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陶淵明的詩歌及其成就

陶淵明的詩歌,從內容到藝術,在魏晉南北朝時期獨樹壹幟。他的藝術成就主要表現在以下幾個方面:

(壹),營造寧靜悠閑的田園境界

山水田園詩是陶淵明的獨創,是中國詩歌創作領域的壹個新的園地。因此,他被稱為“田園詩人”,是田園詩歌的開創者。陶淵明不同於壹般的隱士,他沒有逃入深山與鳥獸混雜,而是“蓋房在人間境界”,選擇了田園。他是“廬山腳下極度貧困的農民”(梁啟超筆下的陶淵明),也是兼職的勞動者(朱光潛筆下的陶淵明)。在陶淵明的作品中,鄉村的壹草壹木都充滿靈性。他喜歡在這裏種豆、除草、澆園、收稻、摘菜、飲酒、旅遊、交友、讀書、彈琴、作詩。秋菊、孤松、榆柳、桃園、涼廟、新葵花、桑麻、鳥鳴、魚鳴、狗吠、雞鳴、南窗、範靜、東裏、南山、平疇、偏僻的村莊和集市的炊煙使他無憂無慮。種地和做官,田園和官場是對立的。在這種對立中,陶淵明找到了理想人生的坐標,也找到了表達人生的載體,獲得了精神上的愉悅。這些普普通通的農業村落場景壹旦被詩人觸動,就進入了寧靜閑適的詩歌境界,鄉村不再是貧窮、饑餓、疲勞、痛苦的地方,而是令人神往的天堂。當然,這種境界並不容易得到,它是詩人對社會和人生苦苦思索的結晶,但也不乏理想的成分。梁啟超說:“‘天下無難事,只怕有心人’這幾個字,可以看作是他的老先生‘吃喝玩樂’的畫...他的快樂不是來自安逸,而是來自努力。”他還說:“袁明是‘鄉村美’的化身,所以他寫的鄉村生活真的很精彩。”(陶淵明)陶淵明之後,山水田園詩繼續發展,唐代形成了山水田園詩派。宋代以後,描寫農村的詩人多了起來。

(二)、形成了質樸自然的藝術風格。

平淡自然是陶淵明詩歌的基本風格。這種藝術風格的形成,主要是由詩人恬靜質樸的田園風光和鄉村日常生活,以及他在這種環境下的恬靜自然的心境所決定的。同時也與詩人在表達這些內容時所使用的平實的語言和樸實無華的繪畫手法密切相關。詩人自稱“以品文章自娛,足見其誌。”(《五六先生傳》)“醉後問幾個問題,自娛自樂。”這是他創作的態度和目的。既然寫詩是為了“自娛自樂”而不是娛樂人,他就會寫自己喜歡的生活內容,所以沒必要雕琢。所以陶淵明寫詩和做人壹樣是“忘我得失”。宋代詩人嚴羽說:“深刻明了的詩,質自然。”(《蒼話》)“質自然”就是質樸自然的意思。梁啟超也說過陶淵明的“文學藝術不過是‘自然’的體現”(陶淵明)。如《山南種豆》《今日天晴》《黃昏萬裏無雲》《春秋多艷陽天》《東籬下采菊》《壹間草房八九間》等都是大家熟知的內容,也是大家熟知的《田家語》(鐘嶸詩),自然天成,給人賞心悅目的感覺。從審美的角度來說,質樸自然也是壹種美,是壹種高不可攀的美。阿明學者許說:“境界詩不易學,簡單則傷智謀。我年輕的時候就開始學精解,到了生命的盡頭,已經有100多篇了。這個比率很簡單,我沒有足夠的錢去收集和記錄。今天做的話,難免會被白告。因為我已經寫完了,就不再做了。”至於陶的詩不好學的原因,說:“陶彭澤從來沒有比過音律,刻過壹句話,但如果他手寫出來,就是宇宙中第壹流的好詩了。這是什麽?其本色高。”(《答茅廬門知府》)

(三),平淡自然中的趣味和理性

陶淵明的詩歌重在寫意境,從平常的事、平常的事中發掘難以理解的人情。他寫農村,寫莊稼,但這不是目的,而是手段。他善於把自己的情感傾註到所描寫的景物中,做到“萬物皆我色”(王國維《人間詞話》);同時,他寫自然景物不求形似,不像謝靈運那樣註重客觀描寫,只註重神靈的表象,在胸中寫出壹個世界。正因為如此,陶淵明的詩在平淡自然中充滿了趣味和理性。如《癸卯年十二月中旬作品》中的壹句“耳無佳音,目中清凈”,從聲、色兩個方面勾勒出雪花飄落的寂靜清凈景象,詩人仿佛在用心與自然交流。《歸園》第五部“山澗清淺,遇我足矣。把家裏的新酒過濾出來,給鄰居做雞吃。太陽進屋就黑了,發工資就亮了。”詩人從山澗回來,殺了雞,備了酒,邀了左鄰右舍通宵宴飲,很有家庭氣氛。《飲酒》第九句,詩人早晨聽見有人敲門,因急著開門,便把外套和裙子倒扣穿上,心情舒暢。陶淵明是“心是閑的,情是真的,物是真的”(陳元壹曾《詩譜》)。他以誠相待世間萬物。陶淵明對宇宙、歷史、人生都有自己的理解,常常通過平凡的事物、通俗的語言表達出來,取得了無窮的效果,這也使得他的詩歌有趣。比如“命屬道,衣食皆固。”(《九月中旬耿旭贏西田早稻》)“既然是兄弟,何必骨肉?”(《雜詩》上篇)“及時鼓勵,時不我待。”這些詩意味深長。蘇軾說陶詩“質而實,而富而實”(《與蘇轍書》),元好問也說陶詩“自然而不逾時,奢盡而真純”(《論十三首》)。陶淵明是詩人,是思想家,是壹個非常重視修身養性的詩人和思想家。他以壹個思想家的胸懷思考社會與人生、歷史與現實,以壹個“平民詩人”(胡適《白話文學史》)的身份寫詩。