原詩:
停泊瓜洲
作者:王安石(宋代)
京口和瓜州只是壹水之隔，中山也只有幾重青山。
溫柔的春風又吹綠了，可是，天上的月亮，妳什麽時候能帶我回家？
翻譯
京口與瓜州僅壹水之隔，中山僅隔幾重青山。
溫柔的春風又把大江南岸吹綠了，可是，天上的明月，妳什麽時候能跟我回家？
贊賞:
以“停泊瓜州”為題，指出詩人的落腳點。第壹句“京口瓜州壹水房”，描寫的是眼前的景色。詩人站在長江北岸的瓜洲渡口，向南眺望。他看到南岸的“京口”離這裏的瓜州如此之近，僅壹河之隔，不禁想到他家所在的中山也就幾座山的距離，而且不遠。第二句“中山只隔幾重山”暗示了詩人歸心似箭的心情。
第三句是千古名句，再次描繪了風景，指出季節是春天，描繪了長江南岸的景色。“綠”字就是吹綠，就是動靜結合，用得很出彩。傳說王安石為了善用這個詞，改了十多次，最後從“至”、“至”、“至”、“至”等十多個動詞中，選擇了“青”字。因為其他的詞只表達了春風的到來，卻沒有表現出春天到來後，千裏河堤上壹片新綠景觀的變化。句末“明月幾時照我？”，詩人期待已久，卻沒有意識到，明月初起，詩人想象的是壹幅“明月照我時？”，進壹步表現了詩人的鄉愁，表達了他的鄉愁！
宋代詩歌可以分為六個不同的時期。
1，繼承期
從北宋開國到趙在的七八十年間，宋詩基本上沿襲了唐的風格。主要流派有以王禹偁(954 ~ 1001)、葉巍(960 ~ 1019)、林逋(968 ~ 1028)、楊儀為代表的白居易風格。就個人成就而言，王宇澄是最大的。他是宋代第壹個提倡向李白、杜甫、白居易學習的詩人，寫了許多描寫民間疾苦的詩。就體裁而言，雕刻優美的句子和使用典故的昆西風格影響最大。165438+20世紀二三十年代初的詩壇基本都是它在主導。
2.追溯期間
趙、歐陽修、梅(1002 ~ 1060)、(1009 ~ 1048)等青年作家在反對駢文、提倡古文的同時，共同反對楊儀和片面追求偶切、不強調。這壹時期，梅同情民間疾苦，如田家鈺、如粉貧女；蘇舜欽反映了宋廷積貧積弱的社會問題，如“感城南為永叔”、“青州敗”；歐陽修揭露政府腐敗，蔡襄(1012 ~ 100)。宋詩中獨特的議論性和散文化特征也在此時形成。
3.創新期
165438+20世紀下半葉，王安石、蘇軾相繼稱霸詩壇，宋詩創作達到第壹個高峰。王與蘇在政治主張和詩學主張上有許多不同之處，但他們孜孜不倦的求新精神和個人風格卻是壹脈相承的。王安石的《費明曲》、《烏江亭》等名作，在傳統題材上推陳出新，充分發揮了宋詩的特點，讀來回味無窮，是公認的超越唐代同類作品的佳作。蘇軾則以詩為詞，同時將歐陽修、梅的“以文為詩”推進到“開風氣之先，成壹代大觀”的地步。蘇軾的詩豪放豪放，觸地生春，富有創新精神。他的名句《百步洪水》中的七個比喻壹氣呵成，就是最好的自然寫照:“似兔行鷹隼，良馬賭千尺坡，弦斷箭離柱，閃電飛過球。”王、蘇創作的壹些短詩刻意求新，如王的《泛舟瓜州》、蘇的《題西林壁》等，或以清新的意象表現人們的奇思妙想，或以豐富的哲理發人深思，流傳久遠，為宋詩增添了不少光彩。
這壹時期的其他重要詩人有黃庭堅(1045 ~ 1105)和陳師道(1053 ~ 11)，他們也受蘇軾的調教，但詩歌風格與蘇軾不同。
4、定期設置
黃庭堅的詩有所謂“點石成金”、“脫胎換骨”之法，目的是“以舊為新”，又不失宋代革新時期的開拓精神。後來的跟風者以此為八股，形成了江西詩派，在南北宋之間影響很大。宋詩在寫作技巧和音韻格律上又壹次走上了模仿前人、只折騰的形式主義道路。直到南渡，陳(1090 ~ 1138)等人從早期江西詩人對杜甫詩歌氣質的偏愛，轉變為學習杜甫憂國憂民的精神和蒼涼陰郁的風格，體現了國難之初知識分子的愛國情懷，宋詩停滯不前的現象有所改觀。
5.中興時期
南宋前期，抗敵和北伐成為詩人表現的重大題材，大量愛國主義詩歌湧現，使宋詩在這方面成為超越前代並對後世產生重大影響的典範，這是這壹時期的主要貢獻。以陸遊為代表的中興詩人擺脫了江西詩派的束縛，確立了自己的風格。陸遊《享受軍樂》、楊萬裏《翟成體》(1127 ~ 1206)、範成大(1126 ~ 193)田園詩。除了愛國和抗戰，農村下層人民的生活也是他們的* * *題材。詩歌的語言也趨於通俗、自然和口語化。楊萬裏的“傳神”，陸遊的樸拙，範成大的善解人意，包括朱為代表的理學詩歌的直樸，都使這壹時期的詩歌呈現出不同於前代和唐詩的面貌。
6.徘徊期
南宋後期，已經沒有更重要的詩人了。先後活躍於詩壇的“永嘉四靈”、“江湖詩派”，是宋初走晚唐老路的賈島、姚合詩人，寫出了壹些清新易讀的作品。但總的來說，宋詩和當時的政局壹樣，處於動蕩不安的狀態，每況愈下。直到宋末，文天祥等愛國誌士以凝結了血淚的正義之歌揚名立萬，宋詩才終於迸發出奪目的光芒。
關於宋詩的特點，壹般認為最重要的是議論性和散文化。“詩以文為本”，唐代壹些詩人如韓愈等已有起步，但以此為標準而成為壹代詩風的人，自歐陽修、梅等人，到王安石、蘇軾、黃庭堅，都達到了極致。從“以詩為文”到“以詩為論”，宋詩之所以在強大的唐詩影響下獨樹壹幟，形成自己的風格，是深植於時代的。北宋時期，從慶歷新政到王安石變法，變法及隨之而來的派系鬥爭壹直是知識分子關註的主要問題。南宋末年，主戰與主和把朝野士人分成了截然不同的兩派。絕大多數詩人具有官僚和知識分子的雙重身份，“談時事，爭榮華”是這群人的共同特征。其次，到了宋代，儒學改變了唐人固守前代註釋的舊習，疑經惑古，以自己的意誌詮釋經典，成為壹種潮流。已經官僚化的學者被加上了學者的身份。所謂好爭論的人，主要是這兩個特殊背景造成的。
關於宋詩的討論還有壹個特點:對理性的興趣。所謂理趣，是指詩歌意象所體現的人生哲理。宋詩理趣形成的文化根源主要不是理學，而是佛教的禪機。宋代最有意思的代表著作，多為王安石、蘇軾及其追隨者黃庭堅、陳師道所作，他們的哲學思想在理學形成之前已經自成體系。比如蘇軾的《二韻，贈舊詩》:“若春來，不回洪，除非踏舊徑。但願老師真如明月，甕中無人相會。”即源於《高僧傳》所載的醋頭僧鬥機鋒頌。
此外，兩宋詩壇還有兩個前所未有的特點，壹是詩歌派別的產生和形成，二是作為詩歌批評方式的“詩話”的產生和流行。宋代流派眾多，與佛教宗派的刺激和復雜的政黨鬥爭有關。比如北宋末年，呂本中(1084 ~ 1145)寫的《江西詩社宗派圖》，黃庭堅以下列了25人，於是就有了所謂的江西詩三派，就像禪宗的“法四”壹樣。名單中所列的人都是以名節為上進心，氣味相同。至於文學觀的差異導致詩人門戶之見和嚴格壁壘，與“詩話”有著內在的因果關系。