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維也納樂派的背景，文藝復興後興起於意大利的主旋律形式的新音樂，在德國和奧地利以貴族社會為背景蓬勃發展。
早期主要有三個音樂流派:巴赫的次子卡？菲。啊？以巴赫為中心的柏林音樂學派；和約翰嗎？以約翰·斯塔米茨為中心的曼海姆學派(1717-1757)；早期的維也納音樂學校以Vagenzar和Munn為中心。
雖然歌劇是古典音樂的重要組成部分，但總體而言，古典音樂的特點在於器樂，尤其是奏鳴曲和交響樂。曼海姆學派的室內樂和交響樂不僅影響了維也納音樂學派，也直接影響了波恩的貝多芬。
奏鳴曲是古典音樂的壹種非常有代表性的形式。它的呈現部分有第壹和第二主題的對比，發展部分在中間，再現部分在兩個主題之間。曼海姆音樂學校當時有相當完整的奏鳴曲式，他們還在交響樂中加入了小步舞曲。在這個音樂學校的交響樂配器中，木管樂器也是用兩根管子制作的。莫紮特在他的交響樂中加入了單簧管，這也受到了曼海姆學派的影響。
維也納古典音樂學校？交響樂之父？海頓？音樂天才？莫紮特和？樂聖？以貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎起了壹座不朽的豐碑。這個音樂流派的主要特點是反映人類普遍的思想要求。他們追求美的概念，強調風格的優雅，給人壹種樂觀進取的精神。
維也納音樂學派的發展勛伯格之前的人類音樂史是從無序到有序的，最輝煌的篇章是17年底以來的調性音樂。然而，自從第二維也納樂派的開創者勛伯格開始譜寫無調性音樂的新篇章後，人類音樂史又增添了濃墨重彩的壹筆。
？調性的瓦解？壹直被認為是音樂在19年末和20世紀初邁出的最重要的壹步。人們往往把瓦格納對調性的極度模糊，斯克裏亞賓的神秘和弦，勛伯格的四度重疊和弦和自由無調性，以及十二音技法的確立，視為20世紀末音樂的思想先驅。
無調性音樂對聲音發展和音樂思想解放的貢獻不容忽視。無調性(包括自由無調性、十二音技法、全序列、具象音樂、偶發性音樂、大部分電子音樂等)從根本上改變了音樂創作的思維方式，第二個維也納樂派就是這壹個？革命？什麽事？領導？。
人們常說，勛伯格在20世紀對音樂的最大貢獻是他創立了十二音技法。不和諧的解放？。平等對待十二音的平均律幾百年來有了根本的改變？以和聲為中心，不協和必須解到和聲？這種刻板印象。喬治？喬治·珀爾和保羅？保羅·蘭斯基的《新格羅夫音樂和音樂家詞典》指出:？勛伯格方法最重要的影響也許不在於十二音概念本身，而在於壹些獨特的概念，如倒影的排列、對稱和互補、位移下的不變性、集合結構、封閉系統、作為作品決定因素的相鄰關系的特性、預定應用促進的音樂面位移等。在不同作曲家的音樂中，如巴托克、斯特拉文斯基、勛伯格、伯傑、魏博恩、瓦拉塞等人，不同程度的銳化使得每個概念本身或與許多其他概念結合成為焦點。從這個意義上說，序列思想的發展並不能算是與以往音樂思想的徹底決裂，而是與現代音樂發展史上各種音樂思想的壹次特別突出的合作。？
維也納樂派的影響也許在第二維也納樂派的這三位作曲家的有生之年，他們並不覺得自己能給這個時代的音樂留下持久的印記。伯傑死於1935，韋伯恩死於1945，勛伯格死於1951。在這三位作曲家去世後的短短50年代，他們的成就得到了世界範圍的認可。他們的音樂不僅在公開場合表演過，還被錄制成唱片和磁帶。專門分析他們作品的書也出版了，很多年長和年輕的作曲家都成了？十二音？作曲家。第二維也納學派的音樂成為第二次世界大戰後音樂界的第壹個偉大發現。