十五歲進入縣城金堂學校農業預科班。二十歲畢業於杭州某工業學校織布系，留校任教，撰寫了第壹部花型講義。
22歲考入日本東京美術學校工藝美術系官費生，部分作品在日本獲獎。
28歲回國，創辦上海圖案博物館，受聘為上海東方藝術學院圖案系主任，為《東方雜誌》等書刊做裝幀設計師。
32歲南下廣州，任市藝術學院圖形系主任，這是國內圖形作品的第壹次展覽。
兩年後，他回到上海，在上海美術學院平面設計系擔任教授。35歲赴南京，在中央大學藝術系教授平面設計、色彩學、藝術人體解剖學、藝術史，從此開始寫作，並取得諸多成就。1935感受到五代兩宋以來寫實花鳥的跌宕起伏，決定復興李芑，專心創作工筆花鳥畫，抗戰時期內遷，在重慶舉辦花鳥畫個展，舉世矚目。
曾任國立藝術學院院長。勝利後隨中央大學回到南京，代理美術系主任，並被聘為聯合國教科文組織中國委員會委員、美術組專員。
建國後，歷任南京大學藝術系教授、南京師範大學藝術系主任、南京藝術學院副院長，開設染織裝飾兩門學科，教學和寫作成績顯著。
隨團出訪波蘭、匈牙利，介紹中國美術，參與人民大會堂江蘇廳的設計和布置。
抗戰爆發後，北平藝專和杭州藝專內遷，並入國立藝專。1942年，陳之佛成為校長。努力工作兩年後，他生病了，不得不辭職回到CUHK。陳之佛在中央大學任教的時間最長。1952中央大學原七個學院院系調整期間，師範學院改為南京師範學院，藝術系改為南京藝術學院，陳之佛任副校長。1956 60歲成為南京師範大學美術系主任，還被聘為畫家、江蘇省國畫院副院長。1961年，應中國郵電之邀，陳之佛以其畫作為藍本，設計了壹套三枚的丹頂鶴紀念郵票。
應文化部邀請，主編《中國工藝美術史》教材。1962開頭，編制告壹段落，回南京休假。最終因過度勞累，突發腦溢血急救無效，於15去世，享年66歲。
觀看、寫作、臨摹和閱讀是陳之佛自律的黃金法則。陳之佛的工筆花鳥畫在構圖、線條和色彩方面獨樹壹幟。尤其是他對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術的色彩精髓，讓人感覺到舒適和愜意，被譽為當代中國十大名家之壹。1983年，陳之佛、傅抱石、潘天壽、齊白石、吳昌碩十幅代表作入選，在歐美展出，轟動壹時。
陳之佛是中國現代藝術和藝術教育的重要代表人物。我們都很佩服他生前對藝術教育的執著，以及他在藝術界留下的風格。他不僅是中國圖案繪畫的先驅，也是推動和發展中國工藝美術的導師。他壹生致力於創造中國工筆花鳥畫的奇跡，贏得了“南玉”的美譽。巨幅工筆花鳥畫《和玲首》被蘇繡研究所繡成《雙面繡》，陳列在人民大會堂江蘇廳。
文革期間，陳之佛的遺產和藏品被護送到南京博物館的金庫保存，不僅種下了南京博物館與陳之佛家族的持續聯系，也為全世界熱愛中國工筆花鳥畫的人們保存了珍貴的藝術品。陳之佛的遺作從未離開過南京博物院。1961年，受文化部委托，主編《中國工藝美術史》教材。
1962 65438+10月15因腦溢血在南京去世。
曾任中國美術家協會理事、美術家協會江蘇分會副主席、江蘇省文學藝術界聯合會副主席。
著作:《陳之佛畫集》、《陳之佛繪畫選》、《陳之佛工筆花鳥畫集》、《圖案構成方法》、《西方藝術概論》、《藝術人體解剖》、《中國歷代陶瓷圖案概述》、《西方繪畫史》等。
早年致力於工商業圖案的設計、創作和教學，以及工筆花鳥畫的研究。中年以後，他專門從事工筆花鳥畫。五代宋元時期，他對花鳥的意境、氣勢、構圖、造型、筆墨、色彩設計都十分用心地勾畫，深得三昧；他還建立了壹個小小的園居，種花種草，餵鳥養兔，日夜觀察雨雪，生態表達了然於胸，於是以“雪翁”之名給了它壹個暖心的作品。
在他早期的作品中，多追求淡泊、恬靜、淡雅、寧靜的意境，自我欣賞，寄托對社會、人生的看法。五六十年代的作品趨於歡快活潑，反映了作者心境的變化。偶爾會出現巨幅作品，清新優雅是他所有創作的基本特征。
他擅長構圖和色彩設置，註重形式的美感。除了壹般的規矩，他還經常在運動、保暖、松緊上做足文章，不落俗套。
喜鵲、鴿子、仙鶴之類的都有獨特的表現，成為典範。往往用圖案和色彩融入墨汁，用不同底色的彩紙來表現主題，而造型則結合染色，或用水漬做古幹枝，有利於表現作品的豐滿。
也可以是風景，偶爾。