說到戲曲，京劇，楚劇，漢劇，黃梅戲等等。，人見人愛，但相對來說，我更喜歡地方戲。說到地方戲，那就是仙桃人的花鼓戲。這些戲曲來自人民，有著廣泛的群眾基礎。
說到60後、70後這壹代，都是受傳統戲曲的影響。記得小時候總會聽到傳統藝人在文化館表演評書和戲劇節目。據《綿陽縣誌》記載，綿陽花鼓是在清朝嘉慶年間(1796-1820)以戲曲形式出現在民間藝術舞臺上的。綿陽古畫戲發源於綿陽的通順河和香河，形成於綿陽和天門。
但是綿陽花鼓戲是最受當地人歡迎的。最常見的就是在村落之間的某個地方搭起戲臺，男女老少扛著小椅子小凳子，去那裏看戲。可見大家對該劇的喜愛並不僅僅是為了湊熱鬧，可能更多的是和劇中人物的感情* * *吧。
每當壹幕幕拉下，觀眾感知到主角情感發展的曲折過程，使其或憂或哭或笑，得到情感釋放。看來這可能就是演員的藝術魅力吧。
仙桃花鼓戲的唱腔主要來源於當地的綿陽民歌、小調、漁鼓和道樂。很多唱腔都滲透著民謠的音調，有的還保留著民謠的原型。同時，他們還吸收了壹些越劇、漢劇和沙灘小曲的音調和曲牌，豐富了這類劇種的唱腔。其唱腔有高音、充水、敲鑼、四平等，小調有90多種。該劇臺詞不用押韻，采用當地人的口語和歇後語，活躍活潑。
如原綿陽花鼓戲劇團知名藝人程蘭亭，琢磨“六步”、“八段”、“十神”的采花表演，形象地表現了看、聽、采、刺、爬、打、放、紮的手勢。記得小時候對歌劇《站在花墻上》印象深刻，裏面的采花表演更是惟妙惟肖。現在看來，這個舞臺上的表演真的融合了藝術家的各種技巧。
有時候壹場精湛的表演能獲得觀眾高度的感知和認同。
摘花是荊州古畫優秀傳統劇目《站在花墻上》中的壹種絕技，是該劇的精華，具有荊州古畫戲的藝術特色。著名老藝術家程蘭亭，14歲開始學習美術。在他60多年的藝術實踐中，除了他在其他藝術方面的造詣外，采花藝術是他的絕活。後來，漢川縣田有壹位很有名望的學者，看了他的采花表演後，寫了壹副“藍翔十裏路，亭名壹片雲”的對聯，稱贊他的高超技藝。
這種劇種生活氣息濃厚，人物註重真實，敢於突破，不拘壹格，極大地豐富了戲曲的表現力，展現了綿陽古畫戲的藝術特色，贏得了當地村民的喜愛。