(1)主要特點:單聲部旋律，簡單大方，配以簡單樂器；多為即興創作，形成音樂、舞蹈、詩歌“三位壹體”；強調世俗性和現實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活和民族歷史。
古希臘音樂篇章雖然保存下來的不多，但其意義不在於具體作品的流傳，而在於激勵了後來壹個世紀音樂的繁榮。
(2)音樂現象:神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。
2.簡述古希臘對音樂社會功能的認識。
古希臘理論家認為“音樂可以在三個方面對意誌產生重大影響”:它可以刺激行動；它能強化身心，正如它破壞了心靈的平衡。最後，它可以打斷政黨的意誌力量，使人們無法清楚地意識到自己的行動。
因此，不僅要在青少年和普通大眾的教育科目中建立正規的、有監督的音樂教育，而且要在平時的音樂表演中倡導秩序、尊嚴、勇氣和活力。
音樂的目的不僅僅是娛樂，而是如柏拉圖所說的“和諧的教育、靈魂的完善和* * *的中和”。
古希臘理論家強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的性格。
隨著音樂生活的繁榮和發展，面對新的情況，有人認為音樂應該創新，不斷前進。當時占主導地位的思想是以柏拉圖為代表的哲學家的“精神凈化論”，認為音樂不應該過於復雜，追求創新，而應該簡單，以凈化靈魂。
但古希臘的音樂觀念強調音樂的社會功能，對音樂的評價也不是純粹的審美體驗，而是帶有壹定的功利目的。
但他們認為音樂應該符合規則，提供平衡、莊重、簡單的音樂，這無疑對後來的西方音樂有很大影響。
3.簡述格裏高利聖詠的用法和基本特征。
答:格列高利聖詠形成於8、9世紀，以教皇格列高利壹世命名，成為羅馬天主教聖詠禮儀的約定準則和最高權威。
基本特征:①無伴奏純人聲(男聲)演唱的單聲部音樂形式。
②以拉丁文為歌詞。
③即興沒有明顯的節拍特征。
④基於簡單的自然尺度。
⑤歌詞主要來源於聖經和詩歌。
⑥旋律音調平緩，以漸進性和三度為主。
⑦範圍窄。
4.談文婧歌曲的特點及其意義。
經典歌曲的出現可以追溯到迪桑特的復調寫作手法。
在壹定程度上，經典歌曲的歌詞特征也成為其最重要的特征，預示著其發展方向。13世紀最經典的經典歌曲有三個部分，附在上半部分的歌詞壹開始是拉丁文，和宗教有關。
後來上聲部的歌詞開始方言化，出現了法語經典歌曲(上兩個聲部都用法語寫歌詞)，形成了經典歌曲“歌詞復雜”的獨特現象，不同聲部唱出不同的歌詞。
兩句法語歌詞通常是舞曲和情歌。
由於歌詞各有特點，經典歌曲的每壹部分在節奏調式上都保持了壹定的獨立性，節奏運動在復調音樂中有著前所未有的張力。只有各個部分發出和諧的音程，才能感受到某種統壹。
經典歌曲的復調結構是高度理性的。
古典歌曲體現了宗教音樂與世俗音樂的互動，歌詞中往往夾雜著宗教與世俗的內容甚至完全世俗。
5.新藝術音樂的重要特征是什麽？簡述法國新音樂代表人物馬驍的創作及特點。
特點:14世紀法國音樂的新風格代表了新世紀音樂創作的新趨勢(1)，新的記譜法體系(2)，節奏技法的應用(3)變音的終止。
馬驍:(1300—1377)，西方音樂史上第壹位音樂作品保存完整的音樂家。
他的創作幾乎涵蓋了14世紀所有重要的音樂流派，包括經典歌曲、彌撒和大量的世俗歌曲。
* * *創作經典歌曲23首，以3聲部為主；在彌撒儀式中，常把《慈悲經》、《光榮經》、《信仰經》、《聖人經》、《羔羊經》視為壹套音樂，後來從崇拜中獨立形成。
6.14世紀意大利有哪些重要的世俗音樂流派？誰是代表？
牧歌，狩獵歌，巴拉塔。
代表:弗朗西斯科·蘭迪尼
7.英國早期文藝復興音樂有什麽特點？誰是代表？勃艮第學派最重要的代表是誰？簡述其創作特點。
1特點:少教抽象理論，與民樂保持天然聯系，傾向於調性和調性，經常自由運用三度和六度音程，從而產生和諧飽滿的聲音。
代表人物:萊昂內爾·保羅、約翰·鄧斯特布爾、法伯頓。
勃艮第學派代表人物是迪費和賓喬伊斯。
勃艮第地區的音樂作品主要是彌撒、儒家經典和佛教歌曲，主要由三部分組成，其中音色形成對比。
在英國音樂的影響下，勃艮第音樂的主旋律加強，高音突出，多用三* * *但各聲部仍保持對位的獨立性。
作品多采用大調性，以三拍為主，大型作品的對比部分采用二拍。
8.合唱團有什麽特點，對德國音樂的發展有什麽意義？
16世紀德國宗教改革最重要的音樂成就——路德聖歌，新教教堂的壹種音樂形式。
壹開始是單聲部分段的歌。
後來逐漸加入和聲和對位法，擴展為四大合唱。
意義:它豐富了清唱劇、聖誕音樂、激情音樂、清唱劇等的形成。，使新教音樂逐漸成熟和強大，為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創作開辟了道路。
9.帕特·斯特裏納的創作特點。
帕特·斯特裏納(1529—1594):出生於羅馬附近的小鎮帕特·斯特裏納，人們習慣以出生地稱呼他。
他壹生致力於宗教音樂，他的音樂有壹定的保守傾向。但在反宗教改革精神的制約下，他卻能順應文藝復興音樂的發展方向，對復調音樂進行創造性的發展。
創作以宗教音樂作品為主，包括104首群眾歌曲和250首經典歌曲。
50多首宗教牧歌，100多首世俗牧歌。
他的音樂風格是復調無伴奏合唱風格。
10.16世紀法甲冠軍有什麽特點？誰是代表？
特點:在寫作方法上，既有和聲風格，也有帶有復調因素的主音風格。
代表人物:塞米西、賈納坎
11.簡述巴洛克時期意大利歌劇的發展。
(1)音樂史上的第壹部歌劇:16年底，壹群學者經常聚集在意大利弗洛拉的巴爾迪伯爵家中，試圖還原古希臘戲劇音樂的本來面目，於是作曲家佩裏和詩人努切爾合作寫下了第壹部歌劇《達芙妮》，但樂譜早已失傳，現在只剩下他們寫的歌劇《朱麗迪西》。
由古鋼琴伴奏，帶有簡單的和聲。
(2)羅馬的歌劇:在弗洛拉歌劇的影響下，羅馬在17世紀上半葉產生了歌劇，采用宗教題材，並經常加入合唱。抒情和宣敘調段落清晰明了，歌劇經常插入喜劇仆人的角色。
(3)威尼斯歌劇:17世紀上半葉第壹個歌劇花園的出現——聖卡西諾迅速加強了威尼斯歌劇的發展。
代表作曲家蒙特威爾第，在他的歌劇《奧菲爾》中，大量使用獨唱詠嘆調和對唱，副歌渾厚有力。他是第壹個使用管弦樂隊為他伴奏的人，並開創了顫音和撥弦等技巧，這些技巧增強了音樂的戲劇性。
他的歌劇克服了旋律的沈悶，使用了田園和歌唱朗誦的音調。
代表作有《阿裏安娜》等。
(4)拿波裏歌劇:a .斯卡拉蒂作為18世紀初的代表，在歌劇中註重人聲之美，提高了聲樂獨唱的水平，加強了詠嘆調與朗誦的區別。
他創作了100多首歌劇，首創了“快-慢-快”三種速度的意大利序曲，同時使四根弦成為管弦樂隊的中心。
12.巴洛克時期法國古典鋼琴音樂概述。
有兩種類型的古鋼琴:壹種是彈撥古鋼琴，另壹種是打擊古鋼琴。
撥弦古鋼琴存在於14或15世紀，有各種不同大小的風格，但都是通過撥動固定在帶有鍵盤的裝置上的羽毛或皮革的舌頭制成的，所以這種樂器也被稱為淤泥鍵盤。
這架古鋼琴甚至更古老，據記載是在2世紀。
形狀是長方形的。當妳按下鍵盤時，妳可以用固定在另壹端的固定葉片敲擊琴弦發出聲音。這也叫木奇木追琴，音色柔和，音量較低，比較適合在家裏演奏。
17年末到18年初，古典鋼琴音樂的體裁主要有以下幾種:拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。
最重要的是主題、變奏和組曲。
13.j .
s巴赫，他最重要的創作領域是什麽？簡述他的創作。
巴赫，德國作曲家，復調音樂大師。
他最重要的創作領域是聲樂和器樂。
聲樂:(主要是宗教作品)清唱劇、激情音樂、彌撒、清唱劇、經典歌曲等。
器樂:管風琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管弦樂作品。
創意情境:
(1)他的聲樂作品以宗教為主，形象豐富，情感體驗豐富，寫作傾向於器樂化。
代表作有清唱劇《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調彌撒曲》和200多部清唱劇。
(2)管風琴音樂是他創作的基礎和核心。
它在復調音樂《帕斯卡利亞》、《G小調幻想曲與賦格》和《D小調托卡達與賦格》中形成了自己獨特的音樂語言，其氣勢磅礴、戲劇風格前所未有。
(3)鋼琴曲《等節奏鋼琴曲集》占據主要地位，其中每部作品均采用前奏曲與賦格相結合的形式，並按量級和半音的順序編排。
(4)他吸收了法國、意大利和德國的音樂因素，寫了六首法語組曲、六首帕塔塔組曲和六首英語組曲。晚年的賦格藝術對復調音樂做了全面的總結。
(5)室內樂作品有《音樂的奉獻》和《勃蘭登堡協奏曲》。
14.簡述亨德爾清唱劇的創作。
清唱劇是亨德爾最重要的創作領域。
它是壹種類似於歌劇的大型聲樂體裁，包括獨唱、二重唱和合唱，由管弦樂隊伴奏。
亨德爾的清唱劇大多取材於《聖經》中的英雄故事，多為音樂戲劇作品，主要用於音樂會舞臺表演。從創作意大利式的割據政權到創作通俗清唱劇，是亨德爾順應歷史潮流的重要選擇。
他的清唱劇具有強烈的史詩風格，主要表現為強烈的集體感情和史詩般的宏大場面。最值得註意的表現方法是使用合唱。
他壹生寫了25部清唱劇，最著名的有《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《朱迪亞*馬加比》等。
15.格魯克歌劇改革簡介。
他是德國戲劇的作曲家。
面對日益僵化和沒落的戲曲，他對18世紀中期的割據改革有所警覺。
改革的主要目的是:
簡單和真實是所有藝術作品的偉大原則。
②歌劇中的音樂應與詩歌相配合，以加強情感。
改革的手段是:
(1)宣敘調起著重要的作用，加強了旋律。
(2)細化戲劇結構，刪除唱段中神秘的段落，追求自然的真情實感。
序曲成為情節的有機組成部分。
④拋棄數字低音，換成聲音清晰的現代寫法。
改革的產物:阿爾切斯特16。Xi歌劇是如何興起的，它在意大利、法國和其他地區的情況如何？
65438+20世紀二三十年代，隨著意大利歌劇的衰落，歐洲各國出現了壹些具有戲劇風格的新歌劇。
這些割據政權的稱謂很多，有“歡樂戲”、“和諧戲”、“滑稽戲”、“幽默戲”、“輕歌劇”。
1意大利歌劇:從17世紀中葉開始，意大利歌劇的三幕表演中，經常會穿插壹些小的表演和演唱。
這些間歇期被稱為“間歇期”。
2法國歌劇:17年底，法國巴黎市場上流行壹種以唱、跳、說、器樂為伴奏的戲劇形式。
它的音樂大多由流行的民間曲調的新詞組成，它的戲劇充滿了公民對社會生活的描述和批評。
3德奧唱戲:18世紀中葉，德國和奧地利民間流行的“唱戲”逐漸興盛。
它的戲劇大多移植自英國民間戲劇。
英國民間戲劇:它是英語對話和流行曲調的結合。
民謠劇的曲調大多來自民謠、都市小調，甚至來自意大利或法國的歌劇。
17.前古典器樂主要在哪些領域對歷史有貢獻？介紹其主要流派和代表人物。
(1)古典鋼琴奏鳴曲:早期鍵盤樂器作曲家薩帕爾托和庫奧；比較重要的作曲家有多米尼克·斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。
②古典交響樂:
“曼海姆學校”:由約翰·斯塔米茲指揮。
“北德樂派”:以CPE巴赫為首的18。本文概述了海頓對交響樂四重奏的貢獻。
奧地利作曲家、交響樂之父海頓。
成就:(1)他創作了108部交響曲，其中以《驚奇》、《軍隊》、《時鐘》等著名，有12 lt；lt；倫敦交響樂團；；達到藝術的巔峰。
(2)確定古典交響曲的結構形式，采用四個樂章:第壹樂章為快板奏鳴曲；第二樂章是三部曲或柔板抒情變奏曲；第三樂章是小步舞曲；第四樂章是快板風格的回旋曲。
(3)創作了弦樂四重奏等68首器樂，確立了弦樂四重奏的曲式，明確了與交響樂相同的四個聲部的四個樂章的結構。
作品有《百靈鳥》《皇帝》等。
④清唱劇有兩部，《創世紀》和《四季》。
19.莫紮特音樂創作簡介。
奧地利作曲家莫紮特。
歌劇是他最重要的成就。
他的歌劇采用不同的形式，經常吸收意大利歌劇、喜劇歌劇和德國民間歌劇的因素。
最傑出的四部歌劇是《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人的心》和《魔笛》，尤其是《費加羅的婚禮》最為重要。
在這部作品中，莫紮特將喜歡歌劇的喜劇角色與歌劇中嚴肅的角色以及揭示社會矛盾和道德問題的情節和場景結合在壹起。
作品無情地揭露和諷刺了貴族的無能和墮落，熱情地歌頌了三流的機智。
《魔笛》以德語對白，蘊含德國文化傳統的哲學，成為德國第壹部歌劇。
他主張“詩要服從音樂”，所以他的歌劇善於用不同的音樂塑造不同的人物形象，具有很強的音樂感染力，朗誦起來很有聲音。
他把重唱形式視為戲劇沖突和* * *的重要手段。
加強了序曲對戲劇氣氛和情節的鋪墊和渲染作用。
莫紮特創作了40多部交響曲，在結構形式、和聲、配器上追求清晰、簡潔、嚴密的邏輯和平衡與和諧，形成了典型的古典音樂派風格。
降E大調第三十九交響曲活潑而富有詩意。G小調第四十交響曲在抒情音流中透露出壹種憂傷；c大調第41號交響曲氣勢磅礴。
這三部交響曲被歸類為古典主義中最傑出的交響曲。
③室內作品中，以獻給海頓的六首弦樂四重奏著名，舒展的旋律結合多層次的復調，在高層次上鞏固了主旋律音樂的主導地位。
④在鋼琴協奏曲方面，他運用古典音樂形式原則發展了巴洛克三樂章協奏曲，固定了雙呈現部和華彩樂段的結構，確立了古典協奏曲的形式原則。
名詞解釋:
1.歐加農:是聖詠的即興唱法，即同時唱出兩個不同的聲部。
2.勃艮第:15世紀文藝復興音樂中最重要的藝術家是來自北歐的作曲家。
大部分集中在勃艮第地區，所以被音樂史家稱為勃艮第音樂學派。
3.法國冠軍:16在20世紀20年代，法國作曲家發展出壹種具有鮮明特色的歌謠，從詞到歌都是典型的法國風格。他們被稱為“法國冠軍”或“巴黎冠軍”。
4.清唱劇:是17世紀產生的大型聲樂體裁。
它以抒情詩或戲劇敘事詩為基礎，由朗誦、詠嘆調、二重唱和合唱組成。
規模較小的，往往以序曲開始，以合唱結束。
5.古典歌曲:中世紀以壹種普遍的裝飾熱情而誕生的音樂體裁，它產生了歌詞對小曲的必然替代，實現了從儀式音樂向世俗音樂特征的轉變。