就是這部《花樣年華》，多少人將它放至心中第壹，再無其他。
最近，這部《花樣年華》的刪減片段又被大家提了起來， 相比於公映版在些許遺憾落寞混合歲月塵土裏戛然而止，這些片段多了些許完整感。
2046號房間裏的秘密為我們所知曉，卻終究不過壹場不敢承認的愛情放縱。
七十年代的蘇麗珍不再燙發，也不再穿旗袍，氣質卻不減當年。
吳哥窟不為人知的重逢，周暮雲終於問出了心中的那句話，可壹切都早已成為過去。
這些片段啊，刪了更好。
愛《花樣年華》，就是愛它的點到即止、欲蓋彌彰。壹邊看壹邊希望兩個不可能在壹起的人能近些、再近些。
聽著懷舊悠長的音樂看著蘇麗珍在昏暗狹長的樓道裏緩慢行走，身姿搖曳，裊裊婷婷。
在蘇麗珍換上了27套旗袍裏，看到了中國女人美的極致，也看到了她內心的寂寞與壓抑。
張曼玉飾演的蘇麗珍，壹擡手的姿勢，壹個深邃的眼神，微微側身的樣子，每壹個背影都有戲。
精致的旗袍裹住了肉體，也裹住了靈魂。
但，那只是蘇麗珍，絕不會是張曼玉。
18歲憑港姐亞軍及最上鏡小姐出道，滿臉膠原蛋白，彼時的張曼玉如壹張白紙般清澈動人。
出演角色也多清純逼人，如陽光鋪面。
25歲之後演技與氣質逐漸成熟，綻放出自身獨特韻味。憑借《人在紐約》拿到人生的第壹個影後。
壹部《阮玲玉》令她在國際影壇大放光彩，迎來了電影事業的第壹個巔峰。
為愛而生，為愛而死。妳明明知道這個人不是阮玲玉，但妳卻無法不把她當作阮玲玉。
之後的張曼玉，戲路越來越寬。
她是《新龍門客棧》中風騷、潑辣、風情、放浪、傲氣、堅韌、義無反顧的金鑲玉。
她騷卻不下賤，義氣卻不蠢鈍，成為了壹個名垂影史的經典武俠形象。而張曼玉的演繹，光芒萬丈，甚至掩蓋了林青霞的存在感。
她是《青蛇》中不諳世事，但又妖嬈魅惑不失靈動俏皮的小青。
學會了愛也學會了流淚，得而失才讓情更刻骨，碎徹底才讓痛更銘心。所有的妖媚都消逝在那壹滴眼淚裏。
她是《東邪西毒》中明艷如花的慕容嫣。
“在我最美好的時間,我最喜歡的人不在我身邊” 這段窗邊獨白曾擊中多少人的內心。
1996年，張曼玉在短暫息影後重歸影壇，開始走向國際化。
在被譽為華語最佳愛情影片之壹的《甜蜜蜜》中，張曼玉得到了“從未有過如此真實而精湛演出”的高度評價。
張曼玉的演繹令人感動又心痛，陌生的街頭，絕望透過屏幕撲面而來。
《清潔》中努力戒掉毒癮的單身母親，精湛的演技之外，張曼玉還大秀英語、法語和粵語多語言功底。
並憑借此片榮獲戛納影後，這也是亞洲首位戛納影後。
在《清潔》中西式外放的性格同《花樣年華》中式內斂差距收斂自如，足以可見這位影後的紮實功底。
之後的張曼玉，逐漸退出電影圈，在時尚領域走出了自己的壹片天，先後登上諸多海內外著名雜誌封面，被譽為華語時尚ICON。
巔峰之後，應該做什麽？嫁入豪門相夫教子？亦或是優雅老去看歲月靜好？
不，張曼玉說：是自由和夢想。
我希望擁有粗糙但強大的力量，勝過虛偽的美麗。（2007年芭莎專訪）
息影後的張曼玉跟隨獨立音樂人玩起了搖滾，這種從零開始的感覺，在她看來，非常的享受，而音樂，也是她曾經最早的夢想。
當面臨開唱後四起的爭議、因為走音而飽受批評，也只是淡淡回應： 好的壞的都是做自己， 並誠懇表態： 我會努力，我不要停 。
是啊，歲月帶走了很多人的自我，但絕對沒有張曼玉。
四十歲後我突然多了些人生思考，覺得人生不應該只有拍戲。每天待在片場裏，外面發生什麽都不知道，像個白癡壹樣。我覺得是時候應該停壹停，去真正感受生活，豐富自己的見識和興趣。我現在基本是想到什麽，就會盡量去滿足自己，什麽都想嘗試，感受更廣闊的世界。
她演了無數次別人，終於可以做壹回自己。
我們，又何嘗不可以呢！