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宋代詩情畫意

宋詩是在唐詩的基礎上發展起來的。其成就雖不及唐,但對後世仍有很大影響。比較著名的有:王安石的泛舟瓜州,蘇軾的題西林壁等。

原詩:

停泊瓜洲

作者:王安石(宋代)

京口和瓜州只是壹水之隔,中山也只有幾重青山。

溫柔的春風又吹綠了,可是,天上的月亮,妳什麽時候能帶我回家?

翻譯

京口與瓜州僅壹水之隔,中山僅隔幾重青山。

溫柔的春風又把大江南岸吹綠了,可是,天上的明月,妳什麽時候能跟我回家?

贊賞:

以“停泊瓜州”為題,指出詩人的落腳點。第壹句“京口瓜州壹水房”,描寫的是眼前的景色。詩人站在長江北岸的瓜洲渡口,向南眺望。他看到南岸的“京口”離這裏的瓜州如此之近,僅壹河之隔,不禁想到他家所在的中山也就幾座山的距離,而且不遠。第二句“中山只隔幾重山”暗示了詩人歸心似箭的心情。

第三句是千古名句,再次描繪了風景,指出季節是春天,描繪了長江南岸的景色。“綠”字就是吹綠,就是動靜結合,用得很出彩。傳說王安石為了善用這個詞,改了十多次,最後從“至”、“至”、“至”、“至”等十多個動詞中,選擇了“青”字。因為其他的詞只表達了春風的到來,卻沒有表現出春天到來後,千裏河堤上壹片新綠景觀的變化。句末“明月幾時照我?”,詩人期待已久,卻沒有意識到,明月初起,詩人想象的是壹幅“明月照我時?”,進壹步表現了詩人的鄉愁,表達了他的鄉愁!

宋代詩歌可以分為六個不同的時期。

1,繼承期

從北宋開國到趙在的七八十年間,宋詩基本上沿襲了唐的風格。主要流派有以王禹偁(954 ~ 1001)、葉巍(960 ~ 1019)、林逋(968 ~ 1028)、楊儀為代表的白居易風格。就個人成就而言,王宇澄是最大的。他是宋代第壹個提倡向李白、杜甫、白居易學習的詩人,寫了許多描寫民間疾苦的詩。就體裁而言,雕刻優美的句子和使用典故的昆西風格影響最大。165438+20世紀二三十年代初的詩壇基本都是它在主導。

2.追溯期間

趙、歐陽修、梅(1002 ~ 1060)、(1009 ~ 1048)等青年作家在反對駢文、提倡古文的同時,共同反對楊儀和片面追求偶切、不強調。這壹時期,梅同情民間疾苦,如田家鈺、如粉貧女;蘇舜欽反映了宋廷積貧積弱的社會問題,如“感城南為永叔”、“青州敗”;歐陽修揭露政府腐敗,蔡襄(1012 ~ 100)。宋詩中獨特的議論性和散文化特征也在此時形成。

3.創新期

165438+20世紀下半葉,王安石、蘇軾相繼稱霸詩壇,宋詩創作達到第壹個高峰。王與蘇在政治主張和詩學主張上有許多不同之處,但他們孜孜不倦的求新精神和個人風格卻是壹脈相承的。王安石的《費明曲》、《烏江亭》等名作,在傳統題材上推陳出新,充分發揮了宋詩的特點,讀來回味無窮,是公認的超越唐代同類作品的佳作。蘇軾則以詩為詞,同時將歐陽修、梅的“以文為詩”推進到“開風氣之先,成壹代大觀”的地步。蘇軾的詩豪放豪放,觸地生春,富有創新精神。他的名句《百步洪水》中的七個比喻壹氣呵成,就是最好的自然寫照:“似兔行鷹隼,良馬賭千尺坡,弦斷箭離柱,閃電飛過球。”王、蘇創作的壹些短詩刻意求新,如王的《泛舟瓜州》、蘇的《題西林壁》等,或以清新的意象表現人們的奇思妙想,或以豐富的哲理發人深思,流傳久遠,為宋詩增添了不少光彩。

這壹時期的其他重要詩人有黃庭堅(1045 ~ 1105)和陳師道(1053 ~ 11),他們也受蘇軾的調教,但詩歌風格與蘇軾不同。

4、定期設置

黃庭堅的詩有所謂“點石成金”、“脫胎換骨”之法,目的是“以舊為新”,又不失宋代革新時期的開拓精神。後來的跟風者以此為八股,形成了江西詩派,在南北宋之間影響很大。宋詩在寫作技巧和音韻格律上又壹次走上了模仿前人、只折騰的形式主義道路。直到南渡,陳(1090 ~ 1138)等人從早期江西詩人對杜甫詩歌氣質的偏愛,轉變為學習杜甫憂國憂民的精神和蒼涼陰郁的風格,體現了國難之初知識分子的愛國情懷,宋詩停滯不前的現象有所改觀。

5.中興時期

南宋前期,抗敵和北伐成為詩人表現的重大題材,大量愛國主義詩歌湧現,使宋詩在這方面成為超越前代並對後世產生重大影響的典範,這是這壹時期的主要貢獻。以陸遊為代表的中興詩人擺脫了江西詩派的束縛,確立了自己的風格。陸遊《享受軍樂》、楊萬裏《翟成體》(1127 ~ 1206)、範成大(1126 ~ 193)田園詩。除了愛國和抗戰,農村下層人民的生活也是他們的* * *題材。詩歌的語言也趨於通俗、自然和口語化。楊萬裏的“傳神”,陸遊的樸拙,範成大的善解人意,包括朱為代表的理學詩歌的直樸,都使這壹時期的詩歌呈現出不同於前代和唐詩的面貌。

6.徘徊期

南宋後期,已經沒有更重要的詩人了。先後活躍於詩壇的“永嘉四靈”、“江湖詩派”,是宋初走晚唐老路的賈島、姚合詩人,寫出了壹些清新易讀的作品。但總的來說,宋詩和當時的政局壹樣,處於動蕩不安的狀態,每況愈下。直到宋末,文天祥等愛國誌士以凝結了血淚的正義之歌揚名立萬,宋詩才終於迸發出奪目的光芒。

關於宋詩的特點,壹般認為最重要的是議論性和散文化。“詩以文為本”,唐代壹些詩人如韓愈等已有起步,但以此為標準而成為壹代詩風的人,自歐陽修、梅等人,到王安石、蘇軾、黃庭堅,都達到了極致。從“以詩為文”到“以詩為論”,宋詩之所以在強大的唐詩影響下獨樹壹幟,形成自己的風格,是深植於時代的。北宋時期,從慶歷新政到王安石變法,變法及隨之而來的派系鬥爭壹直是知識分子關註的主要問題。南宋末年,主戰與主和把朝野士人分成了截然不同的兩派。絕大多數詩人具有官僚和知識分子的雙重身份,“談時事,爭榮華”是這群人的共同特征。其次,到了宋代,儒學改變了唐人固守前代註釋的舊習,疑經惑古,以自己的意誌詮釋經典,成為壹種潮流。已經官僚化的學者被加上了學者的身份。所謂好爭論的人,主要是這兩個特殊背景造成的。

關於宋詩的討論還有壹個特點:對理性的興趣。所謂理趣,是指詩歌意象所體現的人生哲理。宋詩理趣形成的文化根源主要不是理學,而是佛教的禪機。宋代最有意思的代表著作,多為王安石、蘇軾及其追隨者黃庭堅、陳師道所作,他們的哲學思想在理學形成之前已經自成體系。比如蘇軾的《二韻,贈舊詩》:“若春來,不回洪,除非踏舊徑。但願老師真如明月,甕中無人相會。”即源於《高僧傳》所載的醋頭僧鬥機鋒頌。

此外,兩宋詩壇還有兩個前所未有的特點,壹是詩歌派別的產生和形成,二是作為詩歌批評方式的“詩話”的產生和流行。宋代流派眾多,與佛教宗派的刺激和復雜的政黨鬥爭有關。比如北宋末年,呂本中(1084 ~ 1145)寫的《江西詩社宗派圖》,黃庭堅以下列了25人,於是就有了所謂的江西詩三派,就像禪宗的“法四”壹樣。名單中所列的人都是以名節為上進心,氣味相同。至於文學觀的差異導致詩人門戶之見和嚴格壁壘,與“詩話”有著內在的因果關系。