西方古典藝術精神的產生和發展？

首先，我要告訴妳真相！我在網上找到的！希望對妳有幫助！謝謝古典主義的思想意義和藝術特點反對封建割據，歌頌賢明的君王，把文學和現實政治結合得非常緊密。經典作品多描寫主人公感情與家庭責任或國家義務的沖突，表現感情服從責任，個人服從義務的主題。很多作品直接贊美國王的智慧，或者說國王充當了矛盾的仲裁者和調停者。對不利於社會穩定的違法行為進行尖銳的打擊，表現出擁護中央古典文學的思想特點:壹是被君主直接幹預，政治思想上主張國家統壹，君主政治傾向強烈。第二，提倡理性，要求克制個人情欲。布瓦洛指出:“首先，妳必須熱愛理性:願妳的文章永遠只憑理性而獲得價值和光明。”要理性處理個人與國家利益、家庭義務與榮譽觀念的矛盾，所以愛情或情欲只能放在第二位。有些作家認為卑鄙、虛偽、淫蕩等。作為不合理的情欲橫流，力求諷刺。第三，尖銳地批判了貴族的奢侈、放蕩、墮落，同時也批判了資產階級的愚蠢、藝術和成為貴族的欲望。經典作家敢於揭露社會上的陋習和弊端，對打著宗教的幌子進行犯罪活動的犯罪分子和集團給予無情的打擊。尤其是喜劇，提倡在笑聲中移風易俗。第四，古典悲劇多以帝王將相、宮廷秘事為題材，繼承了古希臘悲劇的傳統。這是宮廷生活和上層貴族生活的反映。其中，高乃依的悲劇排除了古代悲劇的靈魂——命運觀念。作品中的主人公是自己命運的創造者，他將不再屈從於超人的力量。這種性格雖然會不由自主地投入到突發事件中，但卻能從自己身上汲取必要的力量，克服巨大的困難。古典喜劇、寓言、雜文接觸三年級，文學視野更開闊，民主精神更強。與悲劇相比，喜劇、寓言和散文反映了更廣闊的生活和更活躍的思想。喜劇描寫了資產階級、平民、學者、醫生、演員、仆人、廚師等等；寓言不僅用動物描述人，也感動盡可能多的人；散文不僅記錄重要的歷史事件，還以人物特寫、哲學沈思為特色，善於思考生活中的重大問題。古典文學的藝術特征是:第壹，從古希臘羅馬文學中汲取藝術形式和主題。這看似和文藝復興時期作家的觀點相同，實際上是有區別的。就法國而言，人文主義者所做的，是把被淹沒1000多年的古籍挖掘出來；人文主義作家只是在詩歌和散文上向古代作家學習，至於戲劇形式，可以說沒有得到充分利用，更不用說寓言了。古典悲劇和喜劇與古希臘和古羅馬的悲劇和喜劇大不相同。它們具有現代戲劇的基本形式和壹定數量的劇目，適合在壹定時期內演出。戲劇沖突非常尖銳，心理刻畫非常細膩，達到了悲劇和喜劇的新高峰。從世界範圍來看，也處於重要的發展階段。第二，有壹套嚴格的藝術規範和標準。比如戲劇創作要遵守“三統壹”，即劇情、時間、地點必須保持“壹”。這個想法是在16世紀提出的。經典理論家發展得更清楚了:必須聚焦單壹情節，排除所有小插曲；壹天之內；在壹個地方。“三個壹律”的提出者斷言，亞裏士多德的《詩的藝術》中提到了這些規則，但實際上，《詩的藝術》中根本沒有提到。然而，古典主義者“根據自己的藝術需要理解希臘人，所以在達西等人向他們正確解釋亞裏士多德之後，他們長期堅持這種所謂的‘古典’戲劇”。“三統壹”雖然有濃縮情節、銳化沖突的作用，但更多的是壹種約束。此外，古典主義區分文學體裁的高低，歌頌悲劇，貶低喜劇、寓言和民間文學，體現了壹種高尚的觀念。三是主張語言準確、簡潔、華麗、典雅，表現出更多的宮廷趣味。高乃依和拉辛的悲劇最具代表性。兩者都有莊重典雅的風格。高乃依的悲劇多了壹點英雄氣概，拉辛的悲劇多了壹點溫情，但都有優雅的特征。詩體與雅息息相關，因為詩歌語言簡潔，又因為押韻的需要，表達比散文委婉曲折；詩意的悲劇比散文的悲劇更優雅。古典詩劇往往是完美的藝術作品，不僅達到了2000行左右的凝練標準，而且具有優美的詩意。席德被贊“和席德壹樣美”。這篇悼詞不僅指的是劇本的內容，還指的是其語言美得令人窒息。高乃依的語言充滿了雄辯的陽剛之美，代表了古典主義的崇高風格，他的詩歌達到了前人沒有達到的強大氣勢。拉辛的語言溫柔、細膩、感人，代表了古典主義的優雅。他創造了壹種獨特的詩歌語言來描述心理學。古典文學對民族語言的規範有很好的作用。第四，人物塑造的類型化。布瓦洛要求“所有的英雄都應該保持他們的本性”。古典作家只追求“普世人性”，個性單壹。他們把人性看成是每個人生來就有的抽象屬性，而不是所有社會關系的總和，把性格塑造成壹種固定的癖好，忽略了環境對性格的影響。