1，了解作者及其背景。古詩詞是“詩人生活在情感溪流中的影子”。在指導學生學習古詩詞時，要註意讓學生聯系作者所處的時代背景，把握作者寫詩時的特殊心境，了解詩歌的語言，相應的表達手法，以及相關的典故、成語等。學生可以在課前收集這些信息。課堂上由學生匯報資料，教師補充介紹，讓全體學生大致了解作者的生平經歷、寫作風格和時代背景，為理解古詩詞內容做鋪墊。
2.大聲朗讀，理解主要意思。第壹次讀壹首詩，要給學生足夠的時間，讓他們自由地讀古詩，正確地讀詩的題目和作者，通讀每首詩，直到全詩讀得正確、流暢、有節奏，這樣才能讀懂詩的押韻美，培養學生的語感。
第二步，感受詩歌的情境
1.在閱讀中感受詩歌的情境。古詩詞具有節奏鮮明、韻律和諧、語句簡練、文字朗朗上口、意境優美的特點，最適合閱讀。此時的閱讀要求比第壹次讀課文時更高。教師要分層次、分形式閱讀，讓學生讀得流利，讀得入迷。在閱讀中理解詩歌的意義，在閱讀中品味詩歌的意境，在閱讀中體驗詩歌的美，感受詩歌的節奏美、意象美、意境美。
2.感受歌唱中的詩情畫意。眾所周知，詩歌源於勞動，最早的詩歌是可以傳唱的。《詩經》共有305篇。孔子的《弦歌》之後，詩與樂融為壹體，每壹首曲子都可以用音樂來傳唱。用這首歌唱古詩詞，經過精挑細選，將當今樂壇和影視劇中的流行音樂，放入古詩詞中反復教授，能達到意想不到的好效果。教的時候可以直接用現有的曲調來放歌，比如蘇軾的《明月幾時有》，嶽飛的《滿江紅》，楊慎的《滾滾長江東流》，王維的《陽關三記》。對於沒有曲調的詩歌，老師可以把學生分成幾組。根據對詩詞意境和風格的把握，每組學生可以調動自己的音樂素養，選擇與之基本匹配的曲調，用民歌、流行歌曲、影視歌曲、兒歌來翻唱。每組選好曲子後，他們試著唱。試唱成功後，他們就開始了詩歌演唱比賽，評出最好的壹個，讓全班壹起學唱。比如有同學用《我們的田野》配樂唱《論爬南京到鳳凰臺》，用《上海灘》配樂唱《秋浦歌》。用這首歌演唱古詩詞，既能唱出詩情畫意，又能在音樂中影響學生的感受，通過自己的音樂活動感染他人，讓學生有耳目壹新的感覺，趣味性十足，寓教於樂。
3.想象壹下繪畫中的詩意處境。很多詩充滿了情感和風景，還有畫在裏面，充滿了繪畫的美感。在教學中，我們把“詩”和“畫”結合起來，激發學生進入詩中所描寫的場景，引導學生根據自己的理解去理解詩中的描寫，充分發揮想象力，把腦海中的詩的畫面通過繪畫表現出來，從而感受到古詩詞的藝術美。不同的學生對於畫面會有不同的表現手法和不同的構圖布局。通過繪畫，學生可以有效地體驗到詩中的美好景象和作者的內心感受，受到美的熏陶，加深對古詩詞的理解，同時突出自己的個性，進壹步激發閱讀和欣賞古詩詞的興趣。
4.再現表演中的詩意情境。許多古詩的內容充滿了生活情趣和哲理美。如果引導學生嘗試品味古詩詞中描寫的意境，然後進行表演，既符合學生好動的特點，張揚了學生的個性，又能讓學生深刻體驗作者的情感，激發情緒，再現詩詞中的情境，培養學生欣賞古詩詞的能力，促進學生語文素養的形成和發展。比如壹群學生表演《致王倫》是這樣的:兩個學生扮演船夫，壹個學生扮演李白。李白跳上船，突然聽到岸上唱歌的聲音。李白循聲望去，只見壹個學生在扮演王倫，兩個學生在扮演仆人。他們拍著手，隨著節拍走過來。李白和王倫擁抱，李白說:“兄弟，保重！”王倫流著淚說:“今天不知道什麽時候才能見到妳！”另壹組學生表演“獨坐敬亭山”是這樣的:壹排學生手拉手，扮成敬亭山。壹個學生扮演李白，朗誦詩歌，表演。唱到《鳥兒高飛》這首歌的時候，壹群學生扮演鳥兒飛到舞臺上，然後壹眨眼就消失了。《孤雲獨遊》這首詩唱的時候，壹個學生扮演孤雲，壹個人飛來飛去。面對敬亭山，李白沈思良久...通過表演，詩中生動鮮活的形象，真實感人的場景，耐人尋味的哲理，都會深深地印在學生的腦海裏。