詩歌是怎麽產生的？原來，在文學形成之前，我們的祖先為了把生產鬥爭中的經驗傳遞給他人或下壹代，以便記憶和傳播，就編了韻文。據聞壹多先生考證，[詩]和[誌]本來是同壹個字，[誌]從屬於[士]，從屬於[心]，說明停在心裏的其實是記憶。文字產生以後，有了文獻的幫助，就不需要死記硬背了。這時候所有的文字記錄都叫做【記錄】。渴望是詩歌。心中有抱負，說話如詩。
歌名是怎麽來的？詩歌和歌曲不是壹回事。歌曲是人類勞動同時產生的，遠在文學形成之前，也遠早於詩歌。縱觀歌曲的出現，起初，我們只是用嘆息來表達情緒，如啊，Xi，哦，唉等。當時這幾個字都是同壹個音念出來的:啊。歌是形聲字，從中可以得到聲音。在古代，“宋”和“啊”是同壹個字，人們在勞動中發出的“啊”就叫“宋”。所以，歌名壹直沿用。
既然詩和歌不是壹個東西，為什麽後來把它們連在壹起，叫做【詩】？只要我們了解他們的關系。宋起初只用簡單的感嘆詞來表達情感。隨著語言的出現，人類對客觀事物的認識逐漸加深，情感更加豐富，用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。文字出現後，詩與歌的結合更進壹步，出現了用文字寫的歌詞。這時，壹首歌包括兩部分:壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞是詩意的，值得回味的。也就是說，詩是有音樂的歌，沒有音樂的詩。原詩可以配樂唱。歌是詩，詩是歌。詩詞歌賦的結合在中國古代典籍中已經討論了很久。
毛詩序:心即誌，言即詩。情感在中間運動，由文字塑造。如果言語不夠，我嘆息。如果歌詞不夠，我就唱歌。如果歌曲不夠，我不知道如何跳舞。《尚書》:詩言誌，歌總言誌，形象地指出了詩與歌的內在聯系。因為這種情況，後來人們把詩和歌並列起來叫作“詩”。目前，詩歌已經成為詩歌的代名詞。詩歌是壹種高度集中反映社會生活的文學體裁。充滿了作者的思想感情和豐富的想象力。其語言簡潔生動，節奏鮮明，押韻和諧，富有音樂美，句子壹般都是成排的，講究結構形式之美。
中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情，而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且在精致和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它的語言和散文是不壹樣的。”這個定義概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中、概括地反映生活；二是抒情表達，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象力、聯想力和幻想力；第四，語言具有音樂美。詩歌的特征還有(概括性)、(意象性)、(抒情性)、(音樂性)。詩歌按時代分為(古典詩歌)和(現代詩歌)。按內容分為(抒情)詩和(敘事)詩。按形式可分為(格律)詩、(自由詩)和(散文詩)。詩歌的表現方式有很多種，在中國最早流行、至今仍經常使用的傳統表現方式是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”
其間有壹句絕句叫:“三燈日月星辰，四詩淡雅。”
六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。
傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。
鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽？用附件蓋東西，威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較，妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書，比如《貓》、《說書》，就是這麽寫的。
邢:是壹種托物興味的手法，就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步，唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說，自己起個心，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的，都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣，妳應該先說點別的，以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎、就是“興”的表現。
這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。
詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”，但在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌中意象的創造主要有三種方式:
1.比較壹下。劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法，就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物，例如，愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是“擬人化”。
2.誇張。就是把要描述的東西放大，就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣，來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺，不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺，疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，雖非實情，但他塑造的形象生動地表現了事物的特點，表達了詩人的激情，讀者不僅可以接受。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。比如有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹袋棉花包著/卡車頭歪著/歪著，三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。
3.轉喻。就是拿這個東西代替那個東西。類似於類比，但又不同。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓逝去的都凝固。”
塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢，唱的是“池邊鳥駐樹，和尚推月下門”，但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”，他拿不定主意，於是用手做了個商議。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時，賈如實相告。韓猶豫了很久，說還是敲門的好。因為有“敲”的聲音，所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲，讓現場“活”起來，讓環境更加寂靜。楓橋旁的“烏梯”和“鐘”也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》裏的音樂描寫，“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段，非常生動精彩！現代的，如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。
無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察，自己的感受，大膽的想象甚至幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以寫實著稱的杜甫，也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子的？”(《茅屋被秋風吹破》)和“她雲發香帶霧，她玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？. "(《月夜》)等等。1.根據韻律，詩歌可分為兩類:古詩和近體詩。古典詩歌和現代詩歌是唐代形成的概念，是從詩歌節奏的角度來劃分的。
(1)古典詩詞:包括古詩詞(唐以前的詩詞)、楚辭、樂府詩。《宋》、《歌行》、《語錄》、《屈》、《令》等古詩詞體裁中的詩詞也是古詩詞。古典詩詞不講對仗，押韻自如。古典詩歌的發展軌跡:詩經→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩→陶詩等文人五言詩→唐代古風新樂府。
①楚辭:是戰國時期屈原創造的壹種詩歌形式，以運用楚辭方言和音韻為特點，具有濃厚的楚色彩。東漢劉向主編的《楚辭》有十七卷，主要是屈原的作品，而屈原的作品又以《離騷》為代表作，所以後人也稱之為“楚辭體”為“騷體”。
②樂府:原為漢武帝時期主管音樂的官職名稱，後成為詩體名稱。漢魏南北朝樂府官員收集和創作的音樂歌曲簡稱樂府。魏晉唐及以後的詩人寫的詩，是準樂府，就成了樂府和準樂府，雖然不過癮。如《敕勒歌》、《木蘭詩》、《短歌》(曹操)。壹般來說，樂府詩的標題有歌、行、引、曲、曲等。
(3)歌行體:是樂府詩的變體。漢魏以後以“宋”、“興”為題的樂府詩並不少。雖然名字不同，但兩者並沒有嚴格的區別。都是“宋”的意思。它們的音節和格律壹般是自由的，形式上是五言、七言、雜言的古體，富於變化。後來，他們有了“歌行”的風格。在唐代，初唐詩人創作樂府詩，除了沿襲漢魏六朝樂府的舊題外，也有少數詩人另辟新題。雖改名為樂府，但不限音律，故稱新樂府。這種詩在李白和杜甫那裏得到了很大的發展。比如杜甫的《傷心的陳濤》、《哀將頭》、《壹車鋪兩為路》，還有白居易的很多作品，以樂府歌的形式出現，大多是三言七語的混合。
(2)近體詩:近體詩，相對於古典詩歌，又叫近體詩，是唐代形成的壹種格律詩。分為兩種，其字數、句數、平仄、押韻都有嚴格的規定。
①壹種“絕句”，每句四句，簡稱五言，簡稱七言。
(2)壹種叫“格律詩”，每首詩八句，五字縮寫為五律，七字縮寫為七律，八句以上的叫排律(或長律)。
節奏很嚴格，有定句(除了排列)，有句中定字，有定韻位(定韻位)，有定字調(詩中每個字的定平調)，有定聯(韻中間兩聯必須對)。比如韻文詩，起源於南北朝，成熟於唐初，每首詩有四個四聯八句，每句必須有相同的字數，可以是四韻，也可以是五韻。中間的兩副對聯必須對著，二、四、六、八句押韻，第壹句可以放也可以不放。如果編曲在固定節奏的基礎上擴展到十句以上，就叫編曲。除了首末對聯需要上下對句外，還有對句，稱為“範對”。再比如，絕句只是兩句四句的對句，又叫絕句、斷句、斷句，對排比、押韻、對偶性都有壹定的要求。
(3)詞:又稱石喻、長短句、屈子、屈子詞、樂府等。其特點:聲調有固定的框架，句子有固定的數字，詞有固定的聲調。字數可分為長調(91字以上)、中調(59-90字)、小調(58字以下)。詞可分為單音和雙音，雙音分為兩段，其中詞的層次和數量相等或大致相等，單音只是壹段。壹個字壹段叫壹段，第壹段叫錢、商、尚，第二段叫侯、夏、夏。
(4)屈:又名、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金代，興盛於元代，風格與詞相近。特點:字數可以加襯字，多用口語。散曲包括詩和歌兩種。套數是連貫的壹套歌，少則兩首，多則幾十首。每壹組號都以第壹首曲子的曲子作為整套曲子的名稱，整套曲子必須是同壹個宮調。它沒有客人，但只有清唱劇。
2.按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、田園詩、懷古詩(關於歷史的詩)、悼亡詩、諷刺詩。
(1)懷舊詩。
壹般都是懷念古代的人和事。關於歷史的詩歌，往往是將史實與現實相扭曲，或是對個人經歷的惋惜，或是對社會現實的批判。比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，表達了他的個人經歷，理想與現實的矛盾，半年多來壹事無成。辛棄疾的《詠玉樂靜扣顧北亭懷古》表達了他對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊了社會現實。也有寫歷史的詩，只是冷靜理性地反映和評價歷史，或者只是客觀的敘述。詩人自身的經歷不在其中，詩人的感受只是畫外的聲音。比如劉禹錫的《武夷香》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑感。
(2)吟詩。
詠物詩的特點:內容以某壹物為描寫對象，抓住其某些特征來描寫。思想上，往往是表達自己的意願。從物到人，從現實到虛無，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比。
(3)山水田園詩。
南朝謝靈運開創了山水詩，東晉陶淵明開創了田園詩，到了唐代，出現了以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派。山水田園詩擅長描寫自然風光、田園風光和舒適的隱居生活，具有雋永優美的詩境，清幽雅致的風格，清晰典雅的語言。
(4)戰爭詩。
從先秦時期就有邊塞和戰爭題材的詩歌，發展到唐代。由於戰爭仍然頻繁，統治者重視武術勝於文學，學者通過邀請邊疆法院比通過科舉考試更容易贏得聲譽和名聲。此外，盛唐時期，感情瑰麗的邊塞詩得到極大發展，形成了壹個新的詩歌流派，其代表人物有高適、岑參、王昌齡等。
(5)旅行詩和永遠在我心中的詩。
古人長期的流放，長期的漂泊，或者長期的戍守邊關，總會引起強烈的思鄉和鄉愁，所以有很多這樣的詩句。他們或寫對壹次旅行的留戀，或寫對親人朋友的思念，或寫對鄉愁的思念，或寫對閨房懷胎的思念。在寫作中，通過觸景生情、適時動情、以物傳情、因夢傳情，或者用絕妙的比喻來表達自己的感受，讓自己感覺受到了傷害。
(6)送別詩。
在古代，由於交通不便，通訊不發達，親朋好友往往幾年難相見，所以古人特別註重離別。臨別之際，人們往往設酒餞行，折柳相送，有時還吟詩送別，因此離別成了古代文人永恒的主題。由於每個人的情況不同，送別詩中所寫的具體內容和思想傾向往往也不同。有的直接表達離別之情，有的通過吐槽胸中之氣或表達意願來表達，有的重在離別之痛而不恨，有的重在規勸、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
總結起來可以分為九大類:1諷刺2愛情3哲學4告別5風景6抱負7想象8故事9思想和詩歌可以根據不同的原則和標準分為不同的類別。基本的如下:
1.敘事詩和抒情詩。這是根據作品內容的表達方式來劃分的。
(1)敘事詩:詩歌包含比較完整的故事線和人物形象，通常以詩人激昂的唱腔來表現。史詩、故事詩、詩化小說都屬於這壹類。古希臘荷馬的《赫裏亞特》、《奧德賽》等史詩；中國詩人李記的《王貴與李祥祥》等故事詩；英國詩人拜倫的《唐璜》和俄羅斯詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等詩化小說。
(2)歌詞:主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。這樣的作品還有很多，就不壹壹列舉了。
當然，敘事和抒情並不是絕對分離的。敘事詩也是抒情的，但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段，但不能鋪開，要服從抒情的需要。
2.格律詩、自由詩和散文詩。這是根據作品語言的音韻格律和結構形式來分類的。
(1)格律詩:是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。，如中國古詩中的“格律詩”、“絕句”、“歌”，歐洲的“十四行詩”。
(2)自由詩:是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制，沒有固定的格式，講究自然和內在的節奏，用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由，語言相對通俗。美國詩人惠特曼(1819—1892)是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。這種詩風也在五四以來的中國流行起來。
(3)散文詩:是兼有散文和詩歌特點的文學體裁。作品中有詩意的意境和激情，往往充滿哲理，講究自然的律動和音樂的美，篇幅短小，像散文，不分支不押韻，比如魯迅的《野草》。說到“秋”，人們的第壹反應是家喻戶曉、膾炙人口的《天凈沙·秋思》(作者馬致遠)。眾所周知，元曲中關於“秋”的作品很多，最為傳神的是白樸的《天凈沙秋》。如果說馬致遠被稱為“秋思之父”，那麽白樸應該算是“秋之聖人”。這首歌的前兩句，白樸用筆如椽子，巧妙地將六組名詞並置，描繪出壹幅地天和諧的畫面:太陽在西，天邊滿是晚霞，斜照村莊；炊煙繚繞，老枝依舊，鴉樹羽毛突出。
第二句是前兩句描述的大尺度風景的壹角。
在這靜謐的秋景中，壹只大雁突然飛過地面。這種動態的突然出現，打破了靜態風景的印象，讓人動容。“壹點點”說明“洪飛”很遠，“陰影下”更快！
第三句是最能傳達秋天含義的壹句。首先，透視中的遠近結合，遠處的秋山秋水，並有特征色——青綠；附近是秋天的植物:草、葉子和花。白、紅、黃交相輝映，色彩斑斕，構成了壹幅美麗的“秋天畫卷”，渲染了秋天的景色，傳達了濃濃的秋意。其次，整句沒有“秋”字，但“秋”無處不在，正所謂“無事，事事風流”！這也是作者的高明之處！
縱觀全曲，其結構新穎獨特，即“安排靜景——中介洪飛動景——安排靜景”，規範而不死板；其次，構圖動靜結合，變化而非單調；再次，如果說這首歌前兩句中的秋景情不自禁的清幽冷峻，那麽第三句中，意境轉換，更為明朗、疏朗、和諧。這些都顯示了作者在提煉思想和構思技巧上的高超技巧。郭沫若的詩向來以強烈的情感宣泄著稱，他的《鳳凰涅槃》熱情奔放。他的《天狗》有毀滅壹切的氣勢；他的《早安》和《爐中有煤》曾經讓我們怦然心動。但這首詩寧靜祥和，意境優美，清新質樸。當詩人寫這首詩時，他正在日本學習。他和當時很多在中國的留學生壹樣，既懷念祖國，又對自己的理想未來感到迷茫。詩人不得不借助自然來思考這壹點，常常在海邊徘徊。壹天晚上，詩人在海邊散步，仰望著美麗的天空和閃爍的星星，心情變得開朗起來。詩人似乎找到了自己的理想，於是在詩中寫下了這個理想——仿佛是天堂裏的壹幕。
詩人把星星比作街燈。星星散落在天空，遙遠的世界激起人們的無限遐想。路燈是常見的景象，離我們很近，幾乎隨處可見。詩人把遠處的路燈比作天上的星星，也把天上的星星比作地上的路燈。是詩人的幻覺，還是詩人想帶領我們進入“空靈之境”？在詩人的心目中，天地是壹體的。
空靈的天空中有壹個市場，壹個繁華美麗的市場。展出的物品很多，都是世界之寶。詩人沒有具體寫出這些奇聞，給我們留下了很大的想象空間。我們可以把它們當做我們所需要的，帶給我們心靈的平靜和舒適。
它不僅是壹個市場，也是壹個生活場景。隔著淺淺的天河，在愛情上始終不渝的牛郎織女是怎樣的生活？還守著銀河，難道只能隔空相望？“我肯定我能騎上壹頭牛，”詩人說。在那個美麗的夜晚，他們壹定在五彩繽紛的市場裏遊蕩。流星是他們舉著的燈籠。簡單的幾個字，顛覆了流傳千年的神話，化解了千百年來嘆息的悲劇和人們的向往與悲哀。
這首詩的風格是蒼涼的，用自然清新的語言、工整的短句、和諧優美的節奏表達了詩人純潔的理想。意境壹般，節奏緩慢，如涓涓細流，漣漪蕩漾。但正是這種質樸的意境，給我們帶來了豐富的想象力，讓我們的心隨著詩意徜徉在遙遠的天空，享受著各自美麗的夢境。當艾青、田甜、臧克家出現在詩壇時，新詩已經適應了抗日戰爭的形勢。它以各種形式為現實鬥爭服務。街頭詩、傳單詩應運而生，詩歌與群眾的關系空前密切。詩歌的主題基本轉向了對國難的描寫和國防的訴求，詩歌的旋律也由溫柔轉為雄渾。詩人投身於激情的戰鬥，而不是追求純粹的美，他們用憤怒而樂觀的語調歌頌了這壹民族生死存亡的鬥爭。何其芳寫的《夜歌》、卞寫的《慰問信》、王統照的《今日戰場》和舒群的《在我的家鄉》，都是抗戰詩歌的代表作。柯鐘平的《邊防軍》詳細地展現了真實鬥爭的人物和場景。這首詩和平漢鐵路工人破壞大隊都是在延安寫的，試圖用壹種在民間廣為人知的方式表達壹種新的生活。高蘭以吟詩為名，代表作《哭泣的死女人索菲》以個人的悲痛概括了民族的苦難。
抗戰期間，詩歌隊取得了很大進步。在重慶、桂林、成都等內陸地區，有《詩歌創作》、《詩歌墾殖》、《詩歌之星》等詩歌專刊和《七月》、《抗戰文藝》、《文學陣地》等文學雜誌，刊有大量詩歌，如呂健、徐遲、袁水排、胡風、鄒滌凡、韓北平、蘇錦三、清波、臧雲等。李陽的長詩《射虎人及其家庭》是這壹時期頗有影響的作品。在敵後，以延安為中心，晉察冀邊區等抗日根據地，嚴陳、龔牧、光偉然、朱子奇、小三、蔡其覺、房兵、陳暉、魏巍(山楊)等。還擁有豐富的詩詞，琴弦容易被用作音箱，可見抗日詩詞的嚴肅性、力度和誠意。
從抗戰後期到整個解放戰爭時期，由於政治版圖和戰區的劃分，40年代的詩歌活動大致分為國民黨統治區和中國* * *產黨領導的解放區兩部分，各有特色。但由於解放區代表著中國新的生命和希望，中國生產黨的文藝政策具有全局性的影響，解放區的新詩也成為全國的典範，對國統區的詩歌具有潛在的影響。