整理:關碧瑩
序幕
(Pre1ude)原文的意思是“前言”和“引言”。它是壹種單壹主題的中小型器樂。
它起源於15、16世紀某壹段音樂之前的引子。剛開始往往是即興創作，有試樂器音準，動手指，為後面的音樂進入做準備的功能。很多作曲家都有獨立的鋼琴前奏曲。19世紀以後，西方歌劇、音樂劇中的開場或幕前音樂也被稱為“前奏曲”，其含義與上述獨立體裁不同。
提議
(序曲)是音樂的體裁之壹。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。17、18世紀歌劇的序曲可分為“法國序曲”和“意大利序曲”。前者是復調風格，由柔板、快板、慢板三段組成，中間壹段為賦格形式，最後壹段較短；後者是主旋律風格，由快板、快板、快板三個段落組成，後來的交響樂就是由此演變而來。自19世紀以來，作曲家經常使用這種體裁創作獨立的器樂，其中大多數是奏鳴曲式的，並有標題。如貝多芬的《科裏奧蘭序曲》，柴可夫斯基的《1 812序曲》等等。
套曲
(套曲)由幾段音樂或樂章組成的壹套完整的器樂或音響音樂，其中有主題的內在聯系和不斷發展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴組曲《四季》，舒伯特的聲樂組曲《美麗的磨坊姑娘》等等。廣義上的奏鳴曲、交響樂、組曲、清唱劇等。
小步舞
(Menuet)壹種起源於西歐民間的三拍舞曲，流行於法國宮廷，因舞步小而得名。速度適中，可以形容很多禮儀潮流，格調高雅。19世紀初，小步舞曲構成了交響組曲的第三樂章，後來被諧謔曲取代。
諧謔曲
(諧謔曲)諧謔曲，又稱諧謔曲，是壹種三拍音樂。其主要特點是節奏活躍，速度快，經常出現突然的力量對比。它經常作為第三樂章出現在組曲中，如交響樂，以取代宮廷風格的小步舞曲。
賦格
(Fuga)西方復調音樂中的主要形式和體裁之壹，又稱“逃亡之歌”，意為追逐和逃避。它是復調音樂中最復雜、最嚴謹的形式。其基本特征是運用模仿對位法，使壹個簡單而有特色的主題依次出現在樂曲的各個部分(呈現部分)；然後進入主題中由某些動機發展而來的間奏，然後主題和間奏在不同的新曲調中反復出現(展開部)；直到最後的主題回到原來的曲調(再現部)，往往以壹個尾聲結束。
普通法規
(佳能)復調音樂的壹種，原意是“規律性”。同壹旋律以同度或五度等不同高度出現在每個聲部中，產生連續的模仿，即嚴格的模仿對位。
練習曲
(練習曲)用於提高器樂演奏技巧的音樂。它通常包括壹個或幾個特定的技術主題。
肖邦是它的創始人。這種樂器練習曲不僅用來練技巧，而且程度很高。
藝術性和舞臺效果。李斯特、德彪西等人都寫過這樣的練習曲。
浪漫性
浪漫是指沒有固定形式的抒情短歌或短器樂。其特點是:曲調表現細致，歌詞結合緊密，伴奏豐富。
隨想曲
狂想曲是壹種技術難度很高的史詩級器樂。最初是古希臘流浪藝術家演唱的民間敘事詩片段，19世紀初形成器樂體裁。其特點是富有民族特色或直接采用民歌，如李斯特的《1 9匈牙利狂想曲》和拉威爾的《西班牙狂想曲》。
幻想
(幻想曲)帶有浪漫色彩，沒有固定形式的器樂敘事。最初指風琴或古鋼琴的即興獨奏。從18世紀末開始，幻想曲成為獨立的器樂，如格林卡運用俄羅斯民樂創作的管弦樂《卡瑪林斯卡婭》幻想曲。
發明
(發明)它是以模仿為主的復調音樂的體裁名稱，是壹種復調結構的鋼琴小曲，是根據壹定的音樂動機即興創作的，類似於小賦格曲。
托卡塔
托卡塔又稱“觸鍵音樂”，是壹種自由即興創作的鍵盤音樂。
薩拉班德
(薩拉班德)壹種舞曲。根據情況，它起源於波斯，16世紀初傳入西班牙。因情緒激昂而被教會封殺。16世紀未傳入法國後，逐漸演變成壹種緩慢莊重的舞曲，常用於貴族社會和舞劇中。其結構為二部曲式，節奏為三拍；第二拍的聲音長而突出。
塔蘭泰拉
塔南泰拉塔南泰拉最初是意大利南部的壹種民間舞曲。相傳被毒蜘蛛“狼蛛”咬傷的人必須大力舞蹈才能解毒，這就是狼蛛舞的由來。另壹方面，這種舞蹈因誕生在塔蘭多市而得名。其特點:極快，6/8或3 /4拍，主節奏為連續三連音，情緒熱烈。
即興曲
(即興)最初是鋼琴獨奏的體裁名稱，後來也用於其他樂器的獨奏音樂。是即興的器樂小品，往往由激動人心的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多是三部曲式的。
夜曲
夜曲(Nocturne)原指18世紀西方貴族社會流行的器樂組曲，風格明快典雅，常在夜晚露天演奏，類似於“小夜曲”。
小夜曲
(小夜曲)原指傍晚或夜晚在情人窗下唱的情歌體裁，所以曲調往往親切抒情。18世紀末出現了多樂章合奏或合奏小夜曲，作為當時達官貴人晚宴的娛樂。曲調輕快活潑，與愛情無關，屬於室內樂體裁。
無詞歌
(無詞之歌)(無詞之歌)它的旋律像壹首歌，伴有音型，但沒有歌詞，也不是用來唱的。是像抒情歌壹樣的器樂小品。由門德爾松首創。
搖籃曲
(催眠曲)又稱搖籃曲，最初是媽媽們用來撫慰孩子入睡的歌曲，通常很短。它的旋律柔和甜美，伴奏的節奏往往帶來搖籃裏的騷動感。
隨想曲
隨想曲，又稱幻想曲、幻想曲，性質與幻想曲相似，也是結構自由，大小不定。它是壹種富有想象力的即興器樂體裁，有賦的形式和套曲的形式。
旋轉
(華爾茲)，又稱“圓舞曲”，起源於奧地利北部的壹種民間三拍舞。華爾茲有兩種:快華爾茲和慢華爾茲。跳舞時，兩人成對旋轉。17、18世紀在維也納宮廷流行後，速度越來越快，最早用於城市的交誼舞。自19世紀以來，它壹直在歐洲國家流行。現在流行的圓舞曲多為維也納圓舞曲，速度為快板，特點是喜慶活潑，旋律流暢；伴奏中，每個小節往往用壹個和弦，第壹拍中的重音更為突出。著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多子河》和韋伯的《邀舞》。
瑪祖卡舞曲
(瑪祖卡)波蘭的壹種民間舞蹈音樂。它的動作包括滑步，兩人壹組旋轉，女人繞著男人輕快地跑。馬祖卡的音樂特點是:中速、三拍、多變的重音，尤其是在第二、三拍的落音，活潑熱情。
波洛奈茲
波羅乃茲又稱“波蘭舞曲”，是壹種莊嚴緩慢的三拍舞曲，具有貴族氣息，起源於波蘭民間。
波爾卡舞
(【波爾卡】)壹種捷克共和國的民間舞曲，男女成對跳舞，其基本動作由兩步組成，通常為兩拍。
協奏曲
(協奏曲)指由獨奏樂器和管弦樂隊演奏的大型器樂作品。其特點是獨唱部分個性鮮明，技巧性高。在音樂的過程中，常常會出現獨唱者和樂隊的輪番出場，互相回答，互相呼應，互相競爭。獨奏時，樂隊處於伴奏位置。演奏時，獨奏樂器停止，完全由樂隊演奏。古典協奏曲的創始人是莫紮特。協奏曲壹般分為三個樂章:第壹樂章是快板，往往是奏鳴曲式的，音樂充滿活力；第二樂章是優美抒情的慢板，具有敘事風格；第三樂章是歡快的舞曲，渾厚活潑。在第二樂章結束之前，往往會有獨奏樂器演奏出色彩豐富的段落，以顯示高超的演奏技巧。在現代協奏曲的創作中，也有花腔女高音獨唱(無詞)和管弦樂的聲樂協奏曲。
套房
(組曲)是“延續”和“延續”的意思，是由幾首器樂組成的組曲，每首都相對獨立。有古典和現代的套房。古典組曲，也被稱為“舞蹈組曲”，興起於17至18世紀。它由各種舞曲組成，曲調相同，但在速度和節拍上相互對比，如巴赫的古鋼琴組曲。現代組曲，又稱“情節組曲”，興起於19世紀，由選自歌劇、芭蕾、戲劇音樂或電影音樂的若幹片段組成。有些組曲是根據特定的標題或民族音樂素材寫成的，如挪威作曲家格裏格的《佩爾·金特組曲》、俄羅斯作曲家裏姆斯基的《謝赫拉查達》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》。
音詩
交響詩是壹種具有描述性和敘事性、抒情性和戲劇性的管弦樂，屬於標題音樂的範疇。匈牙利作曲家李斯特在1850開創了這壹體裁，後來又發展了這壹體裁。交響詩的題材多取自文學、詩歌、戲劇、繪畫和歷史傳說，內容富有詩意；音樂曲式並不是唯壹的，往往按照奏鳴曲式的原則自由發揮，也有以變奏曲、三部曲或自由式寫成的。其他體裁，如音樂詩、音樂畫、交響童話、交響傳奇等，都符合交響詩的性質。
類似。
奏鳴曲
索納塔，原為意大利語，來源於拉丁語“Sonare”(歌唱)，與“Cant ata”(康塔，合唱)壹詞相對。它是聲樂的主要體裁之壹，原意是“用聲樂演唱”，壹個是“響”，壹個是“唱”。起初，奏鳴曲壹般指各種結構的器樂。直到17世紀後期，意大利作曲家科雷利的作品才開始形成幾個對比樂章的奏鳴曲。在十八世紀，它被塑造成三個運動。海頓和莫紮特的鋼琴奏鳴曲都有三個樂章。後來在“演奏交響組曲”中增加了壹個“小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間，成為有四個樂章的“演奏交響組曲”。貝多芬用諧謔曲代替小步舞曲，後來的作曲家用圓舞曲作為第三樂章。奏鳴曲在結構上類似於壹套音樂，但它並沒有從交響樂中分離出來。它是大型組曲的體裁之壹。
清唱劇
清唱劇是大型聲樂套曲的壹種體裁。原意是“用聲樂演唱”。起初，它是壹部獨唱或二重唱的世俗敘事組曲，由詠嘆調和朗誦交替組成。到17世紀中葉傳入德國，隨後發展成為包括獨唱、二重唱和歌唱在內的聲樂套曲，以世俗或聖經故事為題材。“清唱劇”在形式上類似於“清唱劇”，但規模較小；其內容以抒情為主，故事內容相對簡單。
清唱劇
(清唱劇)譯為“神劇”和“聖劇”。它是壹種大型聲樂套曲。包括獨唱(誦經、朗誦)、二重唱合唱和管弦樂等。，它起源於16世紀末的羅馬。壹開始是以聖經為題材，後來是世俗題材。從17世紀中期開始，發展成為壹種不化妝的音樂會作品，合唱在其中起主要作用。
交響樂
交響樂，源於希臘語“Concert”，是大型器樂的壹種體裁，也稱“交響樂”，是音樂中最大的管弦樂組曲。交響樂的出現與17、18世紀法國和意大利歌劇的序曲，以及當時各國流行的管弦樂組曲和大型協奏曲有直接關系。壹部交響曲的結構壹般分為四個樂章(有的只用兩個樂章或五個以上的樂章)，每個樂章的特點如下:第壹樂章:奏鳴曲式結構，其特點是音樂快速活潑，主題富有戲劇性，表現了人們的鬥爭和創造活動。它強調不同形象的對比和戲劇性發展，是全曲的思想核心。壹段概括整首歌基本形象的慢序，在樂章前是常見的。第二樂章:曲調緩慢如歌，是交響曲的抒情中心。使用大調中的從屬鍵或小調中的相對大調。其曲式常為奏鳴曲式(展開部分可省略)、單、復三部曲式，或變奏曲式等。，是抒情的。第二樂章常表現哲學思想、人道主義精神、熱愛生活、自然風光等，內容涉及深刻的內心感受和哲學思考。它突出了人們的情感和內心體驗。第三樂章:中速、快速，能回歸主旋律，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，運用復雜的三部曲、變奏曲等。，伴著舞蹈。在這個古典交響樂的樂章中，人們經常描述休閑、休息、娛樂和玩耍。
戲劇等日常生活場景，以及活潑幽默的情感。第四樂章:非常快，主旋律多采用回旋曲、回旋曲奏鳴曲或奏鳴曲的結構，常表現出生時的輝煌和樂觀，也常表現生活的勝利、風俗和鬥爭、節日狂歡場面等。是整首歌的結尾，有正面的性質。
因此，交響樂是音樂作品中最深刻的思想內容、最完美的結構和寫作手法。
最全面、最難的大型器樂體裁，表現重大社會事件、歷史英雄、
人們為之奮鬥的千變萬化的自然、哲學思維、崇高理想，都是看得見的。
龍；它總是有壹定程度的戲劇性。