中藥
指的是中國的傳統醫學，也稱中藥、中藥方劑，日本人稱為“黃漢藥”。中醫是中國燦爛古代文化的重要組成部分。在中國逐漸被大多數當代人所接受，在世界上也有著越來越重要的影響，逐漸開始深受世界各國人民的喜愛和歡迎。中醫的最高境界是“中和”，是世間萬物的理想狀態。通過各種方法達到這種理想狀態，就是中和。天地有其位，萬物生長發育。可以說，中醫所闡述的“陰陽調和”、“陰陽秘方”的生理機制，是儒家中和思想的最好體現。在這壹終極目標下，中醫運用中國古典哲學中的精氣學說、陰陽學說、五行學說來具體解釋生命的秘密。中醫診斷疾病的主要方法是“四診”；中醫透析病主要以八大類來區分，即從陰、陽、表、裏、寒、熱、虛、實八個方面來概括疾病的部位和性質，確認彼此的強弱。
書法
書法是書寫漢字的藝術。在漫長的歷史演變和發展中，漢字壹方面在思想交流和文化傳承中發揮著重要的社會作用，另壹方面也形成了獨特的造型藝術。中國的書寫起源很早，它把書寫的書寫發展到了壹個審美階段——它融合了創作者的觀念、思維和精神，它能激發審美對象的審美感受(即真正意義上的書法感的形成)。中國的歷史文明是壹個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術就是在這樣的大背景下展現自己的發展。書法萌芽時期(殷商至漢末三國)，書寫經歷了甲骨文、古文(青銅器銘文)、大篆(青銅器銘文)、小篆、隸書(八分)、草書、行書、真跡的演變。在書法的鼎盛時期(晉南北朝至隋唐)，書法藝術進入了壹個新的境界。從篆書到簡草書、真書法，成為這壹時期的主流風格。大書法家王羲之的出現，使書法藝術大放異彩，其藝術成就在唐代備受推崇。與此同時，唐代出現了壹批書法家，如余士南、歐陽詢、鈞燧良、顏真卿、劉公權等。在書法造詣上各有千秋，風格多樣。明清作品雖多，但其中也不乏真魚真珠等作品。因此，對於目前藝術品市場的藏家和收藏者來說，在購買和收藏這些作品時，應該謹慎。
中國傳統繪畫
中國畫，簡稱“國畫”，是中華民族創造的歷史悠久、民族特色鮮明的繪畫。中國畫以線為主要造型手段，講究用筆用墨，使線、墨、色相得益彰，達到“氣韻生動”的藝術效果；第二個特點是“以物傳情，畫中有詩”，第三個特點是詩，集情、畫、印於壹體。國畫強調“外教之性，中國之心源”，要求“意為先存筆，畫為盡力”，強調融物，創造意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的目的。因為書畫同源，又都與骨法、線條的操作密切相關，所以書畫篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。
中國畫基本上可以分為三類:
人物畫，山水畫，花鳥畫。從東晉顧愷之的《洛神》到北宋張擇端的《清明上河圖》:
從明代唐伯虎的《秋風扇圖》到清代鄭板橋的《朱梅》；
從近代吳昌碩的花鳥到張大千的山水、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬等等。
歷代畫家創作了無數畫卷，故宮博物院收藏了數以千計的名畫。但日本東京大學出版的《中國繪畫目錄》中記載了3900幅散落在美國、日本、東南亞等國的名畫。
京劇
又稱“皮黃”，其音樂素材由“西皮”和“黃兒”兩個基本音調組成，還唱壹些地方曲調(如劉孜戲、吹腔戲)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於20世紀三四十年代，至今已有200年歷史。其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。現在仍然是具有全國影響力的大劇種之壹。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
2.在我眼裏，300字的國粹作文在歲月中浪費時間，黎明破曉，夕陽西下，卻埋葬不了所有人。
壹個熱愛經典的靈魂。
-題字
從古至今，所有的文人墨客都在這個玉石冰雕上留下了自己的肺腑之言。
歌詞和歌曲。國粹就像壹顆星星，壹顆壹顆滑下夜空，為世界點亮夢想之燈。
不記得那如水般流逝的童年。時間穿過樹影，徘徊不去。
但是，國學經典永遠在我心中。生活態度之高，並沒有讓國學經典消失。
在無人的夢裏伸展開來。國粹不僅是“傳統四大件”，更是國家。
學習，它不像夢，但也不容易得到。詩人曾為此在春天面朝大海。
花開花落的夢想鋪就了鐵軌上的人生，書法家們也曾為此淡定。
寧靜的夢隨著微風遠行。
解讀2000年前的國學經典，讀論語。
”可能會覺得無聊，而那個“連人”會把妳包圍在那個深深的泥潭裏。
，無法自拔。但是當妳仔細閱讀的時候，書的魅力已經躍然紙上，古人
見解清晰可見。
欲戴皇冠，必承其重，學古今國學。事實也是如此。從來沒有多少夢想。
姚我們生命中輝煌的日子，我們把青春作為最後的王牌，保持我們的驕傲。
學經典，傳下去。
我不想像厭世的冰壹樣憤世嫉俗，也不想逃避紛爭。
像壹個學者壹樣忘記國家，我寧願生活在18世紀的古埃及廢墟中，也不願生活在
在這隱晦的現實中。要傳承國學，我年輕如新世紀。
人啊，妳怎麽能逃避，妳怎麽能無視，哪怕我年輕的肩膀再也承受不了大浪。
也要揚起國學的風帆，劈波斬浪，勇往直前。
是夜，讓我更加堅定了在國學的道路上前行的決心；這是壹個夢，簡
我想象著國學路上涓涓的文字。沒人知道
有成就的抄寫員經歷了什麽？也許這是無法形容的痛苦，但它總是壹樣的。
這不是壹帆風順的。
有人曾說:“這個世界上唯壹能經受住時間摧殘的，就是天賦。”中國古代文明研究
經典，代代相傳，總會像火焰壹樣燃燒，可以燎原。所有這些都需要時間。
來磨練。閃爍的文字永遠像壹朵出淤泥而不染的紫羅蘭，不匍匐，清澈蕩漾。
不是惡魔。
為了理想，我飛翔過，翺翔過，墜落過，輝煌過。讀國學經典
在這個過程中，總有壹種感覺。為了他，為了她，我曾經傷心過，流過淚。當頭
頭頂的光環漸漸褪去，曾經有過的誓言，光環依舊會閃耀。我也投訴過。
上帝，尤其是人，現在，只有努力工作，為明天的自己打開窗戶。
遠遠望去，附近什麽都沒有。藍天，綠竹嵐。“節賀南山，維巖山，維巖山
十堰巖；桃子之死，其葉蓁蓁；展博齊傲，青竹益《活人口》
中旋。
3.以京劇為題的作文我最喜歡的劇種是京劇，京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。京劇是中國的“國粹”。
京劇有200多年的歷史，它是中國戲曲藝術的瑰寶，它吸取了其他所有人的優點。它是在徽劇、漢劇的基礎上，吸收昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。京劇音樂屬於板腔體，主唱是黃兒和西皮，所以京劇又叫“皮黃”。京劇中其他常用的唱腔有南梆子、四平調、高八子、吹。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些連續劇。京劇裏的角色嚴格分為七行:生、旦、凈、醜、武打、跑龍套，再分為四行:生、旦、凈、醜。
京劇的情節是平和的，在平靜清晰的敘事過程中是美好的。不需要緊張激烈* * *的劇情來吸引觀眾。京劇的音樂伴奏穩定，在京胡的伴奏下給人壹種天衣無縫的穩定感。京劇的表演風格是安詳的，既不過於高亢激昂，也不刻意唱和嘆息，更從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，但並不滿足於現狀。只有推陳出新，不斷推陳出新，京劇才能發揚其平和、穩重、安詳的特色，坐上戲劇舞臺上“國粹”的寶座！
1960期間，周總理在北京新街口總政治部彩排現場觀看京劇《霸王別姬》。劇壹開始，劉邦就發兵攻打項羽。群臣紛紛進諫，項羽不聽。總理說:“壹個人說話。”當項羽回到皇宮時，於吉又勸他，但項羽還是不聽。總理說:“壹家之主。”項羽壹個人埋伏的時候，丞相說:“無能為力。”於吉備酒告慰項羽，丞相曰:“壹曲挽歌。”四面受敵，漢兵必至，拔劍自盡。整部劇的結尾，總理說了壹句“徹底的失敗。”丞相只用20個字概括了項羽失敗的全過程，精彩絕倫。
京劇是中國的國粹，是我們民族優秀文化的精髓。可惜現在很多青少年對此知之甚少。許多人喜歡聽流行音樂、搖滾樂和看“超級女聲”...他們不愛聽戲，更不愛看我們國家的國粹京劇。很多人覺得京劇無聊老套，不如現在的音樂有意思，受歡迎。這麽多人不愛聽劇，拋棄了我們的“國粹”，真是太可惜了！
所以希望妳多看看京劇，了解壹下我們中華民族的“國粹”。
4.國粹寫在心裏，急需與奧運同行(心中的奧運)。
宋冠林(中國京劇院副院長)
人民日報(2007-07-03，15版)大、小字號停刊。
2008年奧運會已經進入倒計時，近200年的京劇藝術與“新北京”積極迎接的“新奧運”息息相關。中華全國新聞工作者協會黨委書記翟惠生曾說，“奧運會是有* * * *的活動，京劇是有特色的藝術。如果把有京劇特色的東西融入奧運會的* * *裏，有* * *的活動就會有新的光環，靈魂相通。”
毫無疑問，京劇作為最具民族特色的藝術形式，最能凸顯中國文化的精髓，展現中華文明的特征。作為京劇的從業者，我對這種藝術形式的認識已經有近35年了。京劇是觀看中國的精致小窗口，壹桌兩椅的小舞臺向世界展示了壹個既古色古香又充滿活力的偉大中國。
傳統的東西不代表保守。京劇從壹開始就註重博采眾長，其永恒的藝術魅力就在於“海納百川，氣度大”的偉大精神和偉大胸懷。回顧2001，京劇界人士以飽滿的熱情積極參與申奧。7月13，中國京劇院的演員也去了莫斯科。在申奧決戰中，他們用豐富的京劇藝術詞匯，展現了“新北京，新奧運”所蘊含的厚重博大的中國文化內涵。同時，藝術家們也親身經歷和見證了全中國人民激動和興奮的時刻。
2008年奧運會不僅是壹次體育盛會，也是壹次“讓世界了解中國，讓中國走向世界”的大好機會。京劇是中國傳統藝術的典型載體之壹，而奧運會無疑是向全世界推廣京劇乃至中國傳統文化的難得機會。京劇要“走出去”，首先要有壹個展示自己的平臺，讓人們知道。在經濟全球化、文化多元化的今天，作為京劇人，我們應該珍惜這個機會，努力讓“民族”文化藝術得到普遍認可，努力通過京劇藝術與奧林匹克大家庭的密切接觸，把民族的精華變成世界的瑰寶。
5.以觀劇為題寫壹篇作文。戲曲歷史悠久，是中國的經典。不同的地方戲有不同的風格和特色，賞心悅目。它的情節有的催人淚下，有的精彩紛呈，精彩絕倫。
小時候看到父母看戲曲，總覺得他們太守舊，跟不上潮流。我就是打死也不會去看那個老東西。
俗話說“想知道梨的味道，最好自己嘗壹嘗。”如果妳不品嘗它們，妳會感到震驚！在今天的語文課上，當我珍惜並仔細欣賞中國獨特的戲曲時，我真的被震撼了。原來我們中國的戲曲是這麽藝術！我真是井底之蛙！外國人怎麽能和我們祖先留下的這個寶藏相比呢？難怪，老壹輩人那麽熱衷於這些戲曲，愛不釋手。
我只是覺得作為壹個不看歌劇的中國人意味著什麽，不是嗎？這些歌劇就像我們國家的歷史。只有欣賞它們、關註它們、探索它們的人，才稱得上是真正的中國人，因為他們深深懂得，戲曲是我們的國寶，是我們的國粹，是我們的國劇！我們怎麽能忘記他們呢？當今社會，我們年輕人的視野已經轉移到了流行音樂、電影和網絡上，我們似乎忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們仔細欣賞我們的戲曲時，會發現它們就像壹個個精彩的歷史故事，把歷史的畫卷展開在我們面前，把我們帶入歷史的隧道，讓我們感觸頗深。
怎樣才能忘記中國傳統戲曲的藝術魅力？我們要更加欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永放光芒，讓它代代相傳！
6.誰能給我講講中國國粹京劇？京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。
它是在徽劇、漢劇的基礎上，吸收昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。徽劇於公元1790年(清乾隆五十五年)入京，最早入京的徽劇團是安徽久負盛名的“三清班”。
後來北京又有了“四喜”、“河唇”、“春臺”等班，合稱“徽州四班”。京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，它還唱壹些地方曲調(如劉孜戲和吹腔)和昆曲曲牌。
1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。
它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。中國京劇是中國的國粹，有200年的歷史。
京劇的名稱最早出現在清朝光緒二年(1876)的《申報》上。在歷史上，它曾被稱為皮黃、黃兒、黃強、京劇、評劇、國劇等。清乾隆五十五年(1790)，四個安徽徽班進京，在京與昆曲、漢劇、弋陽結緣。其劇目之豐富，表演藝術家之多，劇團之多，觀眾之多，影響之深，均為全國之最。
京劇是壹門綜合性的表演藝術，也就是說，唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)融為壹體，通過程序化的表演手段講述故事、刻畫人物，表達“喜、怒、哀、樂、驚、懼、悲”的思想感情。
角色可分為四類:生(男)、旦(女)、純(男)、醜(男女皆有)。人物分為忠奸，美醜，善惡。
每壹個形象都生動逼真。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，京劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
7.國粹感覺作文400字爺爺很愛京劇。京劇開頭只要鼓壹響，他就會坐下來聽。起初，我不明白為什麽我爺爺這麽喜歡京劇。後來和爺爺坐在壹起，發現京劇有很多有趣的東西，比如五顏六色的臉，不同的臉代表不同的角色性格。
面部化妝的類型有很多種，比如:全臉，以壹種色調為基礎，用誇張大膽的顏色畫出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，然後精心勾勒出細致的面部肌肉和細紋；還有三瓦臉，也叫“三瓦臉”，是在全臉的基礎上，進壹步誇張眉毛、眼睛、鼻子的規定，用誇張的線條勾勒出兩個眉毛和鼻窩，所以稱為“三瓦臉”。還有十字卷首、六分臉、翼臉、象形臉、神仙臉、小醜臉、歪臉、太監臉、英雄臉等等。
8.誰會以初壹入戲為題寫壹篇作文？戲曲是中國的壹種主要文化。其歷史淵源，戲曲的雛形出現在漢代，稱為“角抵戲”；到了唐代，民間舞蹈進入宮廷，得到了更大的發展。到了宋代，又出現了“瓦舍”、“勾欄”；晉代時，南方出現了“南戲”，北方出現了“北方雜劇”。之後南方的“南戲”逐漸發展，戲曲的雛形形成。
後來，在各個朝代出現了許多戲劇形式，如元雜劇，中國戲劇的第壹個繁榮時期是在元代，第二個繁榮時期出現在明清時期。明代有四大唱腔，分別是浙江的海晏戲、浙江的余姚腔戲、江西的益陽戲和江蘇的昆山戲。到了清代，戲曲轉型為民間化、大眾化。後來因為徽班和湖北漢劇藝人同臺演出，逐漸融合，成為大家最熟悉的中國傳統戲曲形式——京劇。
後來，許多種類的戲劇在當地不斷出現，如越劇、評劇和黃梅戲。戲曲的形式有很多種，我就不壹壹細說了。中國的傳統戲曲是我國的國粹，從1400年前就有了。它是我們國家的無形財富、無形遺產和寶貴文化財富。然而，由於種種原因，燦爛的傳統戲曲文化正逐漸淡出人們的視線，傳統戲曲的舞臺被現代歌舞搶占。現在能表演傳統戲曲的地方已經很少了。比如這裏，不知道去哪裏看傳統戲曲。所以我們的非物質遺產現在沒有得到很好的保護。作為中華民族千百年來逐漸形成的民間文化藝術，有其獨特的魅力。它傳承和展現了中華民族幾千年的文化和精神。是中華民族當之無愧的國粹，是中華民族靈魂、精神、智慧和文化的結晶。現在隨著時代向著科技和現代化發展，戲曲是壹千多年前的東西了。現在的人不喜歡，自然就沒有市場，也就沒有生存的空間。除了央視，我們很難在其他地方找到國劇的影子。
歌劇，偉大的民族水晶，不能這樣埋沒。我們應該繼續下去。當然，隨著社會的發展，戲曲也應該改變，而不是壹成不變的，應該隨著大眾而改變，否則那些老套僵化的東西壹定會退居二線或者消失在歷史的長河中。
當然，戲曲也是中國幾千年前的文化。有人會說無法改變，但我想問:現在不會成為未來的歷史嗎？變化是不可避免的，否則，這部歌劇將無助地淹沒在歷史的長河中，而不是展現現在和未來的歷史。因此，我們不僅需要接受歌劇，還需要對它進行改革，以適應當前的趨勢。