區分不同民族最顯著的標誌就是衣服。子曰:“我將留發。”因為穿著方式的不同，成為了中國和蠻族的區別。
但不得不說，漢族作為中國的主體民族，民族服飾已經失傳了。
隨著傳統文化的復興，越來越多的年輕人開始恢復漢服。
然而，雖然成效顯著，但遇到的阻力也不小。
165438+10月27日，廈門壹對情侶穿著漢服照片登記結婚。結果被民政局以不正式為由拒絕了，理由是漢服是古代的，不能穿這種不符合現代情況的衣服，會讓人覺得是藝術照，不夠正式。
此事壹出，引發網友熱議:
“矯枉過正，只要人不化濃妝，就擋住了臉的主要特征，或者因為修圖嚴重根本看不出長相。他們為什麽不穿漢服？”
“中國人自己的傳統服裝，就壹定比西裝更非正式嗎？就壹定比西方服裝低嗎？我們整天說提高文化自信，弘揚傳統文化，卻連傳統服飾都不能接受？”
漢服:說到禮儀怎麽能“不拘禮節”呢？
民政局以“不正式”為由拒絕拍漢服婚紗照是可以理解的，因為印象中的“正裝”就是西裝、鞋子、領帶。
中國的傳統漢服對他們來說很陌生。
事實上，穿著傳統民族服裝的婚禮在世界上大多數國家都被視為壹種莊嚴、肅穆和高雅的儀式。比如現代日本人舉行婚禮，無論是在神社前還是佛像前，情侶們都穿著傳統的和服，以示莊重。
除了婚禮，日本的成人禮、葬禮、畢業典禮、傳統節日、宴會等很多禮儀活動都會有端莊的和服參加。
就連今年電視直播的日本天皇即位，作為國家儀式，也是穿著傳統服裝參加禮儀活動，沒有任何違和感，也沒有任何所謂的“奇裝異服”。
再比如韓國的傳統婚禮，保留了很多來自中國的傳統內容，比如納才、納比、典宴、拜神、情侶(jǐn)。其中，新婚夫婦均身著傳統民族服飾，新娘身穿綠色禮服，綠色圓領衫，頭戴花冠，新郎身著李朝九品圓領官服，頭戴黑紗帽，合影留念。
另壹個例子是現代印度常見的傳統婚禮。也常見到印度教的握手、穿針引線、繞聖火而行的禮儀。新娘穿著傳統的紗麗和朱砂擦拭發縫，新郎穿著傳統的民族服裝，頭戴黃色頭巾，脖子上戴著茉莉花環。
在歐洲和美國，現代中國人熟悉的傳統婚紗，如西裝，領帶和白色婚紗。但近代以來，它們被輸入各國，篡奪了主人的角色。反而成了壹些人心目中的“正裝”，而他們的傳統服裝卻成了“奇裝異服”。
當然，國內有些人對傳統漢服不熟悉也是可以理解的。
畢竟漢服是從清朝的強制剃發換衣服，從1683最後壹批穿漢服的人鄭集團的征服，到辛亥革命中的編發。雖然228年也有章太炎、魯迅等江南世家舉行葬禮，但逝者換上漢服的深衣和角巾。
清末身著漢服的越南官員
甚至呂思勉還錄制了壹套鄰居傳下來的明代漢服秘籍，並告訴他的後人在光復後穿上並堅持下去，但畢竟漢服對於更多的人來說是很陌生的。
因為“陌生”導致被認為“不正規”，怎麽能不讓人感到難過呢？
好在網友熱議中還有另壹種聲音。
有網友說:“我的二代身份證是漢服照。如果不是‘標準證件照’，什麽都不能算證件照。”
另壹位網友也證明:“我的身份證、港澳通行證、護照都是漢服拍的，是公安部門的。但到了民政部門，就沒那麽規規矩矩了。”
從這個角度來說，* * *對於穿漢服的照片是否可以認證並沒有壹定的規定，全憑* * *工作人員的自知之明來判斷。
* * *各級部門要堅定文化自信，正確認識“漢服”等傳統服飾，賦予其合法地位。至於結婚證照片，民政部門要向公安部門學習。
漢服是“高級定制”
在《國寶》漢服壹期中，佟麗婭作為國寶絲綢衣服上彩繪木俑的守護人，曾身著漢服，引來網友的贊嘆。
經典的誦經中，蕾切爾·莫莫身著白色禮服翩翩起舞，壹首詩《遠晨祭壇》讓我們瘋狂。
不得不說，他們兩個氣質出眾，但漢服能讓他們“脫俗”。那壹刻，他們仿佛是“碧波仙子”。
從這個角度來說，能不能掌握漢服才是真正考驗壹個人氣質的，漢服就是“高級定制”。
讓我們回到1400前的唐朝長安。
長安，古絲綢之路的起點，是壹條時尚之路。
這條路只限於絲綢等產品的東方時尚。從這裏走向中亞、歐洲，各種西方時尚元素也通過這條時尚之路匯聚長安。中西融合碰撞出新的時尚火花。
敦煌壁畫中的唐侍女圖中，侍女身後的壹棵樹上掛著壹只唐代手包，無論從款式還是圖形上看，都像是世界上最時尚的品牌手包。
於是有人感嘆:“我們唐朝的祖先早在壹千多年前就引領了今天的時尚潮流。”
聖羅蘭說:“美沒有性別，只有人有。”
他壹手創造了喇叭褲、套頭衫、無袖汗衫、嬉皮士、長靴、中性衣服、透明衣服等新潮元素，被視為叛逆權威，震驚世界。
但在唐代，熱愛時尚的女性在服飾上早就大膽開放，求新求異，以袒胸禮服、胡服、男裝為樂，五顏六色，新奇浪漫。
相比之下，同期的歐洲還處於“黑暗的中世紀”，時尚尚未萌芽。
基督教鄙視金錢，反對奢侈，所以中世紀下層階級的衣服簡單樸素。女性不打扮，向教堂捐贈首飾，制服以白色長裙和無袖外套為主，顏色和款式單調，多為黑、白、灰。
當時只有拜占庭帝國成為歐洲的時尚中心。
拜占庭帝國的時尚實際上來自東方。他們通過絲綢之路從中國大量進口生絲和普通絲織品，再經過重新加工、染色制成華麗的服飾，在色彩、原料、圖案上都帶有濃厚的東方色彩。
可見，在當時的世界上，長安不僅是時尚之都，更是世界時尚的中心，在今天的影響力更是超過了四大時尚之都的總和。
可以說，中國古代服飾代表了最高的審美，影響了整個世界。這個傳統壹直延續到現在。
現在很多國外的設計師都喜歡用中國元素，比如2013時裝周LEONARD的中國刺繡，津森千裏的扇形刺繡包。
設計師Henny範尼最新新品設計逸夫(衣服)系列創造性地將漢服元素與家居設計相結合，青花瓷、刺繡、潑墨等各種元素抓人眼球，美輪美奐。
這種趨勢也證明了漢服引領時尚，因為歷史原因被廢除，最終在當代復興。
漢服在當代文藝復興中的意義
漢服首先是壹件漂亮的衣服，襯托了中國的性格，展現了中國人的特點。
漢服作為壹種傳承了幾千年的服飾體系，不僅僅是壹種服飾，更是我們文化生活中不可或缺的壹部分。
毫不誇張地說，漢服是我們中國的名片。“中華復興，穿衣第壹，始於穿衣，且深遠”！
隨著改革開放，80後、90後、00後不再像80年代的年輕人那樣熱衷於西方文化，崇洋媚外。
而是具有濃厚的傳統文化情結和強烈的主體民族意識，對民族文化表現出更強的文化自信和民族認同，因而自覺地以復興中華傳統文化為己任。
這是他們成為漢服運動中堅力量的主要原因。
在他們眼裏，只有中國傳統文化才能承擔起在當今西方思潮中扭轉中國命運的歷史使命，而中國傳統服飾就是延續被切斷的文明的紐帶。
漢服復興，復興的不僅僅是壹件衣服，而是壹份從容。
憑借國力的強大和年輕人的努力，在復興漢服的同時，中國壹定能重現“衣冠楚楚”、“禮儀之邦”的風采。
希望在這種背景下，我們整個社會能夠走出文化虛無的陰霾。西裝、領帶、白色婚紗都可以穿，但不壹定要當成獨特的正裝，傳統的漢服也不能再當成“奇裝異服”了！