中國畫的寫意內涵雖然註重畫家自我情感的表達，但畢竟不同於西方的表現主義。中國寫意所追求的審美標準，壹直受到中國古代“天人合壹”的哲學觀念的制約。反映在畫中就是借物抒情。“情與意境，畫之始，如天，物之始。意境可以依靠相似性，但相似性大到看不見，卻可以在形象之外理解。黃說:“畫有三種:壹是絕似物，是欺世竊名之畫；第二，不像物的人，常以寫意自居，還欺世盜畫之名；第三，是真畫，但絕對相似，絕不酷似實物。“中國繪畫所達到的‘似’，就是‘似’和‘似’。齊白石說:“不像欺世，太像諂媚世，美在於似與不似之間的相似。”“不壹致”成為中國寫意的基本原則和審美目的。
謝赫在《古畫目錄》中提出的“六法”，是中國繪畫理論的基石。“六法”中，第壹是“氣韻生動”，我國的畫家和繪畫理論家都強調“神”、“意”、“神”、“韻”。中國畫作為壹種特定的審美標準，既不是由純粹的客觀來達到的，也不是由純粹的自我來完成的，而是主客觀相統壹的高度完美。石濤說:“山川造山川，山川生於山川，山川生於山川...山川遇神，溯之。”“山川與神相遇”，意為“天人合壹”，這是中國書畫的最佳之道。