唐朝:王建
這種花不同於其他花草，花期遍布全國。
到處芬芳的玲玲羞得死去活來，紅色四處遊蕩枯萎雕零。
柔和的光彩覆蓋纖細的身體，迷人的色彩溫暖嬌嫩的肌膚。
花朵長滿了金色的雄蕊，花瓣像紅色的流蘇。
香味和順從能陶冶衣冠，體態優美應該畫宮廷畫。
會感恩，像新娘的蒼白卻悲傷，也像病夫的病夫。
請知道這花是短暫的，客人會留下來享受片刻。
壹夜風把花吹到盡頭，即使女兒也很難把花買回來。
翻譯
這種花的價格不同於其他花草，在綻放的壹瞬間溢出全國。
清香四溢，玲玲羞得要死，色紅，色淡，色枯。
柔和的光彩覆蓋著纖細的四肢，迷人的色彩溫暖嬌嫩的肌膚。
花蕊如金粉，花瓣如紅纓卷。
香滑能陶冶禦衣，美姿要畫入宮。
會像壹個淡淡的悲傷的新娘壹樣感謝，枯萎並看著生病的男人的女人。
請知道這朵花是短暫的。請留下來欣賞壹會兒。
花即使壹夜微風吹，花已盡，也很難買回。
給…作註解
牡丹賞析:這是詩人在長安居住時寫的壹首關於牡丹賞析的詩。全詩圍繞“賞”字，寫自己看牡丹時的審美感受。
名稱和價格差異:(牡丹)在聲譽和價值上不同於其他花卉。名氣的代價仍然是聲音的代價。顏之推《顏氏家訓·北齊綿學》:“有壹君子，自修歷史，名價甚高。”按:唐代人嗜牡丹，尤其是王建生活的中唐時期。
帝都:國家首都，這裏指唐朝首都長安。唐涵予《早春獻水部》詩:“最重要的好處是壹年之春，絕對勝過帝都的花柳。”好處:水溢出器皿，表示滿了。
香:香氣四溢。玲玲(líng):整首唐詩都寫成了玲玲。唐人認為淩是壹朵蓮花。唐代人李善在《文選註》中說:“陵，古字‘蓮’。”漢代梅成《七發》雲:“蔓草香。”據說它以它的香味而聞名。靈是壹位仙女，她既是壹朵芳香的花，又是壹朵蓮花，這可以從題詞“蓮花芬芳”中得到證明。這句話說的牡丹花滿溢，令玲玲臉色蒼白，羞得要死。
紅燒:色如火紅。Zhí (zhú):指山蠑螈，又名紅蠑螈、山石榴、杜鵑花、映山紅。見《本草綱目》卷十七。白居易《山石榴送元九》詩:“高枝香紫，密葉深紅。”
柔光:柔和的光澤。脈:猶言氣脈。這句話寫出了牡丹的韻。在古代漢語中，脈搏被解釋為像血管壹樣連貫、系統的東西。參考歷代詩詞，細脈指細水流，這裏可譯為細水流，但結合全篇，詩中應描寫牡丹的姿態，細脈指牡丹的枝幹更為貼切。
妖色:華麗美麗。白居易《牡丹方》詩:“減牡丹妖嬈色。”暖:原缺，據席《全唐詩》來補。鮮皮:鮮是指新的，華麗的。鮮皮是指細膩美麗的皮膚。陸機《東南角日出》:“鮮皮潤澤，若美則可食。”
芮:原葉，根據整個唐詩為核心。金粉:破碎的巖心被精細地聚集成金粉。韓琮《未開牡丹頌》詩:“嫩蕾覆金粉，花重美。”
有棱紋的:卷起來的花瓣。壹縷縷絳蘇:像壹縷縷大紅纓。
“好和諧”壹句:寫牡丹香，能陶冶禦衣。皇家服裝:皇帝穿的衣服。《·外戚傳·徐皇後之孝》:“焦芳之儀法，禦役駕，官職下達，所作之作，皆留於外家。”《宋書·恩興傳·序》:“服中役，亦掌禦役。”
《可畫》句子:牡丹之美，美如美人，可畫為美人入宮圖。
晚期狀態:寫垂死牡丹的花態。悲傷的新娘:像壹個帶著淡淡悲傷的新娘。
殘妝:寫死牡丹花的花架。看著生病的男人:看著生病的丈夫的妻子像壹個蓬亂的鬢角，看起來憔悴。
知數:個體指的是“這個”或“那個”，數指的是道理，和是道理的意思。在這裏，我知道花什麽時候來，我心中有數。
獎勵:座位貴。思蘇:等壹下，等壹下。曹植《贈白馬於王彪》詩:“變在四書。”
辨別和欣賞
中唐時期有很多優秀的牡丹詩。王健不寫牡丹的暫時狀態，而是從牡丹的珍貴寫牡丹的美麗，再寫到牡丹的雕零，從變化的角度欣賞牡丹，珍惜牡丹的感情。
詩的開頭，牡丹貴，“名價”二字直接道出了牡丹的尊嚴在壹切花之上。隨後，作者用壹個“易”字生動地描述了長安城牡丹盛開的盛況。諾大長安城到處盛開的牡丹，繁華的景象似乎溢於言表。這個“利”引申為“滿”，就像韓昌黎的“驚煙柳滿京師”。兩首詩都不僅僅是數量上的，從更深的層面來看，韓的詩更多的是描寫春天長安的豐滿，而王建的那句是描寫席卷長安的牡丹氣質。誇張大膽的用筆，生動準確的用詞，讓人深深感受到牡丹的繁盛。
後壹句通過對比進壹步描述了牡丹的美。玲玲是傳說中的草藥，卻被牡丹的清香羞得要死。山蠑螈是紅色的花，但遇到牡丹鮮艷的顏色就顯得蒼白枯萎。在這種描述下，即使是沒見過牡丹的人，也能感受到牡丹的非凡明艷和芬芳。然後，作者描述了牡丹的魅力。樹枝被柔光籠住，花朵被妖嬈的色彩暈染。第壹句描寫了牡丹纖細的體態和氣質，第二句用美人嫩膚的比喻描繪了牡丹花的肌理，從不同的角度生動地描繪了牡丹花的美。隨後，作者使用了大量的比喻來描述牡丹花的細節。用金粉比喻牡丹花的黃色雄蕊，飽滿的人物也生動地寫出了牡丹雄蕊的復雜；牡丹花瓣的顏色和形狀是用牡丹的花瓣和紅纓對比寫出來的。“好和諧”壹句，以襯托筆法寫牡丹貴。香可以陶冶禦衣，姿可以畫入宮，都是皇室用來襯托牡丹氣質的高貴。
然後作者突然換筆，開始寫牡丹的後期狀態和雕零，用壹個悲傷的新娘和壹個病婦來寫牡丹的雕零和雕零。用擬人的筆法，寫出了牡丹的後期狀態，讓人憐惜。從寫牡丹的繁盛到牡丹的珍貴，到牡丹的美麗，再到寫牡丹的雕零，作者壹步步引導大家從仰慕到喜愛再到憐惜。這時候作者發出了壹個感慨，請愛惜鮮花，客人可以欣賞壹會兒。這個時候，情緒已經很自然了。通過前面的描述，讀者此時應該感受到了對牡丹的同情，仿佛作者表達了我們的想法。
最終，作者壹夜之間起航，沒錢買，透露出久等的失望。開場華麗，結尾冷清，強烈的對比讓結尾看起來像壹幅空白的大畫卷，意味深長，耐人尋味。微風壹吹，花兒也枯萎了。其中有舍不得，有憐惜，有冷漠，各種情緒都被角色讀出來了。
以死寫惜花，不是王健獨有的。白居易有壹陣子“惜牡丹花”之勢:“臺前紅牡丹惆悵，只留兩枝晚。明朝的風要吹出來，夜寶貴看火。”此後李商隱的仿作是《醉在花叢下》:“晚客夢醒後，點紅燭賞殘花。”蘇軾也寫道:“我怕花夜裏睡著，所以點高燭，照紅妝。”王建的牡丹詩雖然也是關於死與惜花的，但是從花開到落，以細致的情感把握，帶讀者進入那種經過精心鋪墊的失落景象。詩中描寫了向自然的過渡，遺憾和失望的感覺自然而來。唐代獨樹壹幟的王鑒牡丹詩，從單純欣賞牡丹出發，珍惜牡丹之情，不把政治野心寄托在個人得失上，即寫“賞”字，別具風格。