大衛用他的彈弓和弓箭。
米開朗基羅
貝多芬的痛苦來自於痛苦，米開朗基羅的痛苦來自於他矛盾的靈魂:他既不是殘疾人，也不是窮人。他出身名門，是佛羅倫薩的名門望族。他從小接受良好的教育，有很高的文化修養和藝術基礎。然而，他的祖國災難深重，外敵入侵，人民被奴役，他的辛勤勞動壹次又壹次被戰爭摧毀。他很富有，每完成壹件作品，他就會得到壹大筆報酬，但是他過得像個窮光蛋，只吃面包，喝點酒，每天只睡幾個小時。他過著令人驚艷的生活，壹生渴望愛情，寫了大量火熱而純粹的十四行詩，卻終生未婚，孤獨到老；他的家庭從來沒有給他任何溫暖，總是壹次又壹次地壓榨他的錢財，利用他的名聲到處炫耀，但他根深蒂固的家庭觀念和榮耀祖先的思想使他慷慨大方；他傲慢自大。他在藝術上堅持自己的獨立觀點，甚至與教皇鬧翻，但他軟弱可笑。他總是在關鍵時刻選擇妥協投降，做出各種與自己名聲不符的荒唐舉動。他的藝術才華令人驚嘆，野心勃勃，創作了《大衛像》、《奴隸像》、《摩西像》等令人驚嘆的傑作，但他還要為教皇努力。這個任務還沒完成，新的任務在催他，於是他計劃中最偉大的作品就半途而廢了。他壹生操勞過度，同時又要為那些未完成的作品忍受內心的譴責；晚年，他成了文藝復興時期最後壹位藝術大師。人們像尊敬上帝壹樣尊敬他，沒有人敢挑戰他的權威，但他在上帝面前卻越來越虔誠，越來越緊張。
盡管米開朗基羅有缺點，沒能實現他最偉大的計劃，但沒有人能否認他的藝術代表了文藝復興時期偉大的人文精神，他從大衛身上看到了人類的理想、人類的尊嚴和人類的意誌。從《摩西與奴隸》中，我們可以看到人與命運的抗爭...米開朗基羅創造了神靈，卻表現了現實中人的苦惱和感受！
英雄音樂:米開朗基羅藝術欣賞
米開朗基羅是西方藝術史上最具靈感和創造力的藝術家之壹，他是壹位非凡的雕塑大師，傑出的畫家，同時在建築和詩歌方面表現出超人的天賦。而且他漫長的壹生給了他更多的時間進行藝術創作，留下了大量令後世矚目的傑作。無論是當代藝術家，還是後來的藝術家，都受到了他很大的影響。
1475年，米開朗基羅出生在阿雷佐附近的壹個小村莊。這個村莊被石頭包圍著，許多采石工和雕塑家住在那裏。這時，米開朗基羅的生母去世，他的父親把他交給壹個石匠的妻子撫養。米開朗基羅成名後曾開玩笑說:“如果說我腦子裏有什麽好主意的話，那就是在我奶媽的牛奶裏有鑿子和錘子來給我畫像。”
14歲時，米開朗基羅被送到吉爾蘭達約學習繪畫，從小就顯示出繪畫天賦。後來被選入佛羅倫薩當時的統治者開辦的美第奇藝術學校學習，受到美第奇的賞識。在這裏，他閱讀古希臘書籍，觀看希臘作品，仿佛生活在古希臘的環境中，他甚至感覺自己像壹個希臘雕塑家。也就是從那時起，那座富有表現力和美感的雕像就深深植根於米開朗基羅的心中。
在米開朗基羅著名的藝術作品中，最著名的是男性巨人，他們都是英雄，這是米開朗基羅最顯著的特點。在他塑造的眾多英雄中，最著名的有以下兩個:
第壹個，大衛。從1501年8月到1504年8月，米開朗基羅完成了他的代表作《大衛》。大衛標誌著米開朗基羅藝術創作的黃金時代。
15世紀初，壹塊巨大的石頭被帶到了佛羅倫薩。當時，壹位藝術家西蒙想用這塊巨石雕刻大衛的雕像。不幸的是，他做得很差。他在兩腿之間挖了壹個洞，石頭完全被破壞了，無法清理。很多藝人因為控制不了而放棄了。然而，米開朗基羅卻用這塊被擱置了近百年的廢石，創造了壹幅幅令人神往的傑作，壹個個英雄。
大衛是《聖經》中的人物，他是公元前65438年至公元前970年的以色列國王。在位期間，他推翻了非利士人的統治，統壹了以色列。主人公年輕時有壹段精彩感人的故事。當時，以色列國王索爾在位。非利士人入侵以色列。在非利士人中，有壹個名叫歌利亞的戰士，他有八英尺高，穿著頭盔和盔甲。他在戰場上所向披靡，以色列人傷亡無數。歌利亞打了40多天，以色列人不敢打。大衛的三個兄弟都去前線打仗了。因為年紀太小不能打仗，就去前線給兄弟們送飯。大衛到了前線，看到敵人巨人歌利亞沖上來，以色列人無法抵抗。此時的大衛滿腔怒火，要求參戰，為民族之恥報仇。掃羅王見大衛大有信心，就把自己的盔甲給了他。大衛拒絕了盔甲，仍然打扮成壹個牧童。他帶領眾人走向戰場，大聲斥責歌利亞。歌利亞被罵的時候，大衛用石彈扔了壹塊石頭，把歌利亞打昏了。大衛沖上前去，拔出利劍，砍下了歌利亞的頭，拯救了以色列。從此，年輕的大衛成了全國聞名的英雄。
大衛是傳統意義上的牛仔英雄，但米開朗基羅把他塑造成了壹個巨人，壹個像神壹樣無畏的摔跤手。這幅作品表現了大衛即將披掛上陣的時刻，藝術家將它極大地雕琢成完美的“對手”。妳看，他的頭突然向左壹轉，眼睛亮亮的，怒視著前方，左手緊緊抓住投石機，手臂上的肌肉全部爆出來。他直立的右腳強壯有力，他的姿勢既穩定又有活力。雖然雕像中只有“大衛”壹個人，沒有歌利亞的形象，但大衛緊張的表情和矯健的身軀仿佛讓我們看到了歌利亞。作品也表現了大衛的敬業精神，敵人歌利亞沖上去了。大衛是少年，能否戰勝歌利亞還是未知數。而大衛卻準備獻身於自己的祖國，這正是藝術家想要在更高的思想境界中表現的。
有趣的是，在擺放大衛的時候，包括達芬奇、波提切利在內的人都要求將這件作品擺放在室外，也就是市政廳前的廣場上。這可能是自古以來將大型裸體雕塑變成公共廣場的創舉。米開朗基羅29歲時的壹幅雕塑傑作成為佛羅倫薩的象征。佛羅倫薩人民稱大衛為“保衛祖國的公民英雄”。
第二尊雕像，摩西。《摩西》是《尤利烏斯二世墓》中40件真人大小的作品之壹，被稱為西方藝術史上最好的雕塑。
米開朗基羅創造的摩西形象不是壹個虛弱的老人。他雖然留著長長的胡子，但身體強壯，有著非凡的智慧，無窮的臂力，遠視的眼神，緊張的表情，動感的坐姿。當他聽到有人背叛了摩西的十誡，他的臉轉向左邊，怒目而視，左腳向後伸，他會站起來斥責違法者。
摩西和大衛都是英雄。如果有什麽不同的話，只能說在大衛身上，我們看到了藝術家捍衛祖國獨立自由的堅強信念。而在摩西身上，我們看到的是對背叛祖國的叛徒的巨大憤怒。米開朗基羅為什麽要創作這些圖像？因為16世紀的意大利內憂外患，意大利需要英雄，人民需要英雄，藝術家需要英雄。但現實生活中沒有英雄，於是藝術家們從聖經中尋找英雄，歌頌英雄，呼喚現實中的英雄。
米開朗基羅雕塑的顯著特點是表現男性巨人的英雄形象。藝術家善於創造英雄，藝術家本身就是英雄。他的作品舉世無雙。他的個性讓人欽佩。他敢於蔑視壹切，甚至對教皇發脾氣。他的人生壹直在無盡的痛苦中被創造，沒有安逸的生活；他沒有好的環境；他沒有幸福的愛情和家庭。但是，他說:“我越痛苦，我越快樂”，“我的快樂就是痛苦”，“壹百萬個快樂抵不上壹個痛苦”。是米開朗基羅的痛苦觀造就了文藝復興時期最偉大的藝術家！
(李因)
讀《米開朗基羅傳》有感
有時候，我在想，我們該如何看待這種被人類稱為“偉人”的人？這個問題在看了傅雷翻譯的《米開朗基羅傳》後變得更加強烈，但似乎找不到答案。但“偉人”的形象並不那麽遙遠。
米開朗基羅，現在俗稱“米開朗基羅”，是歷史上著名的雕塑家、建築師、畫家和詩人，堪稱“天才”。他的才華在文藝復興時期大放異彩，留下了許多為後人稱道的藝術作品。米開朗基羅因為他傑出的創作能力，受到了他那個時代很多人的敬仰，包括教皇和貴族，很多人在教科書上都可以理解。
然而，教科書似乎總是在塑造壹個完美的“天才”形象，不願意揭露黑暗面，羅曼·羅蘭扯下了這層帷幕來掩蓋人性的弱點。看完這本書，我才知道，即使是“名人或偉人，也和普通人壹樣，受到歷史的限制，存在壹些不足”。
他，米開朗基羅，就是這樣壹個矛盾體。
他愛自己的國家，愛自己的同胞，身在異鄉“會思鄉”，但對同胞的態度卻十分苛刻，甚至在他引以為傲的家鄉翡冷翠淪陷的時候，他也逃之夭夭！
他在藝術上的成就舉世矚目，但他與同時代的許多著名藝術家為敵。
他有錢，卻讓自己“活得像個窮人，被工作束縛得像被砂輪底軸拴著的馬”，於是健康受損，疾病纏身！
他屈服於權威，這歸咎於他的優柔寡斷和懦弱，但他對此感到羞愧和慚愧。
他工作了90年，卻“沒有壹天是快樂的”，“萬壹實現不了夢想計劃”！
這就是世世代代被人們稱頌的偉大的米開朗基羅！他從書中如此生動地躍入我的腦海，似乎顛覆了長久以來的形象。他更豐滿，更平實。只有褪去神聖的裝飾，才能真正認識那些歷史悠久的歷史人物。歷史的神秘是不必要的，人們只需要觸手可及的真相。