序曲1 812
第二版前奏曲(巴赫)
3 F旋律(魯賓斯坦)
4 G弦樂之歌(巴赫)
5三套汽車
6二泉映月
七月花開
藍色多瑙河舞曲
軍隊進行曲(舒伯特)
10第五號匈牙利舞曲(勃拉姆斯)
11十面埋伏
12卡門
友誼長存
14吉他奏鳴曲(威爾第
15命運交響曲(貝多芬)
16啤酒桶波爾卡
17四季(威爾第)
18土耳其進行曲(莫紮特)
《聖母頌》
20夏夜午後夢序曲(門德爾松)
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22天鵝(生桑)
23天鵝湖
24威廉·圖爾序曲(羅西尼)
25雄壯的進行曲
26只西部寒鴉在水中嬉戲
27首小夜曲(舒伯特)
28首小夜曲(肖邦)
29分鐘(比才)
30個女孩的祈禱
31勃蘭登堡舞曲
32帕格尼尼狂想曲
33平沙大雁
秋月平湖34號
35幻想即興曲(肖邦)
36繆斯(德沃夏克)
37追逐月亮的彩雲
38首搖籃曲(勃拉姆斯)
鬥牛士之歌
40星星所
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41春之聲華爾茲
春之歌(門德爾松)
43春江月夜
44趙軍抱怨道
45月光(貝多芬)
46月光音樂(德彪西)
47杜鵑花圓舞曲
48查拉圖斯特拉說(理查·施特勞斯)
49梅花三農
50幻想(舒曼)
51褐發女郎(德彪西)
第1號長笛協奏曲(莫紮特)
53歡樂頌(貝多芬)
54步步高
55水上音樂(漢德爾)
56漢宮秋月
57冥想(馬斯奈)
58流浪者之歌
59浪漫
60海頓小夜曲
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61清明上河圖
62漁船唱晚
63滑冰華爾茲
64火光(安德森)
65歲生日快樂。
66皇帝圓舞曲
67睡美人圓舞曲
68婚禮進行曲(門德爾松)
69維也納森林故事
70個綠色袖子
71美麗的星期天
72花仙子
73蘇格蘭之歌
74蘇武牧羊人
英雄交響曲(貝多芬)
76英勇的波蘭舞曲(肖邦)
77朵茉莉花
莫斯科郊外的78夜
79行星套件(霍斯特)
80西班牙女孩
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81郵件運輸
82返回蘇連托
83野玫瑰
84金婚典禮(馬瑞)
85金銀圓舞曲
86家鐘表店(安德森)
87分鐘(李斯特)
第二鋼琴協奏曲(拉赫馬尼諾夫)
89胡桃夾子圓舞曲
90來自新世界(德沃夏克)
91給愛麗絲(貝多芬)
92舞曲組曲(巴赫)
93晚安
94閱兵進行曲
95陽關三疊紀
96白雪陽春
97在雨中
98雨滴(肖邦)
99快樂寡婦圓舞曲
100高山流水
鋼琴之王
弗朗茨·李斯特
弗朗茨·李斯特(1811-1886)
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匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，浪漫主義大師，浪漫主義早期最傑出的代表之壹。出生於匈牙利雷丁，六歲開始學琴，曾是多位著名鋼琴家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，創造了管弦樂在鋼琴上的效果，也開創了朗誦法。我即興發揮能力超群，他贏得了“鋼琴之王”的美譽。在作曲上，他倡導標題音樂，開創了交響詩的體裁，發展了自由變調的技法，拉開了無調性音樂誕生的帷幕，確立了與學院氛圍和市民氛圍相對立的浪漫主義原則。他創作了《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《馬特帕》、《普羅米修斯》等13首前奏曲，19首匈牙利狂想曲和12首高級練習曲，極大地拓展了鋼琴音樂的表現力。
壹、與名人有緣的孩子
當李斯特只有十歲時，他的父親發現了他的音樂天才。為了李斯特的進壹步研究，他的父親賣掉了他的財產，籌集了壹些錢，全家搬到了維也納。維也納壹家三口的生活非常貧困。他們住在壹個小房間裏，靠工作謀生。
為了學習鋼琴，李斯特的父親聘請著名鋼琴家車爾尼為他當老師。小李斯特每周上課三次，每次來回步行兩個多小時，但十歲的李斯特從未停止上鋼琴課。車爾尼也非常欣賞這個勤奮的學生。
兩年後，李斯特的鋼琴技巧突飛猛進，能夠在維也納舉辦音樂會。壹次，壹個全聾的老人出現在他音樂會的觀眾中。雖然老人聽不到李斯特的演奏，但他的頭腦似乎感受到了這位年輕天才的力量，於是老人熱情地擁抱了這位“神童”，並在音樂會結束後親吻了他的額頭。這位老人就是音樂大師貝多芬，這段奇聞刊登在當時歐洲的各大報紙上，讓十二歲的李斯特壹時間紅遍歐洲。
二、“精神孿生兄弟”
李斯特性格開朗熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國大作家雨果交往。他們都有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，主張藝術創新，相似的世界觀和藝術觀使他們極具思辨性。雨果永遠是李斯特作品的第壹欣賞者，李斯特也常常是第壹個欣賞雨果文學作品的人。李斯特的作品有的是以雨果的詩為意境；雨果的壹些詩歌也受到李斯特旋律的啟發。難怪後世稱這兩位藝術家為“精神雙胞胎”。
第三，善良的鋼琴大師
有壹天，李斯特路過壹個小鎮，那裏正好舉辦壹場鋼琴音樂會，音樂會的海報上公然說鋼琴音樂會的女演奏者是李斯特的學生。李斯特非常驚訝，因為他不記得教過這樣壹個學生。為了了解這件事，他找到了女演員的住處，並親自拜訪了她。
這位女鋼琴家是個年輕人。當她看到李斯特時，大吃壹驚，撲倒在李斯特的腳下，哭著說:“對不起！先生，我真的別無選擇，只能打妳的招牌，假裝是妳的學生。但如果妳不這麽做，人們怎麽會來聽我說話？”
恍然大悟的李斯特沒有生氣。他親切地對女鋼琴家說:“請妳為我演奏壹首曲子好嗎？”
女琴師覺得李斯特這種大師沒有架子。他是如此平易近人。於是她消除了緊張和恐懼，懷著對李斯特的無限崇敬，全神貫註地演奏自己的音樂。結果她打得很好。
李斯特滿意地點點頭。他熱情地為她糾正了幾個處理不當的地方，並給了壹些指點。然後李斯特笑著對女鋼琴家說:“現在，我不是教妳彈鋼琴了嗎？”以後妳就是我的學生了，可以放心打我的招牌了。"
這些話打動了這位女鋼琴家，李斯特的慷慨、熱情和平易近人讓她難以忘懷。
四、《鋼琴中的帕格尼尼》
李斯特聽了小提琴魔術師帕格尼尼的演奏後，下定決心要做鋼琴中的帕格尼尼。他學會了用鋼琴做出輝煌的、不可能的和奇跡般的事情。他還創作了壹些以前沒有人嘗試過用鋼琴演奏的音樂。他相信，沒有什麽音樂是鋼琴這種他熱愛和選擇的樂器無法表達的。他改編了人們過去創作的幾乎所有種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響樂。
如今，將貝多芬交響樂豐富的音響效果改編成壹首鋼琴曲似乎有些可惜，但那時候不同。人們沒有各種各樣的機器來為他們提供音樂——沒有收音機，沒有留聲機，沒有自動鋼琴，只有大城市才能負擔得起的歌劇團和交響樂團，而在更小的城鎮只有鋼琴，壹些著名的鋼琴家每年旅行時都會停下來演奏。李斯特認為，如果他為鋼琴改寫歌劇和交響樂，他可以把那些可愛的旋律帶給那些永遠沒有機會聽到的人。
當李斯特還是個男孩的時候，他就開始從馬德裏旅行，那裏有旋風般的西班牙舞和殘酷而迷人的鬥牛場，到北歐安靜的灰色城鎮和城市。西班牙、意大利、瑞士、英國、德國——無論在哪裏，無論大小，幾乎所有的城鎮都見過美麗的李斯特像老虎壹樣悄悄走上音樂會講臺，突然撲向鋼琴，抓起壹些人們從未聽過的音樂。在巴黎，著名的音樂家和五月的羅賓斯壹樣多，但李斯特成了他們的最愛。女士們仰慕他，為他在路上灑滿鮮花；壹位公主慷慨地給他壹大筆財產；壹位伯爵夫人和他私奔了。
動詞 （verb的縮寫）皈依宗教
晚年，李斯特來到羅馬，在那些美麗的老教堂裏祈禱。在這裏，許多偉大的藝術家和音樂家都竭盡全力贊美上帝的榮耀。許多偉人和好人曾經來這裏朝拜上帝。
早在李斯特16歲時，他的父親就去世了。這個時候，李斯特想當牧師。但是教區裏壹位好心的牧師勸他不要浪費上帝賜予他的優越的音樂天賦，於是他暫時放棄了這個想法。
進入晚年的李斯特認為，自己既然老了，自然應該入教，皈依基督。所以在晚年，他被稱為“李斯特神父”。
鋼琴簡介
1698年，意大利風琴手巴托洛米奧·克裏斯托佛裏為佛羅倫薩貴族費迪南·美第奇制作了壹架外形和結構與大鍵琴相似的鋼琴。1709年，克裏斯托夫裏做出了壹架可以同時演奏弱音和強音的鋼琴，鋼琴藝術的歷史時代開始了。在意大利語中，“鋼琴”是指能同時發出強弱音的大鍵琴。後來，克裏斯托佛裏把業余時間投入到鋼琴的革命性發明中。從1709年到1732年去世，他壹共做了25架鋼琴。
【耶胡迪·梅紐因】鋼琴的前身是古鋼琴，不是大鍵琴。大鍵琴是通過撥弦來發音的，而鋼琴是通過敲擊琴弦來發音的。妳可以在鋼琴上演奏任何風格的音樂，但它可能不是真正完美的。作為小提琴手，我這麽說是有依據的，因為琴弦發出的聲音不像人聲。壹個人的聲音可以保持壹定的強度，撥動琴弦後，聲音會由強變弱。因此，鋼琴演奏並不能完全達到人聲演唱的效果，但如果演奏者技術嫻熟，也能演奏出接近人聲的音色。當琴弦的聲音開始下降時，要盡量減少音程，保持聲音連貫圓潤，這樣才能奏出類似人聲演唱的音色。要達到這樣的音響效果，演奏者必須有非凡的技巧，否則，敲擊琴弦後聲音的強度不會保持不變。鋼琴的質量不僅直接關系到琴弦聲強的穩定性，還會影響演奏效果。鋼琴也是壹種和聲樂器，因為它有各種音階，能演奏各種和聲，所以能演奏各種音樂。
為什麽鋼琴是自我表達的重要工具？著名作家喬治·伯納德·肖(Georgebernard shaw)說過:“鋼琴是歷史上最重要的樂器發明，它對於音樂的重要性不亞於印刷術對於詩歌的重要性。”。16世紀的鍵盤樂器王子曾經是壹把大鍵琴，但是人們對更多歌唱鍵盤樂器的需求激增，人們需要壹種能夠提供更多音色的樂器。而大鍵琴則不能像鋼琴壹樣發出輕柔或響亮的聲音，也不能產生回聲。在社會逐漸世俗化的18世紀，人們希望鍵盤樂器能像唱歌壹樣觸動人心，而不僅僅是傳播音樂。很快，符合時代需求的鋼琴應運而生。如果說大鍵琴代表了巴洛克時代，那麽鋼琴就成了古典和浪漫音樂的象征。
早期的鋼琴吸引了許多樂器制造者的興趣，他們改進了這種樂器，但這種鋼琴最終沒有得到充分發展。哲學家伏爾泰曾經說過:“制造鋼琴和大鍵琴應該是制壺師的工作。”鋼琴內部結構太難練了。如果琴鍵太輕，琴槌就不能碰到琴弦。琴鍵過重，琴錘會反彈，造成反復敲擊，聲音難聽。直到Christofory使用了擒縱器，這個問題才徹底解決。雖然克裏斯托弗發明了鋼琴，但熱衷於唱歌和小提琴的意大利人對這項新發明並不感興趣。克裏斯托弗死後，德國人很快掌握了鋼琴的發展。
德國風琴制造商戈特弗裏德·希爾伯曼(Gottfried Hilberman)是巴赫的朋友，他壹直夢想制作大動態範圍的樂器。他奇跡般地發現了克裏斯托弗錘子裝置的圖紙，並付諸實踐。40年代末，腓特烈大帝買了十幾架希爾伯曼鋼琴，放在柏林的宮殿和宮殿裏。此前壹年，巴赫曾嘗試演奏希爾伯曼的鋼琴。大鍵琴和管風琴大師不喜歡它，但當他拜訪腓特烈大帝並試圖再次演奏改進後的新裝置時，巴赫宣稱它是完美的。巴赫的鋼琴作品是保存最早的鋼琴曲。
1843年，波士頓鋼琴制造商喬納斯·契克林(Jonas Chiklin)發明了壹種鑄鐵框架來制作鋼琴的外框。之後，不僅鋼琴經久不衰，其洪亮的聲音也能傳到音樂廳的每壹個角落。克裏斯托弗的原型鋼琴比現代的要輕得多。現代鋼琴以多達2萬個零件贏得了“工業革命之女”的寶座，鋼琴從此成為浪漫主義樂器的代表。浪漫主義時代，鋼琴天才層出不窮。在德國，費利克斯·門德爾松出生於1809年，波蘭的弗裏德裏希·肖邦出生於1810年，匈牙利的弗朗茨·李斯特出生於18110年。他們為鋼琴創造了充滿鮮明個性和強烈情感宣泄的視覺。
音樂創作的發展進壹步推動了鋼琴生產的進步。從1860開始，人類進入了真正的鋼琴時代。英國偉大的樂器制造商布羅德伍德改進了方形鋼琴的琴弦設計，使低音範圍更寬。同時使用踏板代替控制旋鈕和膝板。布羅德伍德還對三角鋼琴進行了改進，使鋼琴聲音更強更響，但同時也削弱了聲音的清晰度。19世紀初，法國人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在鋼琴框架上使用金屬支撐桿。在1822中，埃拉爾采取了另壹個最重要的步驟，那就是他在鋼琴中使用了雙擒縱裝置，使得演奏者能夠快速地演奏出同壹個音調，因此他可以在鋼琴上演奏出各種旋律。現在的鋼琴都采用雙擒縱裝置，所以埃拉爾被譽為“現代鋼琴之父”。德國人亨利·帕普也是壹位多產的發明家。1826年，帕普想出了壹個很有創意的方法，就是把錘子上的皮墊換成尼龍墊。此外，在三角鋼琴和方型鋼琴中也出現了壹些重要的發明，比如琴弦的交叉安裝，不僅拉長了琴弦，也使得琴馬的位置更加合理，低音琴弦和高音琴弦的重疊使得鋼琴達到了更加理想的* * *音效。
隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌不斷湧現。19世紀下半葉，美國的亨利·斯坦威成為壹個卓越的鋼琴制造商。工業革命促進了機械制造業的發展，鋼琴制造技術得到了提高。19世紀中期，德國的鋼琴制造業發展迅速，壹些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極進行技術革新。他們制造的鋼琴占據了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914來自美國的施坦威鋼琴進入歐洲市場，德國鋼琴的壟斷才結束。在第壹次世界大戰爆發前，德國制造的鋼琴以質量優異著稱，英國人擅長制造教學用鋼琴，而法國兩大品牌制造商Ellar和Pleijel主要生產演奏用鋼琴。當時的樂器制造商不遺余力地改進制作技術，為鋼琴註入了更豐富的音色。
20世紀是壹個分水嶺。在進入20世紀的同時，鋼琴也進入了現代化階段。與許多音樂家相比，壹位法國音樂家在20世紀初建立了壹套新的作曲體系。他是克勞德·德彪西。德彪西不僅是壹流的鋼琴演奏家，也是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作上做了許多新的探索，把鋼琴當成了可以創造豐富色彩和獨特音效的調色盤。激進的和聲語言是他在20世紀音樂創作中最大的禮物。
從第壹架古鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛應用，鋼琴的生產已經經歷了近300年的歷史。通過歷代制琴大師的不斷改進，琴的結構越來越完善，音色也更加完美。成為現代樂器中音域最廣、表現力最豐富的鍵盤樂器。鋼琴300年的歷史發展，既體現了人們對聲學美學的追求，也勾勒出樂器與演奏者的相互促進關系。然而，當鋼琴家將自己的情感和心境投入到鋼琴作品中時，他不僅完成了作品的二度創作，而且通過追求鋼琴與人合壹的境界，實現了鋼琴作為自我情感媒介的功能。300年的鋼琴歷史就是300年的人類文化。鋼琴之所以偉大，是因為它是300年來人類沈浮的象征。