好吧，讓哲學家來考慮這個尷尬的問題。我們只談論音樂。剛才忘了壹個很重要的“第壹”，那就是《鹿港小鎮》不僅僅是羅大佑的“第壹首歌”(當然如果算上羅大佑專輯之前的作品，那麽羅大佑的第壹首歌應該是為電影《光輝歲月》寫的歌，這個詞是徐誌摩從英國女詩人C.G .羅塞蒂的同名詩翻譯過來的。不知道這個命名是否科學，總之以這樣的面孔走上音樂藝術舞臺，不能不讓人理解為壹種巧合和緣分。
的確，與其他藝術家相比，“政治”在羅大佑確實占據了太多的空間。就拿《鹿港小鎮》來說，它辛辣批判的歌詞，強烈吶喊的曲調，無論是對第壹次聽的觀眾，還是聽過多次的老朋友，都是壹種震撼。特別是那句“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”指的是臺灣省當局鼓勵移民和開發山區的政策所造成的城市侵蝕和鄉村破壞。壹個藝術家如此直言不諱地批評政府，恐怕是前所未有的。當然，更深刻的是傳統文化與現代文化的碰撞與反思。科學技術的飛速發展對傳統城鎮產生了巨大的沖擊。物質現代化的同時，思想還停留在傳統思維中。歌末的那句“聽說他們把老家的紅磚挖出來，在水泥墻門上搭了塊斑駁的木板，上面刻著這幾個字”，就是對此的最好寫照。
同樣，作為“第壹首歌”，在更高層面上看待國家和社會命運的同時，也包含了羅大佑歌曲的另壹個重要方面，那就是以普通人的視角看待這個社會、這個人生，從而引發對人生的迷茫和思考。“臺北不是我想象中的金色天堂，城市裏沒有夢想。”恐怕當時乃至今天的大多數“鄉村男孩”在壹個不屬於他們的繁華都市裏撞頭的時候，心裏都不好受。破碎的夢，戀人的痛苦，依然難以釋懷。
“壹千個讀者就有壹千個哈姆雷特”，對於文學是如此，對於音樂更是如此。每首歌都有自己的聽眾，每個聽眾心裏也都有壹首歌。我說的只是壹個不堪入目的大廳的表皮。如果真的想欣賞《鹿港小鎮》，還是需要自己去了解和感受。也許正是在這種“不可理解”之間，妳可以。