壹.起源
中國古典舞歷史悠久。它的起源可以追溯到中國古代的宮廷舞蹈或更遙遠時代的民間舞蹈。
從周朝開始，漢、乃至唐代五代的宮廷都設立了專門的樂舞機構，集中培養專業的樂舞人才，並對民間流行的自娛舞、宗教舞蹈乃至外國舞蹈進行整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。
中國宮廷舞蹈是歷代統治者自娛自樂和歌頌的重要工具，以女性音樂為主。由於宮廷舞蹈是帶著統治者的審美趣味創作的，其部分作品不可避免地具有風格的魅力和內容的消極性。
但大部分都是藝術家在中國民間舞蹈的基礎上創作的，所以中國傳統藝術中不乏精致。宋元以後，由於戰亂頻繁，文化遭到破壞，舞蹈的發展也受到影響。漢唐時期很多著名的舞蹈都失傳了。
在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，隨著傳統戲曲的形成和發展，逐漸取代了歌舞藝術。到了元代，宮廷樂舞與民間歌舞，甚至“白戲”、“滑稽戲”、“角戲”的結合，逐漸形成了中國傳統戲曲的藝術形式。
第二，發展
1.宮廷崩塌，民間流傳下來，後來進入舞蹈學校，成為中國古典舞的源頭。
2.借鑒西方舞蹈的成果，主要是芭蕾，回頭看看中國現有舞蹈和西方舞蹈的差異來重新訓練。
3.通過文學和繪畫的描寫，可以揣摩古代舞蹈失落的面貌，重新學習和還原。因為文學和繪畫的記錄不可能是完整的，這種定位最多只能是類似的，但它始終為中國古典舞提供了新元素，仍然有其價值。
4.取自中國戲曲，中國戲曲常被稱為“無聲無曲無動無舞”。在這種情況下，它的壹些動作可以像舞蹈壹樣自然提取出來，為中國古典舞的編纂提供資源。如果妳失去理智，風扇會做所有的工作。
5.延續民間舞獲得滋養很重要。因為民間舞更貼近現實生活，生活的體驗有助於更新舞蹈動作和感情。
雖然中國的古典舞已經專業化，但除非我們專註於標準舞的建立，停止創作和發展，否則我們還會繼續從民間舞中獲取資源。更何況，即使是古代的舞蹈，也是從民間舞蹈中提煉出來的，不是憑空創造出來的。