正因為如此，李賀的家庭壹直貧窮窘迫。李賀年紀輕輕就在詩歌上取得了巨大的成就，這是因為他的自負和才華。家喻戶曉的《雁門太守行》是李賀十八歲寫的。當時他拿著壹首詩去拜謁已經功成名就的韓愈，韓愈看了這篇文章，大加贊賞李賀，邀他見面。
隨著對人才的認可，李賀的野心越來越大，想做官，想出名。然而，他的為官理想被人們的壹句話打破了。因為？進士？用他父親的名字？金素？發音差不多，所以李賀因為怕父親的名字而被批評攻擊，不能考進士。壹個胸懷大誌的仁人誌士，因為現代人這麽壹個可笑的原因，被斬斷了仕途，斷送了人生理想的實現之路。可想而知李他是多麽的絕望。
李賀就是在這樣壹種極度壓抑、怨恨、屈辱的狀態下，壹直過著窮困潦倒、郁郁寡歡的生活。他心中的郁悶只能訴諸文字，於是他給後人留下了200多首詩，他的第壹個首都充滿了悲傷。而他因為長期的壓抑、停滯，苦心寫詩，加上身體虛弱，27歲就早早去世了。
這樣壹個才華橫溢卻又抑郁的詩人，加上他獨特的想象世界和奇特的意象偏好，導致李賀的詩並不像李白、杜甫那樣為人所知。除了他著名的詩歌？烏雲壓垮城市來毀滅它？充滿野心，而且？石破天驚調侃秋雨？其余的詩，除了李平的語錄，應該都是冷硬的。但李賀詩歌中描繪的神秘意象還是很吸引人的。讓我們通過這首《秋來》感受他的獨特魅力。
秋風冷打桐葉，壯士感震，枯燈下老婦織寒素布不覺淚。誰會來看這些辛苦編寫的信件？只是被煙埋了，被蟲吃了。今夜之憂當解，哀怨直不可慰。只有秋雨中冷風吹過，才會有過往的靈魂前來憑吊，給予些許安慰。墳上的鬼唱著鮑照的詩，內心的怨恨凝結在藍色的泥土裏，千百年來恨血不散。
這首詩從壹開始就為我們奠定了壹種淒涼壓抑的基調。蕭瑟的秋風讓壯士們膽戰心驚，壹句苦澀的話透著濃濃的酸澀感。是什麽讓壯士們在秋風起的時候感到害怕和恐慌？後壹句接著寫女人也在燈下哭。燈弱，織寒，心苦。短短兩句話，造就了壹個壓抑冰冷的家庭現狀。然後我就寫了學者辛苦編書，突然覺得自己既沒有名氣，也沒有知己。我寫的時候可以給誰看？那只是壹堆隨著時間的流逝而逐漸腐爛的空東西。這兩句話很清楚地表明了壹個強者艱難的原因，也表現了失意而無知己的孤獨心情，自然也就導致了後兩句的憂郁。
時光飛逝如水，名氣不夠。如此寒冷的秋夜，怎能不引起詩人的憂慮？但是沒有辦法解決後顧之憂，只能靠過去古人的神靈來悼念他，做他的知音，給他壹些安慰。這裏是典型的李賀式的想象和？幽靈？。雨是冷的，但前來憑吊的靈魂散發著靈魂的芬芳，代表著與他相匹配的才華，壹句吊詞也表明了詩人渴望有人來解除他的孤獨。
最後兩句是詩人內心的絕唱。鮑照是魏晉時期著名的詩人。他同樣才華橫溢，天生微寒。他雄心勃勃，但壹生都活在下壹代之中。他的很多詩征服了後世的讀者，他的處境也引起了後世詩人的歌頌，而在他的詩中，或緬懷，或寄托著他的失意。李賀《鬼唱嘉寶》詩的最後壹句，既是對李賀鮮明個性的形象比較，也是他失意希望的反映。因為我自己的經歷，我內心的怨恨和壓抑，就算變成鬼，那種怨恨也會流傳千年，永不停息！這是壹聲帶著沈重悲傷和痛苦的呼喊，是對生死的關切。這樣壹顆泣血的心，讀了幾千年，依然能從文字中感受到痛苦、恐懼和悲苦。
《秋來》這首詩具有濃郁的李賀特色，首先是奇特的意象所營造的夢幻意境。寫詩的時候，壹般人很少用像？鬼魂嗎？魅力？哭？以及他其他詩中的意象，如鬼燈、山魈等。這些意象的境界往往是陰森恐怖的，但李賀卻獨愛它們。想想在寒冷的秋夜，死燈忽明忽暗，鬼魂突然飄進來，真可怕。李賀覺得鬼魂可以安慰他，甚至希望那些先人的魂魄可以陪伴他。這不得不說，李賀真的和普通人不壹樣。
當然，他的詩歌呈現出如此獨特的境界，顯然與他的經歷有關。他把壹生的精力和才華都投入到詩歌創作中，高傲偏執的性格使他常常能找到常人想象不到的優美句子。走進他的詩，就像走進了壹個光怪陸離的奇幻世界，其中那種神秘、迷離、冷眼的氣質，實在令人著迷。