遼茲與革命時期的大眾音樂結下了不解之緣。他從不放過任何壹個面向廣大人民群眾的機會，經常參加或組織群眾音樂活動。

1832年，柏遼茲在意大利留學後回到巴黎。1845年在意大利和德國、奧地利，接觸了當地的風俗文化、民間詩歌、民間音樂，對他後來的創作有壹定的影響。在此期間，他開始了他的創作全盛時期。1834年完成第二交響曲《哈羅德在意大利》(中提琴和樂隊)，1839年完成第三交響曲《羅密歐與朱麗葉》(獨唱、合唱和樂隊)，1840年完成第四交響曲《葬禮與凱旋交響曲》。

柏遼茲作品的主導方面是他對民主和自由的追求，對幸福的向往和對革命的激情。當然，對於柏遼茲來說，理想和人生的前途終究是暗淡的。在他的作品中，他常常流露出對醜惡現實的不滿、懷疑和憤慨，揭露和諷刺黑暗。

柏遼茲是法國最具代表性的浪漫主義作曲家和優秀的指揮家之壹，他在批評工作中也表現出了傑出的才華。然而，柏遼茲的壹生是在物質困境和精神苦難中度過的。

在19世紀的法國，沒有壹個音樂家的命運比柏遼茲更悲慘！他不得不為生存而努力奮鬥。他不得不親自策劃自己的演唱會，並進行商務談判。他不得不為報紙副刊寫文章和評論，以補充他微薄而不穩定的收入。他不得不忍受最緊迫的金錢的痛苦。

“資本主義的社會矛盾在法國比在其他任何地方都更加尖銳，藝術家的艱辛和孤獨更為悲慘！柏遼茲曾經寫道，“我覺得我要大喊，來拯救我自己...哦，殘酷的疾病(我稱這種疾病為道德的，神經的，虛構的，所有人可能的孤立疾病)總有壹天會殺死我。.....“柏遼茲深刻感受到壹個事實，如果說梅特涅的反動政權把舒伯特囚禁在壹個嚴冬的場景裏，那麽柏遼茲的外部世界在他的腦海裏就像是壹個充滿惡魔的地獄。柏遼茲壹度懷疑自己對革命的信念，失去了贏得鬥爭的信心。他疏遠革命人民，沈迷宗教信仰尋找出路。雖然此時的他不再表現出奮鬥的喜悅和勝利的自信，但他並沒有為自己的孤獨披上神化的外衣，也沒有陷入悲觀絕望。他壹直抱著積極的人生態度，他壹直在為“命運”而奮鬥。

從1842開始，柏遼茲長期生活在歐洲各國，在德國、意大利、俄羅斯、英國、奧地利都有過旅行。他不僅是壹名音樂作曲家，還是壹名記者。他還擔任過倫敦歌劇院和新興愛樂樂團的指揮。直到1868，他生病去了摩納哥和突尼斯演出。回到巴黎後病重，於1869年3月8日在巴黎去世。

在柏遼茲的音樂遺產中，交響樂是第壹位的。他寫了四首交響樂和許多其他管弦樂作品。理論上，他的管弦樂配器方法是很有影響力的。在作品中，他直接繼承了貝多芬交響樂的傳統，同時又表現出他的大膽創新。他創作了自己的新交響曲，即在交響曲的開頭和每壹個樂章都加上標題(有時標題寫得很詳細)，使音樂和文學更加接近，並試圖用音樂語言表達文學中描述的生動具體的形象，使器樂的表現力更加具體深刻。這通常被譽為“標題交響曲”。

柏遼茲將標題交響曲與古典交響曲區分開來，強調音樂的標準內容。他認為歌名是民主的要求，可以讓音樂被普遍理解。對他來說，沒有內容和標題就沒有音樂。因此，他以進步的藝術思想與狹隘庸俗的藝術觀點作鬥爭，以新穎的藝術形式深刻反映了當時法國激進小資產階級知識分子復雜矛盾的精神面貌，表現了他們的“反叛精神”。他大膽擴充樂隊設備，使交響樂獲得了新的音色和樂隊效果，在旋律和和聲上走出了壹條新路。這壹切對後來的歐洲音樂文化產生了非常重要的影響。

柏遼茲壹生致力於標題音樂的創作，創造了“固定音樂思維”的創作手法，其代表作品有《幻想曲》、《葬禮與凱旋交響曲》、《羅馬狂歡節管弦樂前奏曲》、《李爾王前奏曲》、《海盜前奏曲》、《歌劇本維努托·切裏尼》、《阿瑟斯特》、《特洛伊》和傳奇劇《浮士德的墮落》。配器法被世人譽為現代作曲技術理論的典範。

著有《樂團之夜》(1852年2月出版)、《音樂的怪異》(1859年3月出版)、《回憶錄》(1870年6月出版，1878年6月第二版出版)。

柏遼茲創作了許多音樂作品，但他壹生都在貧困、饑餓和寒冷中度過，晚年又不幸失去了妻子和孩子，最後悲慘地死在巴黎。但柏遼茲的名字與法國浪漫主義文學大師雨果、浪漫主義畫家德拉克洛瓦並駕齊驅，堪稱法國傑出的浪漫主義三傑。

畫家:

歐仁·德拉克羅瓦(1798年4月26日~ 1863年8月3日)是法國著名畫家。

1798於1998年4月26日出生於法國南部羅納河畔的夏朗頓-聖莫裏斯。德拉克洛瓦從小就生活在充滿藝術氛圍的環境中，接受各種教育。他的父親c .德拉克洛瓦是壹名律師和外交官。他是法國駐荷蘭大使和馬賽總督。母親圖瓦-奧本對音樂的熱愛也直接影響了童年時代的德拉克洛瓦，音樂已經成為他生活中不可或缺的東西。在當時的音樂家中，他最喜歡F. F .肖邦和g .羅西尼。而他與肖邦有著深厚的友誼，稱肖邦是“我見過的真正藝術家的典範”。

德拉克洛瓦不僅尊重當代進步藝術家，也高度尊重古代大師。他能夠進入藝術之門多虧了他叔叔J.-H .裏茲納的幫助。作為J.-L .大衛的學生，裏茲納發現了他的藝術天賦，並鼓勵他在1816美術學院的p .蓋蘭工作室學習。在那裏他遇到了浪漫主義的先驅t .格裏高利，並深受其影響。他與歷史畫家A.-J .格羅和保皇派畫家f .傑拉德交往；他博覽群書，尤其是但丁、莎士比亞、拜倫和斯科特的作品；他為歌德的《浮士德》所作的插圖受到了老歌德的稱贊；他贊美米開朗基羅、提香、倫勃朗、委拉斯開茲，尤其崇拜魯本斯和康斯特布爾。他與詩人c .波德萊爾有著親密的友誼，並欽佩W. A .莫紮特的天才。只要他拿起畫筆，他的浪漫激情就會像火山壹樣爆發，發出響亮的叫聲。他畫得像壹頭獅子壹口氣吞掉獵物，所以人們稱他為“浪漫的獅子”。

在表達感情的深度和力度上，沒有人能和倫勃朗相比；在表達運動的激烈和氣勢上，除了魯本斯，很少有人達到他那種感人的程度；除了米開朗基羅，沒有人有把抽象的沈思和道德的東西變成藝術形象的天賦。

德拉克洛瓦師從法國著名古典主義畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但他欣賞荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的濃重色彩繪畫。受當代畫家格裏高利的影響，德拉克洛瓦熱情地發展了色彩的作用，成為浪漫畫派的典型代表。他的畫對後來的印象派畫家和梵高的畫風影響很大。他的名畫《自由領導人民》是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作《悲慘世界》的呼應。這幅畫被印刷在法國政府發行的65，438+000法郎紙幣和65，438+0980郵票上。據說這位印象派畫家在他的作品《十字軍進入君士坦丁堡》的前景中，對女人背部色彩的運用受益匪淺。他的早期作品《希亞島大屠殺》曾被古典主義畫家讓-浸信會-卡米爾·柯羅驚呼為:色彩的大屠殺！。他曾經為波蘭音樂家肖邦畫過壹幅著名的肖像。他去過阿爾及利亞和非洲，創作了大量異國情調的作品，甚至潛入穆斯林的後屋畫“阿爾及利亞女人”。

德拉克洛瓦於1863年8月3日在巴黎去世，葬於拉雪茲神父墓地，留下了壹本德拉克洛瓦的日記，裏面有對色彩學的深入研究。

德拉克洛瓦是法國人民的驕傲。他的大部分作品保存在巴黎的盧浮宮博物館，盧浮宮為保存他的作品設立了幾個展覽室。

英國浪漫主義畫家理查德·帕克斯·波寧頓以其風景畫和歷史畫而聞名。

博寧頓自幼受父親教導學習繪畫，後舉家遷往法國加萊謀生。在加拿大萊波寧師從弗朗索瓦·路易斯·托馬斯·弗蘭卡學習水彩畫，65，438+05歲移居巴黎。盧浮宮成為博寧頓的學習殿堂，在這裏他結識了德拉克洛瓦(法國浪漫主義畫家)，1820年至1822年在美院學習，1822年第壹次參加《盧浮宮》。

藝術成就

博寧頓是19世紀英國水彩畫繁榮時期的壹位年輕有為的畫家。他只活了27年，在自己的國家展出了9件作品，卻獲得了極高的贊譽，同時在英法壹流藝術家中贏得了光輝的席位。

繼18世紀後期托馬斯·吉爾丁(1775-1802)之後，他進壹步奠定了19世紀早期英國水彩畫的色彩基礎，並使之走向成熟。少年時隨家人移居巴黎，作品大受法國同行贊賞，多次獲獎，成為法國水彩畫的開創者。

其風格曾被英法模仿，影響很大。

全盛期創作

博寧頓的水彩畫清淡婉約，清淡的色彩和凝重的色彩交替使用，使壹幅小小的畫面呈現出壯麗的山河景象。

代表作《懸崖下》畫於1828，是塞姆利希鎮附近的壹處海岸懸崖，這裏向來以海潮災害聞名。博寧頓的畫不大，卻充分發揮了水彩畫快速把握瞬間變化的生動形象的能力，簡潔、含蓄、動人。不幸的是，他在完成這幅畫後不久就因過度勞累引發肺病去世，年僅27歲。這位才華出眾的青年畫家不僅深深地激勵了青年畫家，所有水彩畫家都欽佩他的藝術成就。像我國宋代早亡的青年畫家王希蒙的《千裏河山》，為祖國的繪畫史留下了珍貴的遺產。

法國著名畫家紀立克(1792-1824)，是新浪漫主義畫派的開創者。

吉立克出生於法國魯昂，年輕時隨家人移居巴黎。1808年師從著名馬畫師Vernet學畫。1810進入蓋蘭工作室，結識德拉克洛瓦，經常去盧浮宮臨摹古代大師的傑作。從青年時代起，他就對馬匹和賽馬非常感興趣，經常用素描來把握馬在運動中的姿態。他的金牌“輕騎兵軍官”是21歲畫的。1814展出受傷的重騎兵。1817創作了第壹批動物石版畫。

他於1818春夏之交創作並於1819年在全國沙龍(法國藝術展)展出的《美杜莎的木筏》被視為浪漫主義繪畫的重要代表作品，標誌著浪漫主義畫派的真正形成。這幅畫引起了藝術界和輿論界的激烈爭論。反映了法國遠洋戰艦美杜莎號在非洲海岸擱淺沈沒的事件。1816年7月，載有400多人的美杜莎號擱淺，原因是政府任命了壹位對航海壹無所知的貴族擔任船長。船長和高級官員乘坐救生艇逃命，被拋棄的乘客和水手在臨時搭建的木筏上漂流了13天。只有10人獲救。這幅作品取材於現實生活的主題，表現了畫家對人類命運的關註和人道主義精神，揭露了無能的法國政府的過錯，從而使其具有強烈的政治隱喻意義。作品中前傾後仰的兩個三角形，強烈的光影對比，讓現場驚為天人，充滿了悲壯的力量；再加上翻滾的波浪和雲彩，整幅畫與新古典主義畫派的靜態肅穆風格大相徑庭。它的出現讓被新古典主義束縛的法國繪畫耳目壹新。

紀立克僅活了33歲，短暫的壹生給人類留下了191幅油畫、180幅素描、100幅石版畫和6件雕塑作品，其中《賽馬》、《奴隸市場》和《石版畫大不列顛》廣受贊譽。