南宋和北宋的中國畫有什麽區別？

北宋繼承前朝舊制，在朝廷設立“翰林畫院”。宋代繪畫促進了繪畫的發展，培養了大批繪畫人才。山水畫在廣度和深度上有了進壹步的發展，更加註重寫生和技法的探索，呈現出壹派大師輩出的繁榮景象。著名的畫家有李成和範寬。他們繼承了郝靜的水墨畫傳統，他們的作品具有劃時代的意義。後來又有王士元、王端、嚴文貴、許道寧、高克明、郭、李宗成、邱娜、。其他還有擅長陽臺界畫的郭中書、擅長青綠山水的惠崇、趙令讓、王希孟等。花鳥方面，發展成就突出。花鳥畫家更註重師法自然和寫生，也更強調花鳥畫的思想內涵。主要畫家有以黃泉、黃泉、黃居才為代表的富家派，以徐希、徐希、許崇思、許崇訓、許崇舉為代表的野派。其中，許崇思創作了《無骨畫》。後來又有趙昌、崔白、崔允、吳、易元吉等。在畫院的花鳥畫中，惠宗是代表，他自己的粗糙水墨花鳥畫也是壹種創新。人物畫，尤其是人物故事和社會風俗畫，已經高度發展。主要有吳宗元、高、毛文昌和。文人畫開始出現，主要有蘇軾、文同、黃庭堅、李、米芾等。他們強調繪畫要有詩壹般的意境，追求蕭簡單樸素的水墨風格，提倡即興創作，取神之形。此外，還有閻肅、、、李公年、、梁世民、郭、、和王。“黃派”、“徐派”對畫壇的影響:南宋繪畫的活動中心仍集中在畫院。南宋的畫風與北宋不同。有些山水畫家仍沿襲北宋，以全景構圖和雄偉的自然山水為題材。真正能代表南宋山水風格的，是強調意境和抒情目的的偏角山水。其構圖簡潔，意境完整，題材鮮明，筆觸豪放潑辣，水墨畫發揮得更為充分。在這方面，唐力是集大成者，其次是劉松年、馬援和夏圭。在技法上，馬援的“斧劈”和夏貴的“馬虎”是壹大發展。文人畫在實踐中取得了突出的成就，梅、蘭、朱、居四君子的畫成為文人畫的壹個特殊題材。翰林畫院成立於北宋初年。965年，趙匡胤，太祖，去平朔三年。隨來開封的西蜀畫家有黃聚才、、高、節、趙昌元、、趙光甫等，他們分別被授予候詔、抵侯、學生等職。太祖開寶八年(975)，隨李煜來到開封的南唐畫家蔡潤、董郁、許崇思等人也在翰林畫院工作，培養了不少新手。所以北宋畫院比任何時候都強。北宋畫院前期仍以花鳥畫、道教人物畫為主，山水畫則被棄於院外。道教和佛教繪畫層出不窮。比如真宗(趙恒)大中祥符元年(1008)，修建玉清宮，每天使用的工匠多達三四萬人。為了裝飾這座道觀，招募了3000多名油漆工。花鳥畫可以裝飾宮殿和寺廟；也是對品種的欣賞，都很精致。比如六鶴堂黃泉畫的六只鶴，極其精美。他的畫“炫耀、啄毛、理毛、吐天、翹翹，其妙姿態愈發生動，往往使生活從畫中脫穎而出。”再比如他畫在八卦堂壁畫上的花鳥，據說被鷹誤認為是真的野雞。《圖說故事》載:“黃泉父子多寫內廷(內廷禁)，皆珍禽異鳥，奇花怪石，桃花鷹鸛，純白雉兔，金盆鴿，孔雀龜鶴亦代代相傳。”然而，六七十年後，葉儀學派的傳統山水畫又重新受到重視。