藝術是指占據壹定平面或空間，具有可供欣賞的視覺形象的藝術。也稱為造型藝術和視覺藝術。按用途可分為兩類，即純藝術和工藝美術。“美術”壹詞最早出現在17世紀的歐洲，也有人認為正式出現在18世紀中葉。近代日本，漢字被意譯，五四前後傳入中國，開始被廣泛使用。
壹.口譯
藝術類別之壹。它是運用壹定的物質材料，如色彩、紙張、畫布、泥、石、木、金屬、木頭等進行的藝術活動。，創造出可見的平面或立體的視覺形象來反映自然和社會生活，表達藝術家的思想和感情。也稱為造型藝術和視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。
二、來源
17世紀歐洲首次使用“藝術”壹詞時，泛指具有審美意義的活動及其產品，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。有人認為“藝術”壹詞應該在18世紀中葉正式出現。18世紀工業革命後，美術的範圍有所擴大，包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。在東方，還涉及書法和篆刻。這個詞在五四前後開始在中國廣泛使用。最近幾十年，歐美國家已經不怎麽用“藝術”這個詞了，經常用“藝術”這個詞來控制。
三、主流分類
主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體、攝影。每壹類又可以根據表現的主題和使用的主題分為若幹個小類。
繪畫是造型藝術中最重要的藝術形式。是指運用線條、色彩、造型等藝術語言，通過造型、色彩、構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)創造出靜態的視覺形象，表達作者審美感受的壹種藝術形式。畫的種類很多，從不同的角度可以分為不同的類別。從地域上看，繪畫可分為東方繪畫和西方繪畫；從工具材料來看，繪畫可以分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材上看，繪畫可分為人物畫、山水畫、靜物畫、動物畫等。從作品的形式來說，繪畫可以分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、海報、油畫、吹畫、插畫等。
不同類型的繪畫形式，由於各自不同的歷史傳統，都有自己獨特的表現形式和審美特征。中國畫，又稱國畫，在世界畫壇上自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。從工具材料來說，中國畫是用毛筆和墨水畫在宣紙和絲綢上的。它講究筆墨，重在用筆墨造型。在表現方式上，中國畫采用散點透視法；在畫面的構圖上，中國畫講究詩、書、畫、印，形成了獨特的形式美和內容美。油畫是西方繪畫的代表，是世界上最有影響力的繪畫。
1，工具材料
油畫是用油性顏料畫在布、木頭或紙板上。壹種畫，其中油劑(亞麻籽油，核桃油等。)與顏料混合，在亞麻布、紙板或木頭上操作。
表達技巧
傳統油畫家使用焦點透視法繪畫。在畫面構圖上，註重畫面景物的豐富，按照自然的順序填充畫面，呈現自然的真實境界。
2.藝術繪畫
作品有:西方達芬奇的《蒙娜麗莎》、《肖像》、《星夜》、《向日葵》。
3.雕刻
雕塑是壹種藝術形式，可以用材料雕刻和塑造出壹個立體的形象來表達思想和感情。雕塑的類型可以從不同的角度來劃分。從制作工藝上，雕塑可分為雕塑和塑料。雕刻是從壹個完整、堅實的坯料上切去、鑿去多余的部分，如石雕、木雕、玉雕等。塑料用粘結材料連接起來，形成所需的形體，如泥塑、陶塑等。雕塑按題材可分為紀念雕塑、建築裝飾雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展覽雕塑。從表現形式上，雕塑可分為圓雕和浮雕。圓形雕塑是壹個不依附於任何背景的立體雕塑，可以從各個方向觀看。浮雕是雕刻在平面上的凸起的藝術形象。表現手法往往依賴於體積和結構。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動密切相關，同時也直接受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的影響。如法國舊石器時代就有裸女、母馬、野豬的圓形雕塑，中國陜西何家灣和遼寧淩源、建平發現的5000-6000年前的石雕、骨雕、女神畫像和彩繪頭像，反映了人類對自然力和動物的崇拜過程，以及對自身和世界的認識。秦始皇陵的兵馬俑再現了兩千多年前皇軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情和審美觀念的結晶，是社會發展的直觀記錄。蔣在勛的作品《馬頭為章》取材於1860年英法聯軍燒毀的圓明園羅馬牌坊遺址。圓明園十二生肖青銅獸首之壹的馬首和清皇二十五寶之壹的玉璽，是歷史淵源，也是“和”字以銘文形式的表達。《馬頭記》以全新的藝術形式和精神面貌，詮釋了2065年5月38日第六屆中國北京國際藝術雙年展的主題“記憶與夢想”，為謳歌時代留下了歷史印記。
4.工藝
工藝品是指日常用品經過藝術處理後，具有較強審美價值的產品。我們壹般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、文化、行、用。實用價值是這些工藝美術的主要價值，審美價值是作為輔助價值而存在的。這類手工藝品包括裝飾性的茶具、燈具、木制家具、刺繡制品、草竹編制品等等。觀賞工藝品是指主要用於裝飾和欣賞的工藝品。這類工藝品以審美為首要價值，手工制作程度高，實用價值不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶器等。
5.建築藝術
建築是建築物和構築物的總稱。它是人類利用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料，在固定的地理位置上建造或構築內部和外部空間，以供居住和活動的壹門藝術。建築藝術是指運用建築藝術特有的藝術語言，按照美的規律，使建築形象具有文化和審美價值，具有象征性和形式美，體現民族性和時代感。建築藝術按其功能特點可分為紀念性建築、宮殿和陵墓建築、宗教建築、居住建築、園林建築、生產建築等。總的來說，建築藝術和工藝美術壹樣，也是實用性和審美性相結合的藝術。建築的本質是人類為了居住和活動而建造的生活場所，所以實用性是建築的首要功能；只有隨著人類實踐的發展和材料技術的進步，建築才越來越具有審美價值。
第四，藝術的分支
1，中國畫
漢族的傳統繪畫形式是用蘸水、蘸墨、蘸色的毛筆在絲綢或紙上作畫。這種畫叫中國畫，是五四以後相對於西洋畫產生的，也叫國畫。
中國傳統繪畫(不同於“西洋畫”)泛指中國民族繪畫，長期以來在中華民族的土壤上形成和發展，在世界藝術領域有自己獨特的體系。其精神內核是“筆墨”。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。按題材可分為人物、山水、花竹、鳥獸、蟲魚、宮殿等畫材。按表現的手段和技法可分為工筆、寫意、勾、無骨、設色、水墨畫等畫法。按版式風格可分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等風格。中國畫非常重視筆墨，用線條、墨色和輕重色彩，通過勾染、幹濕濃淡、陰陽結合到背面來表現客觀物體的物理結構；並利用虛擬現實與密度和“留白”的結合，達到巧妙的構圖效果。國畫的空間處理也比較自由靈活，就是可以用“以大見小”的方法來畫山川；也可以用“馬背上看山”的方法，畫出長江的萬裏。國畫表現為“形神兼備”、“氣韻生動”，既提倡“外教自然創作”，又在畫面上題詩篆刻，集詩、書、篆刻於壹體。按照世界文化藝術的進程，中國的繪畫廣義上包括中國傳統繪畫和中國現代繪畫，狹義上相互獨立，廣義上與西方藝術融合，主要表現在意境和畫面意蘊的顯著區別。
2.油畫
油畫是西方繪畫的主要種類。壹種在亞麻布、紙板或木頭上通過混合顏料和易油性劑(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等)制成的畫。).繪畫中使用的稀釋劑是松節油和幹亞麻籽油。畫面上附著的顏料硬度強，色彩豐富，能充分表現物體的色彩變化，非常逼真。當畫面幹燥後，能長時間保持光澤。壹般來說，油畫強調相似、再現、理性，運用焦點透視、解剖學的知識來塑造形象。
3.印刷品
版畫是視覺藝術的壹個重要類別。廣義來說，版畫可以包括印刷產業化之前印刷的圖形壹般都是版畫。當代版畫的概念主要是指由藝術家構思和創作，通過制版和印刷程序制作出來的藝術作品，具體來說就是用刀具或化學物質在木、石、麻、銅、鋅等頁面上雕刻或蝕刻出來的畫面。版畫藝術壹直伴隨著印刷技術的發明和發展。古代版畫主要指木刻，但也有少數銅版畫和套印不準。刀木的獨特品味使其在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值和地位。
4.雕刻
雕塑是“造型藝術”的壹種，是用雕、刻、塑三種制作方法塑造的藝術形象的總稱。用各種塑泥或雕刻的木、石等材料，制成各種具有真實體積的形象，表現方法壹般依靠體積和結構。雕塑壹般分為圓形雕塑和浮雕兩種。由於用途不同，又分為架上雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑、建築雕塑等。
5.抽象中國畫
中國的抽象中國畫是中國繪畫中的現代中國畫。它必須具有中國文化元素最重要的特征，是中國傳統繪畫藝術在中國的繼承、發展和升華。同時，這種來源於“古”而意境深遠的中國抽象國畫藝術，對真正從事“繪畫藝術”的中國傳統畫家提出了更高的藝術要求。
6.內部繪畫
內畫是中國特有的傳統工藝，起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是用特制的變形細筆在玻璃、水晶、琥珀等材料制成的壺坯上手繪出壹幅細節圖，格調高雅，筆法細膩。內畫藝術分為北京、河北、山東、廣東四大流派。其中河北派內畫水平最高，規模最大，發展最快，影響最大。不久前已入選國家級非物質文化遺產保護名錄，河北學派內畫發源地河北衡水也被文化部命名為“中國內畫之鄉”。
清光緒十六年，北京的鼻煙壺繪畫傳到了琉璃之鄉山東博山。畫家畢榮久用當地生產的高檔玻璃水晶材料制作壺坯，並開始制作玻璃繪畫用的鼻煙壺，成為博山繪畫藝術的奠基人和中國繪畫史上的壹代名師。內畫毛筆的發明是內畫藝術史上的壹個重要裏程碑，與原始的竹筆相比，內畫毛筆有很大的優勢。使用起來得心應手，適合寫字畫畫，大大豐富了內畫藝術的表現力，提高了效率。在此基礎上，內畫藝術家創造了大量內畫藝術珍品，如《水滸傳》108《將軍圖》、《清明上河圖》、《紅樓夢》、《洛陽星殿圖》、《白子圖》、《白眉圖》、《白鶴圖》、《泰山雄姿》等。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統題材創作。場面宏大，人物眾多，構圖飽滿，層次分明，刻畫入微，人物栩栩如生，動物栩栩如生，工藝技法各具風格，形成了自己的內畫藝術特色。被海內外收藏家、愛好者和國際鹽湖協會譽為“內畫派”。
7.手繪的
手繪，也叫手繪，或者塗鴉。在國內應該算是近幾年(2000年左右)的新線，比如手繪鞋、手繪t恤、人形抱枕、手繪錢包等。，都是主要的手繪對象。手繪是指在原有純色單品的基礎上，根據產品的款式、面料和客戶的愛好，由畫師用特殊的手繪顏料在鞋面上繪制出精致而個性化的畫面，既不會影響產品的可用性，又能增加其知名度。比如壹雙鞋的圖片可以是漫畫、真人素描，也可以是風景、圖案或裝飾圖案；可以是有文字的故事片段，也可以是客戶自己喜歡的有真情告白的圖片。只要能畫的，基本都能呈現在鞋面上。簡單來說，鞋面有手繪圖案的鞋叫手繪鞋。因為它的手工，比印刷品的工業機械化更有欣賞價值；因為它的繪畫性，比以實用性為第壹位的工業設計更有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自畫家；是基於工業設計生產出來的產品，但不是關於它的，手繪設計師可以充分發揮。手繪鞋，因為是鞋，也是商品，必然具有商品屬性，但手繪鞋的價值具有雙重性:壹是鞋的價值；二是手繪的價值。所以它的價格不能只拿鞋子的價格來比，還要看手繪的價值。手繪鞋作為壹種新穎奇特的產品，可以充分展示年輕人的個性和對藝術的追求，極大地滿足了現代人的DIY心理。它們自產生以來就受到時尚年輕人的追捧，尤其是近年來在歐美、日韓、臺灣省等地，手繪產品成為時代新寵，開始出現在國內大型商場、手繪批發公司、專賣店。
8.手指畫法
手指畫，又稱指畫，已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫的壹個分支。手指畫，壹般不用或者很少用畫筆。史書記載的創始人是清初康熙年間的高。以後畫指畫的人越來越多，潘天壽就是其中的佼佼者。他的指畫博大精深，圖案新穎典雅。
9.工藝
它是對材料進行藝術化的改造和加工，使其具有實用和審美價值的造型藝術。它不僅滿足了人們物質生活的需要，也滿足了人們精神生活的需要。它是實用性與審美性的結合，是技術與藝術的統壹，從使用角度來看，可分為日常工藝美術和陳設工藝美術；從在中國發展的歷史和藝術形式來看，可以分為民間工藝、特種工藝、視覺傳達、工業設計、環境設計五大類。
10，草圖
壹種繪畫形式，主要用單色線條和塊來表現物體。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段來訓練對客觀物體的形狀、結構、明暗、肌理、量感、空間感的觀察和表現能力。素描也可以作為壹種獨立的藝術形式用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》就是壹例。
11，水粉
將粉狀顏料與水混合而成的畫。水粉壹般顏色不透明，遮蓋能力強，所以能刻畫得深刻細致。使用得當，可以兼具油畫和水彩畫的藝術效果。
12，書法
美術書法是經過美化修飾的實用字體。字體工整，醒目，美觀，易於識別。是橫幅標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽、商品包裝裝潢等宣傳教育不可或缺的工具。各種廣告、報紙、雜誌、書籍都要用美術書法書寫。
13，壁畫
畫在建築物的墻上或天花板上的畫。分為粗底壁畫、彩繪壁畫和粘貼壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹。埃及、印度和巴比倫保存了許多古代壁畫。意大利文藝復興時期，壁畫創作繁榮，產生了許多著名作品。中國從周朝開始，歷代宮殿甚至墓葬都有壁畫制度。隨著宗教信仰的興盛，廣泛應用於寺廟和石窟(如敦煌莫高窟和芮城永樂宮，保存了大量著名的佛教壁畫和道教壁畫)。
14，漫畫
漫畫是繪畫的壹種類型，也被稱為漫畫。“高速畫”壹詞來源於意大利語“Caricare”壹詞，意為誇張，後演變為“漫畫”壹詞，指帶有諷刺、滑稽意味的畫面。通過誇張、變形、假設、隱喻、象征等手段，以幽默、詼諧、詼諧的藝術效果諷刺、批判(或歌頌)現實生活中的人和事。
15，素描
中國畫的傳統術語。描繪花、樹、鳥、獸等生物的畫稱為寫生，如五代黃泉的《寫生珍禽》。在現代常見的繪畫語言中，任何直接以實物和實景為對象的描繪，統稱為素描。
16，草圖
用快速準確的觀察，用簡潔的線條，簡要描述物體的表情、形體、運動等特征的壹種畫法。培養畫家敏銳的觀察力，快速把握對象特征的概括，是重要的繪畫方法，也是記錄生活、積累創作素材的重要手段。
17，線條圖
線描法是用墨線來描繪沒有顏色的物體，而線描法主要是用線條，也可以渲染淡墨。畫線時要將筆墨特點與形式相結合，筆法轉折突兀，線條的粗細、明度都是以所表現的對象的質感或特點為依據。比如用更細更淡的線條畫花瓣，容易表現出它們的柔美柔和；用較粗的線條畫樹葉和樹枝，更容易表現出它們堅硬厚實的質感；寫字收筆時用略幹略空的細線來畫，更容易表現出鳥類羽毛的蓬松柔軟感。
追蹤有兩種:單鉤和多鉤。壹次用壹條線畫出來的東西叫單鉤。單鉤用壹種顏色的墨，有的視對象用兩種墨，如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。重鉤是先用淡墨完全鉤住，再根據具體情況決定部分或全部重鉤。雙鉤線不能按照原道路的線路互相硬性重疊。重勾的目的是為了加劇紋理和明暗的變化，使圖像看起來更加光彩照人。素描是壹種用線條、墨線、粗細、虛實、輕重、剛直的表現手法。
在白描中，線條的好壞是壹幅畫成敗的主要關鍵。以中心為主筆為宜，用筆的壓力和速度要均勻，所畫的線要有“外柔內剛”的效果，力度要包含在內，不可外露；筆墨不足，不耐久看。太多的棱角和外露的力量容易顯出霸氣的氣息。時尚會降低壹些花鳥的美感，所以用白色畫出來的線條應該是“剛剛建在壹個優美的地方”。