畫冊設計原則是什麽？應該註意哪些方面？壹個好的畫冊的制作，在理念、創意、技術等前提條件都充足的前提下，想要讓畫冊得以完美的呈現出來，還需要按照壹定的設計規律來實施。畫冊制作這個設計工作發展到如今，已經形成了自身的三大設計流程：定位、呈現以及表達。畫冊設計原則如下：1.大小的對比大小關系為造形要素中最受重視的壹項，幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。2.明暗的對比陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關系。初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗z黑和白{乃是色感中最基本的要素。3.粗細的對比字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。4.曲線和直線的對比曲線很富有柔和感、緩和感；直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們並不註意這種關系，可是，當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以壹些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人註目。5.質感的對比在壹般人的日常生活中，也許很少聽到質感這句話，但是在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為壹體。我們觀察畫家的作品等，常會註意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與壹位畫家之本質有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這壹點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。6.位置的對比在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調，同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標誌、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關系，並產生具有緊湊感的畫面。7.主與從的對比版面設計也和舞臺設計壹樣，主角和配角的關系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法，會讓人產生安心感。如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。戲劇中的主角，人人壹看便知。版面中若也能表現出何者為主角，會使讀者更加了解內容。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。8.動與靜的對比壹個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。壹座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈與文靜部份。擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置於相對之處，而以「動」部份占大面積。「靜」部份占小面積，並在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排，壹般用來配置於畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只占小面積，卻有很強的存在感。9.多種的對比對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能制作富有變化的畫面。10.起與受版面全體的空間因為各種力的關系，而產生，進而支配空間。產生的形狀和接受這種的另壹形狀，互相配合著，使空間變化更生動。我們要建造假山庭園時很註重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也壹樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別註意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有壹方太軟弱無力就不能引起***鳴。11.圖與地明暗逆轉時，圖與地的關系就會互相變換。壹般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現象。12.平衡走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出壹只手或腳，以便維持身體平衡。根據這種自然原理，如果我們改變壹件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平衡感的構成原理。13.對稱以壹點為起點，向左右同時展開的形態，稱為左右對稱形，英文名為symmetry。應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等復雜狀態。日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。[page]14.強調同壹格調的版面中，在不影響格調的條件下，加進適當的變化，就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感，使版面變得有朝氣、生動而富於變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如壹顆石子丟進平靜的水面，產生壹波壹波的漣漪。15.比例希臘美術的特色為「黃金比」，在設計建築物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建築風格，也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產生同樣的功能，表現極佳的意象，因此，使用適當的比例，是很重要的。16.韻律感具有***通印象的形狀，反復排列時，就會產生韻律感。不壹定要用同壹形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，就會產生韻律感。17.左右的重心在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有壹處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成為關鍵性問題。人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生壹種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧！18.向心與擴散在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有安全感壹般，這就構成了視覺的向心。壹般而言，向心型看似溫柔，也是壹般所喜歡采用的方式，但容易流於平凡。離心型的排版，可以稱為是壹種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。率在版面設計上，必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為Jump率。Jump率越大，版面越活潑；Jump率越小，版面格調越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定後，還要考慮雙方的比例關系，如何進壹步來調整，也是相當大的學問。20.統壹與調和如果過份強調對比關系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產生混亂。要調和這種現象，最好加上壹些***通的造形要素，使畫面產生***通的格調，具有整體統壹與調和的感覺。反復使用同形的事物，能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在壹起，便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用，能創造出統壹與調和的效果。21.導線依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產生導引路線，稱為導線。設計家在制作構圖時，常利用導線使整體畫面更引人註目。22.形態的意象壹般的編排形式，皆以四角型z角版{為標準形，其它的各種形式都屬於變形。角版的四角皆成直角，給人很規律，表情少的感覺，其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；近於圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。相同的曲線，也有不同的表情，例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質感，可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。23.水平線黃昏時，水平線和夕陽融合在壹起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩定和平靜的感受，無論事物的開始或結束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。24.垂直線垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近。將垂直線和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質更生動，不但使畫面產生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產生，相互截長補短，使版面更完備。25.陽晝、陰晝從黑暗的洞窟內，看外面明亮景象時，洞窟內的人物，總是只用輪廓表現，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。正常的明暗狀態，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關系，可以描畫出日常感覺不同的新意象。26.留白量速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每壹句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也很重要，即使同壹張照片，同樣的句子也會因空白量就很難表現確實的形象。無論排版的平衡感有多好，文章有多美，讀者壹看版面的空白量就已給它打好分數了。27.版面率在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，而版面和整頁面積的比例稱為版面率。空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。如果空白部份加多，就會使格調提高，且穩定版面；空白較少，就會使人產生活潑的感覺。若設計信息量很豐富的雜誌版面時，采用較多的空白，顯然就不適合。畫冊設計的註意點是什麽？做設計的，每天都得思考作品的創意和創新，雖然如今在市面上已經充斥了不少庸俗不堪的作品、包裝、海報、或者是壹些腦殘至極的動畫片廣告，但是有時候越雷人的似乎越會吸引人們的目光。但是如果對壹個塑造品牌形象或者想著有遠足發展的公司，如果采納了如此作品，想必它也走得不遠了。下面簡單來說壹下在我們日常創意設計中應該留意的每個環節。第壹點就是整個版面色彩不要過於統壹色彩雜亂來說，過於統壹的色彩其實給用戶造成的困擾更大，“使用統壹的色彩更容易記憶”這個說法是不太嚴謹的，此觀點成立的前提是這個產品的色彩設計應該符合人的視覺感受，首先產生美，和諧的感覺，然後才有可能去記憶，否則人腦會本能的排斥。我上面發的這個圖，在各大“官方”機構的活動與宣傳中屢見不鮮，不但缺乏重心，而且刺眼這壹再證明了我們的大部分領導都是美盲，這比文盲更加可怕。色彩統壹的難點在於色彩對比的區分，包括明度和飽和度的控制，無論妳想怎麽統壹色彩，關鍵的信息壹定不能被色彩本身淹沒。第二點就是盡量不要過於依賴PS的濾鏡效果不錯的工具，但它也僅僅是工具，設計應該多考慮概念和設計的目的，如果妳依靠軟件的計算機效果來設計的話，妳的設計永遠只能俗氣下去。我的建議是，在妳的草圖和構思沒有完成前，不要急於打開任何壹個設計軟件。第三點在設計中忌諱無序的版式那麽版式設計有沒有稍微安全壹點的方法呢?有的，“壹個中心，兩個基本點”，保證整體版式有壹個重點，這個重點是妳嚴格篩選的痛苦決定—它必須是最重要的信息。兩個基本點中，壹是輔助的信息，二是趣味的部分，輔助的信息告訴用戶他們對於產品的疑問妳提供了什麽線索，趣味的部分是版式設計壹定要突破傳統的排布給出壹個亮點，他可以是線條、可以是插畫、可以是壹種印刷工藝、也可以是壹個特別的形態。第三點就是不要總是模仿OR抄襲別人的作品永遠是別人的作品，作為設計師，都收藏有大量別人好的作品的。這些作品只是在自己需要靈感或者方向的時候，拿出來翻壹翻，看壹看，找找感覺的。但是有些設計師，為了交差或者不願意自己動腦筋，直接COPY下來，或者直接去葵花寶典網壹搜自己需要的品牌案例，找個自己風格差不多的案例，依葫蘆畫瓢。所以我說，葵花寶典網的出現解決了很多設計師的創意匱乏之困。創意、思想永遠是設計師的靈魂。沒有靈魂的設計師，只能算是壹個美工。第四點就是如何處理那些過多的字體在有限空間內使用過多字體的做法，正是這種心理反應。在運用字體的時候，第壹個關鍵就是盡量減少字體種類，妳可以把自己使用的字體控制在3個以內，如果字體壹定超過三種怎麽辦?通過大小，間距，透視，角度，對比，顏色等方式把不重要的信息部分的字體淡化掉，而突出最為重要的信息。另外壹個技巧就是文字橫排與豎排的區別，根據不同的閱讀習慣，在我國橫排的文字的識別率相對高壹些，但是在版式上顯得呆板壹點，而豎排的效果更容易將字體圖形化，豎排的影響在於數字與英文字母的方向問題—因此，非萬不得已，不要在正文中使用中文英文的混排方式，那樣真的很惡心。最後壹點就是不要啟用壹張低質量的照片,更為杯具的是，壹個質量不好的照片=壹個質量不好的產品，至少用戶都是這麽想的，更有民風頗為彪悍的用戶直接指出：“我覺得吧，如果公司拍不起照片就最好別拍”。壹個定制的攝影計劃，壹個優秀的攝影師，壹個良好的創意，壹個精美的圖片，可以給妳帶來更多的用戶，起碼是用戶的註意，這是經過案例反復證明的事情，作為設計師妳也有必要建議客戶這麽去做，要知道如果侵犯肖像權的話，付出的代價可比請壹個攝影師大多了。手繪畫冊封面怎麽畫
手繪畫冊封面畫法如下：
1、首先畫壹個戴著學士帽的女孩子，畫五官，微笑的表情。
2、然後畫出學士服，還有胳膊。
3、畫出女孩的雙腿。
4、在女孩旁邊畫幾朵小花。
5、把花朵染成紅色，女孩頭發染成黑色。
6、女孩的學士服染成藍色，鞋子染成。
手繪畫冊封面設計方法：
1、文字、圖像編排：在封面中插入與內容或品牌調性相匹配的攝影圖片，來突出主題。這樣不僅能快速傳遞宣傳信息，還能達到強烈的視覺效果。如果只使用壹張圖片，通常的處理方式是讓圖片占比較大的版面空間，提高圖版率。圖片多數以出血形式或去底圖展示。
2、文字、圖形編排：封面加入圖形的設計，能提升畫面的藝術感和形式感。比如某些主題無法用具象的圖來傳達概念，那麽可以設計抽象的圖形來表達。將圖形當成封面的主體，讓設計更有內涵和細節。需要註意圖形必須與設計主題有關且具有創意，否則會造成畫蛇添足。
3、文字、插畫編排：插畫形式可以理解為經過手繪處理的圖形。插畫的好處在於它具有豐富的想象力和自由創造性。