姜夔
1911年冬天，它滿載著雪和壹個石湖。停月，給簡單句，簽新聲部做這兩首歌。石虎被逗樂了，妓女們都搬到去了，音節和諧，所以取名暗香和瘦影。
舊月光。多少次妳看我壹眼，邊梅吹笛子？喚起玉人，不顧寒而攀。何遜現在老了，也忘了。但奇怪的是，竹外疏花，香冷入瑤席。江國，是無聲的。嘆息著送走，雪在夜晚開始堆積。崔遵易哭，紅萼無聲懷古。常吉曾攜手，壓千樹，令西湖寒碧。壹片壹片地吹出來。妳什麽時候能看到它？
姜夔的詞往往在詞的基調下有壹個小序，或記寫作時間，或記寫作緣起，或記意境景物，用詞清麗，往往有助於理解詞。從序言中我們知道它寫於俞宗紹熙二年(1191)。南宋詩人範成大晚年隱居地蘇州石湖，乘雪舟到石湖後，應範的要求創作了兩個新詞。在姜夔的80多首詩中，有17首是詠梅的，這是其中之壹。範成大的《玩弄於股掌之間》頗得贊賞；作者說“音節和諧優美”，似乎也很滿意。
宋初林逋詩《山園小梅》的名句是:“影橫水淺，香浮黃昏。”姜夔的《新聲》以每句話的前兩個字為詞名，所以是詠梅的。
“舊月光。多少次妳看我壹眼，邊梅吹笛子？”在壹起，感覺無限，感情無窮。《舊月光》，是什麽時候的？根據夏先生對詞年表的註釋，“兩詞(朦朧與疏影)寫於1911年冬，是告別合肥的最後壹年”，而“當時關心他們的人，都已離開合肥”。這說明指的是合肥的舊事。姜夔多次遊歷合肥，與當地* * *保持著密切的聯系，後來寫了189首詩紀念合肥* * *。“舊日月色”壹詞，以突如其來的驚喜之勢，化為對往事的回憶，正是“始必有禮物”(石步華《山居詩》)之勢，但詩人對這壹夜的月亮卻只字未提。這讓人對“舊月光”的眷戀更深了。梅月下，笛聲悠揚，風光無限。現在想來，已經成為值得紀念的往事了。這個意思和下面兩句話是緊密相連的:“喚起玉人，無論寒與攀。”“萬樹寒無色，南枝獨花”(道元)，“不顧寒氣”，可見風雅之濃，激美而同采梅花。從詞的藝術層面來說，我們不妨這樣來看:石虎“賜簡單句，征新聲”時，詩人可能在寫作時突然看到了月光，於是想起了“舊月光”，有了“幾度映我”的感覺。於是壹段詩情畫意的往事在我腦海中展開:先是邊梅獨自在月下吹笛子；之後玉人被激起，壹起去摘李子。這兩個鏡頭緊密相連，表現了月色之美，人們的閑適和高雅的生活情趣。如果說“杏花薄影吹簫至天明”(陳的《臨江仙》)是“絢爛，猶素”(金素)的“涼語”；那麽，這首“吹笛在海邊，撩撥玉人，無論寒還是攀”可以說是美人中帶著幽香的“雅語”了。賀鑄有壹句“玉人月摘梅花”，也是寫他過去的愛情生活，但總覺得不如白石的“喚起”和“忽略”，而且是* * *折，意味深長，纏綿悱惻。這個三昧很耐人尋味。
我已經寫了過去合肥的歡樂，那麽今天呢？“何遜現在老了，也忘了。”這裏作者把自己比作何遜，說歲月流逝，如今已漸漸老去，沒有了尋梅詩中的那種風雅。“春風詞筆”，語言含蓄。“春風沿揚州路十裏，不如卷珠簾”(杜牧)。據說在春風的日子裏，樓上所有卷起珠簾的美女都不如他愛的那個。所以，我們不妨這樣來看:這裏的“春風”比喻愛的人是“被喚起”的“玉人”，攀上了梅花。所以這兩句話不僅是“詩體”(詩體)而是應該“遺忘”，而是兩者都應該“遺忘”。但是，忘記恰恰是因為我忘不了我很勉強說的那句諷刺。不僅不能忘記，而且總要記住。五年後，在梁溪(無錫城門外，相傳對妻子敬而遠之的洪亮曾在此居住)，他想起了“幾扇小窗和如夢的手”(《蔣梅吟》)，因為“人與人之間，容易久別，忽又思念”，可見他們經常在夢中牽手相見。
“但奇，花疏竹外，香寒入瑤席。”我是這樣的心情，但是竹林外的幾朵稀疏的梅花完全看不懂。他們將冷香飄入這場華麗的宴會。“疏花”不是說花淩亂，而是說梅花瀟灑，如林逋的“疏影橫淺”。梅花冷香壹上桌，不就更記得以前的情況了嗎？那麽，梅花這麽沒意思，怎麽能不“詭異”呢！表面上是“何遜現在老了”，沒有了往日的傲氣。其實沒有“玉人”來“喚起”。真是:“肥水向東流，沒有盡頭，沒有當初的相思”！六年後，在《元西有夢》中，“鷓鴣天”發出了更痛苦的聲音！但這裏寫得很含蓄。
下半部分與上半部分緊密相連。“江國，是無聲的。”江國指的是江南水鄉。白石此時居住的江蘇蘇州西南的石湖就在其範圍之內。此刻，晚上下雪的時候，特別安靜，讓人感覺更孤獨。換句話說，“沈默”是壹種壹廂情願的想法，導致了這壹點:當雪花飄落在江南大地上的時候，想著“舊時光”的“玉人”在哪裏？這個更深。然而，折梅送遠，以慰相思的念頭剛起，我卻馬上想起:壹、路途遙遠；第二，晚上下雪，只是壹聲嘆息。《送梅園吟》用的是陸凱送梅園給葉凡的故事:“將梅園折好，郵寄給龍頭人家。江南壹無所有，談給壹個春天。”但是，文字比詩歌深刻得多。曾經，他們“喚醒玉人”“不顧嚴寒”，他們* * *摘梅花。現在，如果梅花能送來，他們會更加懷念舊情。所以，詩人很努力。但正是因為白石反復感人的筆觸，詩人也在潛移默化中描繪出對方“沈默”的心境，讓人覺得無法“嘆息”。
“翠尊易哭，紅萼無言。”這兩句話是基於物和人。因為人的心情是悲傷的，覺得眼前的青酒和外面的紅梅(也就是上壹部片子裏的“疏花”)好像在深深地思念著那個人！“泣”與“默”的對仗工整，把事物擬人化，有了人情，從而寫出了詩人的深情。
接下來，是追憶往事。“昌吉曾攜手，千樹壓，西湖寒。”到了宋代，西湖孤山的梅樹變成了森林，直到清代的陳希拓，仍有“孤山早開梅花”的句子。“千樹”就是梅樹多。我曾經在這裏手拉手遊泳，現在人都走了，湖水還是那麽冷那麽綠，雪後梅花茂盛。“壓”字生動地描繪了雪後湖面上絢爛的梅花景象。換句話說，“壓”字的意思是靠近，即岸邊的紅梅和湖中的碧波相互靠近，景色極為明亮。可惜美景已成過去，但人們永遠不會忘記！未來呢？“又吹出來了。妳什麽時候能看到？”別看現在花開的正盛，幾乎毫無疑問，總有壹天會被吹出來。《長錄》，多麽歡快；《壹片壹片》，有多悲傷，也是壹種兩相映襯的對比手法，和上壹部電影的“舊時光”和“現在時光”的對比是壹樣的，只是更為天衣無縫。看來這又是“思其盛，感其衰”了。
除了暗香，還有《瘦影》，是《詠梅花》的姊妹篇。以前有人說這兩個字有寄托，指的是南北和談，或者指的是惠帝和秦的流放，其中包含忠義之情等等，都很牽強。實際上，整個詞是詠梅正孕育著人們，思考著現在，思考著未來。詠梅貫穿整篇文章，他自始至終都懷著人。在最後壹部影片中，時間的觀念，“舊時代”的歡樂和“現在的日子”的悲傷形成了對比，所以梅生很“奇怪”，覺得不可得。“陌生”的極致，就是“情”的深度。下壹部以空間為背景，《遠方》《積雪》《寄》皆空，因梅花而“嘆息”；最後“長話短說”裏的場景好幸福，是未來的“壹片壹片飛走”。它的苦澀顯而易見，纏綿深情，溢於言表。吟誦事物不停留於事物，抒發感情不局限於感情；物中有情，情中有物，從吟誦事物或抒情詩的角度來看，都是好的產物。難怪對姜夔持批判態度的周濟在《街村齋雜詩》中也說:“唯有‘朦朧’與‘疏影’二字，有無窮之意，可與賈萱之妙也”。