[原創作品]:
線
秋夜微涼，空氣清濁。
在蜻蜓歌唱的腳步下，飛蛾輕拂著蠟燭。
君子遠離服務，美人獨處。
離開幾何時，鉆頭突然變成了木頭。
沒有房子的痕跡，院子裏的草是綠色的。
苔蘚被空墻和蜘蛛網包圍。
感受到的東西多了，也覺得難過和悲傷。
【作品欣賞】:
張協《雜詩* * *十首》，內容廣泛。這是第壹首詩，詩裏寫的是對女性懷舊情懷的思考。通過細致入微的景物描寫和內心感受，表現了女性深深的向往。
秋夜，涼風習習，清新涼爽的空氣沖走了地面上余熱留下的悶熱渾濁。蟋蟀在臺階下鳴叫，發出淒厲的聲音，飛蛾在明亮的燭光下拂過，仿佛要把自己的身體化為灰燼。前四句渲染了秋天的冷寂氣氛。雖然秋高氣爽，但是涼意撲面而來，讓人感覺有點陰森。蟋蟀的鳴叫說明周圍沒有聲音，飛蛾的火也暗示了女性的孤獨情懷。這兩句話寫在室外，寫在室內，用耳朵聽，用眼睛看。從表面上看，它們似乎只是壹種籠統的描述。然而，正是通過這些瑣碎的描寫，人們才能想象出壹個女人在秋夜裏獨自坐著，凝視著燭光，聽著宮廷裏蟋蟀單調的鳴叫，於是心中升起了無盡的悲傷。
她憂郁的原因用下面兩句話來解釋:“君子為異鄉仆，美人為孤家。”原來她老公走了，沒有回來，她只能壹個人呆著。“君子”指的是離家在外的丈夫，“美人”指的是自稱有思想的女人。這兩句話用直白的方式點出了這首詩的主旨。“離家幾何，突然換了工作”那句話，補充了壹下，老公離家很久了，換個節日也挺嚇人的。古人鉆木取火。據說不同季節用來生火的木頭是不同的。“春取榆柳之火，夏取棗杏之火，夏取桑柘之火，秋取櫟之火，冬取槐花之火。”(李善引《鄒子》)這裏用生火用的木頭的變化來說明時間的飛逝，季節和氣候的反復變化，從而揭示了女性長久以來的相思之苦，以及青春虛度，空房難守的哀嘆。《君子》的四句話可以說是抒情的，表現了女性對遊子的喜愛。
“沒有房子的痕跡”。房間裏空無壹人，再也沒有他的身影，再也沒有他的腳步，院子裏的秋草長得郁郁蔥蔥，讓人想起悲傷的往事。綠色的苔蘚覆蓋著空空的墻壁，蜘蛛的遊絲隨風在周圍的角落裏移動。這四句話勾勒出壹幅蒼涼而憂郁的景象。壹方面說明自從丈夫離家後，庭院荒蕪，房屋破敗，塵土飛揚。另壹方面，也用景物的壓抑和冷峻襯托出女方的無聊心情。至於這四句話中景物的細膩，心態的生動，吳起在《六朝詩選結語》中說得很透徹:“凡人所思，不低頭，惟觸目，在曾行之地。屋裏沒有痕跡，說明是在房間外面，我稍微擡頭看了壹下，前庭也沒有痕跡，只有草是綠色的。然後我稍微擡頭看了壹下，卻看到了壹面空空的墻。所以我不覺得回首嘆息，但我看到壹個蜘蛛網。這樣寫真的很尷尬。”吳的分析很詳細。可以重復的是，詩人在這裏用了“綠”和“苔”這兩個詞，以綠色作為畫面的基調。在中國的古詩詞中，綠色往往有悲涼之意，如李白的“寒山區淒美”(《菩薩蠻》)。
詩的最後兩句從風景回歸到情感，“物”就是上面寫的各種風景。因為眼前所見，女主角有很多留戀。《文心雕龍·尋訪》中說:“尋訪呼喚誰安？”秋景的悲涼，舊事的蕭條，都觸動了女人對愛情的向往，讓她心酸，無法送走。
古代有很多思考女性、關心人的詩詞，比如張協之前的《詩經》中的伯Xi，還有《古詩十九首》中的臺詞、臺詞，比如《庭中有奇樹》、《明月幾時明》。而張協詩歌中的景物更加細膩，情景交融更加和諧，體現了文人詩歌創作的成熟。前人對張協詩歌的評價，如“詞彩、韻鏗鏘”、“詞巧”(鐘嶸詩)，都表明他有意識地追求詩歌藝術表現的完美。在這類詩中，“清氣蕩濁”“悶變木忽”“憂結心結”等詞，都可以在詞句的錘煉中看到。詩中“蹲在臺階下”和“屋內無跡”四句都是成對寫的。雖然對仗不是很工整，但可以看出作者有意追求對偶之美。全詩在聲調上押韻到底，體現了詩人對押韻的重視。景物描寫與抒情的重疊，顯示了布局的別出心裁。這些都表明，金代詩歌在繼承漢魏古詩的基礎上，更加註重五言詩的完善，註重藝術表現手法的探索。張協的這首詩體現了這類詩歌的發展趨勢。
[作者簡介]:
張協(？-307?)西晉作家。涇陽二字。安平(今河北省)人。曾任官宦、郎中、華陽令。301年(永寧元年)，北方將軍司馬穎，從事中郎將之職，後移至中書任侍郎，調任河間文史，管郡清廉。晉惠帝末年(290-306年在位)，天下大亂，張協辭官隱居自娛。永嘉初(307-313)重簽黃門侍郎，故不肯帶病。死在家裏。張協、其弟張載、其弟張康都是西晉著名文人，並稱“三絕”。鐘嶸將他們與陸機、陸雲、潘嶽、左思並稱為西晉文學的代表。《隋書經籍誌》載有《張協》四卷，現已失傳。明代張浦《漢魏六朝文集壹百三十首》中有《張夢陽涇陽集》。