黃賓虹認為，作畫在意不在貌，不應重外觀之美，而應力求內部充實，追求“內美”。他又說：“國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨。”黃賓虹系統梳理和總結了前人對於筆墨運用的經驗，在晚年總結出“五筆七墨”之說——“五筆”為“平、留、圓、重、變”，“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法。如此，以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現“渾厚華滋”之象。
由此，黃賓虹便在實踐上，也在理論上為中國畫筆墨確立了壹種可資參證的美學標準。這是壹個超越前人的，歷史性的貢獻。黃賓虹晚年所作山水，元氣淋漓，筆力圓渾，墨華飛動，以“黑、密、厚、重”為最突出的特點。其意境清遠而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡，大趣拂拂，令觀者動容。由這樣壹種郁勃的意象和高華的氣格當中，人們感受到了中國民族文化精神的強大張力。
黃賓虹的藝術，獲得了傅雷等人的高度評價，畫壇上歷來以“北齊(白石)南黃”並稱。他曾為毛澤東主席作畫，學生有郭味蕖、林散之、李可染等人。半個世紀以來，許多畫家從黃賓虹身上獲得了豐富的藝術滋養。在二十世紀中國畫壇上，黃賓虹是壹個真正的大家，他是承前啟後的。這壹意義，正為越來越多的人所認知。
《湖山晴靄》 這是黃賓虹描繪江南秀麗景色的佳作。他壹反常用的重墨畫法，先以淋漓的水墨任意潑寫，然後因勢利導，隨機應變，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作適當鋪墊，使之色墨交融，渾然壹片，傳神般地呈現出江南晴靄勝景。
《青城山雨》《樹下撫琴圖》 從落款和畫風分析，此畫應屬黃賓虹中期的代表作。其用筆法雖較為稚拙，用墨也較為單純，然其畫法已不采用先勾後染的常規成法，先用淋漓盡致的筆墨任意揮寫，然後因勢利導，予以生發收拾。時而視墨塊形狀勾勒而成山脈岡巒，時而留下大片空白以示雲霧煙嵐，時而據構圖需要用剛勁的線條和濃淡相宜的墨色點綴樹木茅舍、流泉飛瀑，時而在墨色將幹未幹時敷以石青石綠，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，變幻莫測。此圖重巒疊嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飛瀑流泉之間，壹老人在叢樹下撫琴，似聞其音梟，響徹山谷，煥發出古拙渾厚、靈冥華滋的審美特質。同時，也可看出黃賓虹所追求的高品位畫風的轉變軌跡。