清初，京劇舞臺上盛行昆曲和京劇(青羊戲)。乾隆中期以後，昆曲逐漸衰落，京腔的興盛取代昆曲壹統北京舞臺。乾隆四十五年(1780)，秦腔藝人魏長生從四川進京。魏帶雙慶班表演秦腔《滾地》《抱娃進屋》。魏長生長相清秀，聲音甜美，歌聲委婉，做工精致。《滾地板》壹出，在北京引起轟動。雙清班也被稱為“京都第壹”。從此京劇開始沒落，京劇六大名班，大成班、王宓班、余慶班、余慶班、翠青班、包河班無人問津，紛紛加入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785)，清廷以魏長生為京劇代表。
演出不雅，被禁止在北京演出，魏長生被驅逐出北京。乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入駐北京後(班址在韓家臺胡同)，還有四喜、七秀、霓翠、春臺、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大柵欄地區演出。其中以三清、四喜、河唇、春臺最為著名，故並稱為“徽州四大班”。據《漢書》記載，春臺板進京時間在乾隆後期之前，在北京擔任春臺板臺柱之時，證明春臺板進京時間早於四喜和春。‘春臺阪’位於百順胡同。四喜班在嘉慶初來到北京。徽劇和昆曲同時上演，尤其是昆曲，所以有“新排壹個桃花扇，到處散四個喜班”這個班位於陜西巷。和春班於嘉慶八年(1804)在李鐵拐街成立。這個班擅長武術。道光十三年(1853)解散。“徽州四班”的劇目和表演風格各有所長，所以有時被稱為“三慶之軸、四喜之樂、春之柄、春之舞臺之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲調外，還用昆曲、吹戲、四平戲、梆子戲。在表演藝術上，廣泛吸納和借鑒各劇種的長處，融入徽劇。同時，演出陣容整齊，劇目豐富，頗受北京觀眾歡迎。自從魏長生被迫離京後，秦腔壹直不景氣。為了謀生，秦腔藝人紛紛加入徽班，形成了徽劇與秦腔融合的局面。在徽秦合流的過程中，徽班廣泛吸收了秦腔唱腔表演的精華，移植了大量的劇本，為徽戲藝術的進壹步發展創造了有利條件。徽漢漢劇流行於湖北，其聲腔中的黃兒、西皮都與徽戲有關。徽劇和漢劇在入京之前有過廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，中國著名戲劇大師米英進京，道光(1821)初，有中國著名戲劇元老劉莉、京劇。
王洪貴、余三勝、蕭聲龍德雲等人進京，分別加入徽班春臺和春班演唱。米英最早是因為唱關羽的戲出名的，三清班長程長庚最早教了米英所有的紅凈戲。劉莉擅長醉酒寫嚇人的書，掃雪；王洪貴以《讓成都》、《擊鼓傳花曹》聞名；蕭聲龍德雲擅長表演話劇，如《轅門射戟》、《黃鶴樓》等。余三勝，聲音圓潤，唱功優美，文武雙全，以彈《定軍山》、《四郎訪母》、《賣馬為麻》、《摸碑》等老劇而聞名。漢劇演員加入徽劇後，將曲調、表演技巧、劇目等融入徽劇，使徽劇的唱腔日益豐富和完善，唱法和唱腔更具北京語音，易於北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老學生的工頭。回漢合流後，湖北西皮調與安徽黃兒調再次互換。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
第二，形成時期
道光二十年至鹹豐十年(1840 -1860)，京劇由徽劇、秦腔、漢劇合流，吸收昆曲、京劇之長而形成。其標誌之壹:調盤完整豐富，超過徽、秦、漢三大劇種中的任何壹個。唱腔是板腔和曲牌風格的混合體。聲腔主要由兩個彈簧和同光的西皮組成。
優先考慮；二是業務大體齊全；第三，形成了壹批京劇劇目。第四，程長庚、余三勝、張二奎是京劇形成初期的代表人物，並稱“老學究、三傑”、“三丁家”，即狀元張二奎、狀元程長庚、探花余三勝。他們在唱腔和表演風格上各具特色，為京劇的主調、西皮、二送上和京劇的形式，以及具有北京語言特色的口語和發音的創造做出了突出的貢獻。在第壹代京劇演員中，仍然有老學生，如盧生魁、薛、張儒林和。蕭聲龍德雲、徐小祥；胡丹西麓、羅喬夫、梅巧玲:醜陋的楊明宇和劉趕三；老聃郝蘭田和譚誌道；朱婧馬達子、任化蓮等。，他們有獨特的創作來豐富各行各業的聲腔和表演藝術。四喜班班長梅巧玲勇敢地突破了青衣與花旦嚴格分工的舊規，為丹嬌的歌唱藝術開辟了新的道路。京劇
《同光十三絕》是京劇史上壹位著名人物的肖像畫，由晚清民間畫家沈榮普所繪。他參考了清中葉畫家何世奎所畫的《京劇十三絕》的人物畫形式，選取了清同治、光緒年間(l860-1890)京劇舞臺上的十三位著名演員(程長庚、盧生魁、張生魁、楊月樓、譚鑫培、徐小祥、梅巧玲、石、於子雲、朱蓮芬、郝蘭田)。這幅畫是進化社朱福昌在民國三十二年(1943)獲得的。將其還原影印，並附《同光名士十三傳》壹卷。
第三，成熟
1883-1918期間，京劇進入成熟階段，以譚鑫培、王桂芬、孫菊仙為代表。其中，譚鑫培繼承了程長庚、余三勝、張二奎等藝術大家的長處，經過創造和發展，把京劇藝術推向了壹個新的成熟境界。譚在藝術實踐中，博采眾長，借鑒昆曲、梆子、大鼓、京劇青衣、花蓮、等，融於演唱之中，形成了具有獨特演唱藝術風格的“譚派”，形成了“學譚無腔”的局面。20世紀20年代以後，、顏、、、馬等都在譚派的基礎上發展成為不同的藝術流派。旅居程長庚的藝術家王桂芬，唱腔濃烈憂郁，悲壯悲壯，音色樸實無華，有“虎嘯龍吟”的評論。他有“長庚轉世”的美譽，因為“模仿可以混淆真相”。孫菊仙，18歲，選擇了擅長唱京劇，經常唱票房的吳秀才。36歲後，他加入了程長庚。他噪音大，舒服。念白不局限於湖廣音和中州韻，多采用北京音和北京字，聽起來親切自然。表演大方的京劇。
寫實，貼近生活。“老壹代後三大師”各有側重，藝術風格各異。從綜合平衡來看，的文武雙全勢不可擋，他對京劇的藝術造詣和發展遠遠超過王和孫。光緒年間，譚鑫培被稱為“樂壇之王”，在戲劇界的地位堪比程長庚。鹹豐十年(1861)，京劇開始在宮廷演出。從五月初六到當年年底，有三清班、四喜班、雙魁班、洋班(京劇班)演出。光緒九年(1883)，慈禧50大壽，18人，包括章琦琳、楊龍壽、包福山、蔡福祿、嚴福喜等，被選拔入宮服務，不僅唱歌，還教授京劇，給太監傳授技藝。此後，每年都有、、孫菊仙、、王朗仙、、俞、、、、穆等名家進宮服務。由於慈禧熱愛京劇，京劇名家頻頻進宮演出，勢頭越來越猛。同期，廣德樓、三清園、清源園、中和園、文明園每天都有京劇表演，形成了京劇大壹統的局面。京劇的成熟期，除了“老夫子後三傑”之外，還有許和賈宏林。武勝俞菊笙、楊龍壽；荊嘉善、黃潤福、金秀山、邱桂賢、等。王朗賢、德君如、陸華雲:、田桂鳳、、朱；王長林，張黑，羅百歲，肖長華，郭春山。在這壹時期，擔腳的出現形成了與擔腳的誕生並駕齊驅的趨勢。武術家俞菊笙是第壹個自立的人。被後人稱為“武術鼻祖”。上述名家在繼承中創新發展，唱功日趨成熟，將京劇推向了新的高度。
第四，鼎盛時期
從1917開始，湧現出壹大批優秀的京劇演員，呈現出各流派蓬勃發展的局面，從成熟階段發展到鼎盛時期，這壹時期的代表人物有楊小樓、梅蘭芳、余叔巖等。因為文人提倡的高雅文化傳統在20世紀被破壞，京劇達到了全盛時期。四位著名的京劇演員
1927北京順天存寶舉辦京劇女演員評選。讀者投票結果:梅蘭芳憑借在《太真傳奇》中的角色獲得“四大名角”，尚小雲憑借在《現代賈女》中的角色獲得“四大名角”，程憑借在《紅拂女》中的角色獲得“四大名角”，荀慧生憑借在《丹青引子》中的角色獲得“四大名角”。“四大才子”的出現是京劇繁榮的重要標誌。他們創造了各自的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅、尚小雲的俊朗渾厚、程的深邃委婉、荀慧生的嫵媚嫵媚等“四派”，開創了京劇舞臺上以旦為主的格局。繼俞菊笙、楊月樓之後，武術家楊小樓將京劇武術家的表演藝術發展到了壹個新的高度，被譽為“戲曲大師”、“武術家大師”。與、、顏、馬壹起被稱為20世紀20年代的“四大學生”。同時，石、王鳳青、關大元等也是事業上的傑出人才。20世紀30年代後期，余、嚴、高相繼退出舞臺，與馬、譚、奚曉波、楊並稱“四大學生”。孟曉冬，女，藝術造詣很高，頗有余叔巖教師的藝術風範。1936年秋，北京高校、中學的京劇愛好者和觀眾給報社寫信，提出要選京劇童星。市府連城社社長張與北平《立言報》社長金達成協議。報社發出通知，接受各界投票，逐日在報紙上公布投票數字，並邀請韻石社幾個人監督報社。投票日期規定為半個月，中戲學校和復聯城社的負責人，以及《時報》、《實用白話報》、《北京晚報》、《戲劇報》也派人到現場查票。選舉的結果是，復聯城社的李世防獲得了大約壹萬張選票，當選為“桐陵主席”。衛生部冠軍王金璐，亞軍葉世昌；丹嬌冠軍毛世來，亞軍宋德柱；潔凈角冠軍邱詩容，亞軍趙德宇；小醜冠軍詹師傅，亞軍尹錦珍。選後在虎坊橋復聯城社舉行慶典，當晚在仙峪口華樂劇場舉行加冕儀式。李世防和袁世海表演了《霸王別姬》。京劇
童靈當選後，李世防、張君秋、毛世來、宋德珠當選為“四小名旦”，“四小名旦”在長安、新新劇場聯合演出《白蛇傳》、《四五花洞》以示祝賀。各種流派，人才輩出，是京劇全盛時期的另壹個標誌。這壹時期，除了的陽派、蘭芳的梅派、曉雲的尚派、的程派、惠生的荀派之外，還有派、的德竹派、張派。《舊生遊》中的虞派(、高派(、青逵)、顏派(、馬派()、楊派()、新潭派()；20世紀50年代以後形成的晉派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗鄉)、葉派(勝蘭)；老丹行的龔派(雲浮)、李派(多魁)；《醜行》中的葉派(張生)等。與此同時，還有許多京劇表演藝術家，如王鳳青、石、王、、、、、李、等。顏、許碧雲、朱、、薛艷琴、新、張卓雲、金少梅、畢、秦雪芳、、、童淩誌、梁小鸞、吳素秋、趙艷霞、杜金芳等。小生中的金鐘仁、茹芙蘭、程繼賢；郭春山、慈瑞泉、馬福祿、張春華等。
編輯這段徽商的課
徽商富有，商業的成功引發了文化消費欲望的激增。隨著社會經濟的發展和昆山腔的興起，有很多階層養家糊口，他們想盡辦法為乾隆、峽江、江南征集歌舞，願意出大價錢包裝徽劇的色彩藝術，客觀上為徽劇進京創造了條件。統治明清商界500多年的徽商，以鹽商聞名，黃山歙縣的鹽京劇。
商人特別有名，而且很有錢。隨著社會經濟的發展和昆山腔的興起，江南、江北的文人、商人興起了家庭戲。在外國商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。壹個徽商長期使用的國劇團，被外人稱為“徽班”。徽商廣儲家班，包括古徽州在內的安徽沿江地方戲曲也開始興盛。他們唱昆曲，卻因為語言差異沒有“調進去”，不經意間還唱了壹點“鄉土味”。於是在青陽調的影響下，就唱出了安徽調——“徽昆”，然後發展成了二泉調。產於安徽省安慶市懷寧縣的石牌調最為著名。徽州藝人帶著鄉音去了揚州，他們得到了家族的庇護和徽商的大力支持。他們或出沒於碼頭街，或被徽商傅家收留。隨著技能的發展，鄉音漸漸占了上風。此時徽州階層的概念還不完全是“徽商階層”，而開始有了徽州調(石牌調、隨意調)的含義。值得壹提的是，歙縣大鹽商江春是壹位品位極高的戲曲鑒賞家。他非常喜歡歌劇。家裏經常是三四場戲，當天亭臺樓閣幾百個客人。他把各種知名人物集合在壹起，讓不同的聲音同臺互補，讓異軍突起的徽班有了博采眾長的開放格局。“跳”和唱，火的不正常。此時最著名的戲曲家是安慶人，竇在《揚州畫譜》中寫道:安慶的彩藝最好，建立在地方亂戲之上，所以地方亂戲之間有雇人入班。徽商在商界站穩了腳跟，與戲曲藝術的關系也越來越密切。擁有大量劇作家的“徽州階層”在新的歷史條件下得到進壹步發展。
編輯這壹段沒有石頭。
京劇
石牌是安慶市懷寧縣的壹個古集鎮。“石”字，指這裏，也指安慶及其各縣。到清朝中期，石牌已成為著名的商業中心，有3000名商人和1000艘帆船。江西、福建、湖北等地的商人都在這裏設立了博物館。當時除了當地居民，石牌過去多是船夫和商人。當生存問題變得更容易時，他們開始建立自己的市場文化。當時可供演出的戲劇舞臺多達800個，不僅有劇場、劇場，還有花臺。石牌鎮有三個劇場。上鎮橫街長樂大戲院可容納600余人，專門為徽調、皮簧班設計。劇場壹般在祠堂。祠堂戲樓平時只唱大戲，每年冬季至日節，族裏人升官，族裏官員士紳過生日，都要請戲班到戲樓裏演出。此外，祠堂大修竣工時，還會請全班同學唱戲表示祝賀。《杜居賦》描述:“徽州班失日之美，始於石牌”。說明安慶的安徽班歷史上曾有過輝煌，很多著名的京劇前輩都是出自這壹帶，所以有“無石不成班”之說。在石牌這個彈丸之地，誕生了郝天秀、程長庚、楊月樓等壹批開壹代風氣之先的大師。四個徽州班進京，皇帝驚嘆安慶藝人的服飾和裝飾之精美。“安慶的彩藝最好！”“沒有石頭(牌)不是壹個檔次！”壹時間廣為流傳。細心的京劇愛好者很容易發現，京劇唱腔裏的很多字發音都和北京話不壹樣。如果妳對安慶方言有所了解，妳會發現這些詞和安慶方言裏的壹模壹樣。四大徽班進京後，石藝人繼續來京，不斷豐富四大徽班的演出陣容。到同治年間，已有近百名石藝人來到北京。雖然當時徽州階層和樂師大量外流，但當地的徽州階層也有所發展。民國初期，安慶有人民大劇院。當時，中國大部分著名的京劇演員都在這裏表演。都是帶著“朝聖”的心情來到安慶的。大戲劇家曹禺在懷寧市北鎮下車，第壹句話就是“我要去朝聖”。從老京劇班出來的人，十天不在安慶演出，不唱連本。當時都被認為是沒有前途的“角落”。源於安慶古鎮石牌鄉的徽劇，走出古鎮，走向北京。徽班進京的輝煌歷史光環依然籠罩著石牌古鎮。安慶是中國較早接受現代文明的城市之壹，也是國家歷史文化名城。同時，安慶享譽世界，有很強的地方京劇。
特色戲劇-黃梅戲之鄉。位於安慶市潛山縣的程長庚紀念館收藏了300多件珍貴的實物和圖片，代表了京劇的萌芽和發展。還有程長庚故居供戲迷參觀。