國畫花鳥常識1。中國畫壹知半解
中國畫中國畫(宣化):用顏料在宣紙和絲綢上作畫是東方藝術的主要形式(薛的人物塑造)。
從藝術史的角度來看，民國以前的都城統稱為古畫。中國畫在古代沒有明確的名稱，壹般稱為丹青，主要指畫在絹、宣紙、絹上並裝裱的卷軸畫。
現代稱之為中國畫，區別於西方油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫。它是按照中華民族獨特的審美趨向和由此產生的藝術手法而創造的。
中國畫在內容和藝術創作上反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會和與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文學、藝術的認識。國畫強調“外教之性，中國之心源”，融物造化，要求“意為先存筆，畫為盡力”，以形寫神，形神兼備，氣韻生動。
因為書法和繪畫是壹脈相承的，兩者都強調用毛筆來表達思想、表達情感，所以繪畫、書法、篆刻三者是相互影響、相互促進的。現代中國畫在繼承傳統和吸收外來技法中有所突破和發展。
2.中國畫花鳥畫的基本技法
花鳥畫的基本畫法中國畫花鳥畫的基本畫法。壹般來說，線描、雙鉤彩畫、無骨畫機都屬於工筆畫的範疇，要註意其形式的完整和結構的清晰。初學者可以在作畫前先勾壹張同樣大小的素描，放在繪圖紙下，這樣構圖和造型就有了依據，可以專註於色彩和筆法的趣味。無論用哪種發式畫花和葉，顏色都要深淺變化。寫意寫意是指用簡單、壹般的筆墨表現對象的精神狀態，是壹種不求形似神的繪畫方法。
花鳥畫的基本畫法中國畫花鳥畫的基本畫法。壹般來說，線描、雙鉤彩畫、無骨畫機都屬於工筆畫的範疇，要註意其形式的完整和結構的清晰。初學者可以在作畫前先勾壹張同樣大小的素描，放在繪圖紙下，這樣構圖和造型就有了依據，可以專註於色彩和筆法的趣味。無論用哪種發式畫花和葉，顏色都要深淺變化。寫意寫意是指用簡單、概括的筆墨表現對象的精神狀態，是壹種不求神形的繪畫方法。推薦使用熟宣紙，用十字畫法在白紙上畫出輪廓，打印在熟宣紙上，使用濾鏡型。
3.中國畫知識:學習中國畫必須具備哪些知識？
學中國畫有哪些知識？中國畫壹詞起源於漢代。漢代的人認為中國住在天上地下，所以他稱之為中國，中國的畫簡稱“國畫”。
我們來看看國畫知識:國畫的學習步驟有哪些？首先要練好基本功。書畫基本功有很多，但最基本的是畫交線、圓線、波浪線。
為什麽要畫十字線，圓線，波浪線？中國畫的基本筆法是線條。線條造型摒棄了光源、明暗、雅俗，重在表現物體的形狀和結構關系，通過這些表象來表現物體的本質特征，也就是中國畫中俗稱的“以線築骨”。中國畫中的“骨”是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。
簡單地把線的骨架當作骨頭，就是說線的運用要強調線的表現力，用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、病狀、剛勁、強弱、明暗、光澤等變化來表現物體的表情、形態、肌理、動態、節奏、空間等造型因素的方方面面。只有讓線條融於圖像之中，才能完成個性化造型形式的創造。
這是用線條構築骨骼的最基本的具體體現。點擊圖片查看國畫知識:國畫的學習步驟有哪些？第二，“抄襲”是必經之路。中國畫是中國的傳統國粹之壹。經過幾千年的歷史，它形成了獨特的表現形式。
古往今來無數畫家的創作，自我審美理想的鑄造。這是中華民族特有的，因此具有鮮明而強烈的民族色彩。
如線描中的高古遊四妙、釘頭鼠尾畫、鐵線描等，都是畫家經過長期的苦心觀察和思考，或受到其他物體的啟發，最初形成的以不同肌理表現衣服、花鳥的壹些表現手段，是以客觀物體為基礎的主觀創造。它有自己的審美價值，並不因時間和空間的關系而獨立存在。
人們利用這些程序進行藝術再創作是很方便的，由於人與人之間在性格、興趣、修養上的差異，在應用上也有很多不同。還有的不滿足於現成的節目，去改變，去創造，於是就有了各種新的表達節目。
如果它經得起歷史的檢驗，被人們所證實，那麽舊的程序就會被取代，成為歷史的遺跡，新的程序在未來也會被人們所接受或改變。所以程序不是壹成不變的，國畫就是這樣發展的。
只要符合當時人們的審美觀點和標準，壹般來說，大家認為很美很美的作品，都可以在歷史的波濤中保存下來，流傳下來。這是中國畫千百年流傳下來的客觀規律。我們講繪畫的風格化表達，就是要表達某種繪畫材料，應該是這樣畫的，而不是那樣畫的。這是前人提供的寶貴繪畫經驗，是藝術的結晶，給我們學習繪畫帶來借鑒。
有參照物和無參照物的藝術作品是有雅俗之分的。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程序，就成了進入中國畫大門的“敲門磚”。
對於壹個真正喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑就是從臨摹開始。古往今來，國畫大師都是從“臨摹”開始成為壹代宗師的。
臨摹是初學者入門的主要方式，尤其是名著。繪畫學習者可以通過臨摹來學習和掌握藝術特征和技巧。
臨摹名家作品，首先要觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩寫法，掌握作品的表現形式，認真研究作品的精神氣質。第三，選擇模特畫的臨摹很重要。“從臨摹開始”壹定要有樣畫。有條件的初學者可以直接對照老師的原著，揣摩出理想的寫法，但也可以無條件使用復制品或印刷材料。
總之，要選擇藝術水平高、有臨摹價值的古今作品來學習和掌握傳統筆墨技藝，觀察古人和今人的用心。但是，我們不能對抄襲采取務實的態度。壹般從臨摹到掌握和應用是有壹定距離的，沒有現成的應用。
根據我自己的親身經歷，在上色階段很難臨摹壹幅完整的作品，至少需要壹百張圖片才能掌握臨摹技巧。點擊圖片看大圖。國畫知識:國畫的學習步驟有哪些？4.線條是中國畫的基礎。筆墨是中國畫的特點和精髓。沒有筆墨，就不能稱之為中國畫。筆墨壹詞從廣義上講，是指筆墨所達到的畫面氣象、色彩、構圖、意境、情趣等方面的繪畫語言。
狹義的筆墨是指用筆用墨的技巧。繪畫是無聲的音樂！意思是壹幅好畫就像壹個動人的音符，形成壹個美妙動人的韻動。
質是對所描寫的客觀對象的“真”的追求，即可以有精神也可以有形式；韻是指通過客觀事物表達主觀精神，即可以傳神，可以寫意。中國畫要求主客觀相統壹，“自然由外，心由內”是中國畫的畢生追求。
用筆有“三忌”。宋代韓春泉在《純山水全集》中提出:“用筆有三病:壹是板；第二，當下；三節。”所謂“板”，就是沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線又扁又平，沒有圓潤的立體感；所謂“刻”，就是筆畫過於暴露，甚至生角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，就是當妳落筆時，想做也做不到，但不分開時，筆線就不流暢。
如果用筆犯了這三個錯誤，就談不上線條之美了。此外，還忌諱“枯、弱、滑、邋遢等。”
第五，中國畫的技巧不可否認，做任何事都有技巧。中國畫有兩個技巧:第壹是多畫，可謂“熟能生巧”！二是技能論。
即使背了課本上的理論技巧，也不壹定會畫；只要每天臨摹幾張圖，不用學壹門理論技能就能畫出來。為什麽這麽說？有目擊者。
繪畫大師。
我非常熱愛藝術，所以請給我講講中國畫。
好吧~我來回答壹下。
中國畫也叫水墨畫。顧名思義，是壹種講究用水墨方法的繪畫。其中，墨大致可以分為這幾種:焦墨(指幾乎沒有水分的墨)、濃墨(指水分很少的墨)、淡墨{指水分很多、墨色很淡的墨}。還有宿墨...等等，等等，等等。…
還有，中國畫是畫在宣紙上的。
宣紙有兩種，壹種是生宣紙，辨別方法是水滲。這種宣紙適合寫意畫，如山水、花鳥等...而另壹種是熟宣紙，辨別方法是墨汁不能滲透，適合工筆畫。
中國畫按類型可分為幾種:山水、花鳥、人物。我是畫山水畫的，所以對這個比較了解，所以就多說說。至於山水畫，要註意水墨的變化，根據畫面效果決定處理方法，註意濃淡，畫面不要畫得太淡。如果看不懂，可以在網上看看李可染和黃秋園的畫，很厚重，很有力量。
希望我的回答對妳有幫助。有很多東西是我在畫畫的時候總結出來的，如果妳真的喜歡，可以去學畫國畫！很有意思。
5.關於中國畫的壹些知識
中國畫起源於古代，象形文字，奠定了基礎；當初寫字和畫畫沒什麽區別，意思是壹樣的。
我國有書畫同源的說法。有人認為伏羲的畫卦和倉頡的寫卦是開天辟地之先河。寫字和畫畫沒有區別。
中國畫歷史悠久。早在2000年前的戰國時期就出現了帛畫，在此之前還有原始巖畫和彩陶畫。這些早期的繪畫為後來的中國畫以線條為主要造型手段奠定了基礎。
兩漢魏晉南北朝時期，社會由穩定的統壹向分裂迅速轉變，外來文化和本土文化的沖擊與融合，使繪畫形成了以宗教繪畫為主，本土歷史人物和文學作品取料占壹定比例的局面，山水畫和花鳥畫也在此時萌芽。同時有意識地從理論上把握繪畫，提出評價標準。隋唐時期，社會經濟文化高度繁榮，繪畫也呈現出全面的繁榮。
山水畫和花鳥畫已經成熟，宗教畫達到頂峰，出現了世俗化的傾向；肖像畫主要表現貴族生活，有具有時代特征的人物。到了五代兩宋時期，更加成熟繁榮，人物畫已經轉向描繪世俗生活，宗教繪畫逐漸衰落，山水畫、花鳥畫成為繪畫的主流。
文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作理念和表現方法。元明清時期，水墨山水、寫意花鳥得到了突出的發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流卻走向了模仿，與時代和生活越來越遠。
從19年底開始，百年來中國畫不斷引入西方藝術的表現形式和藝術理念，在繼承國畫傳統的文化環境中出現了眾多流派、名家和不斷的改革創新。欣賞中國山水畫，首先要了解中國畫創作者的心靈形象。
畫家把名山大川的特點先放在心中，後放在手中，所以不以“蕭形”為最佳，而以“”為主。壹棵樹，壹塊石頭，壹個亭子都可以代表畫家的眼光。
不要在透視比例等顯示問題上斤斤計較。動物種類很多，大小不壹。獅、虎、貓、狗可以稱為獸，各種魚可以稱為遊魚，蟬、蝴蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種鳥稱為羽。
動物可以歸類為花鳥畫。人物分為兩類:古裝人物，或歷代英雄名人；現代服裝，或者模特素描，屬於壹類。
因為人物要有動作和表情，所以人物畫是壹個比較深奧的制作。中國畫按制作技法和筆法可分為工筆、寫意和兼筆。
工筆是用工筆做成的。工筆重在線條之美，壹絲不茍，這是工筆的特點。寫意被視為寫意。寫意不講究線條和意象，與工筆的精細背道而馳。
生動往往比前者更好。按畫面內容可分為傳統繪畫和現代繪畫。
國畫有幾千年的歷史，形成了壹套筆法、構圖、繪畫等固定的模式，所以這種風格的國畫就叫國畫。
6.中國畫的基礎知識有哪些？
妳必須知道中國畫的四個基礎知識:中國畫的概念、分類方法、工具材料、裝裱風格。大家在日常生活中對中國畫並不陌生。我們在某種程度上見過壹些國畫，不管是古代的還是當代的，說出這三個字是什麽意思需要很大的猶豫。
那中國畫為什麽叫國畫？真正的繪畫體系，我指的是純觀賞藝術的概念，只有中國畫體系和西畫體系，其中中國畫體系是以書法為基礎的，西畫體系是以素描為基礎的。中國畫根據材料、內容、畫家和技法分為四類。這也對應了四個問題:畫哪裏，畫什麽，誰畫的，怎麽畫。
國畫學習的文房四寶就是我們常說的:筆墨。中國畫的書畫形式主要有:豎軸、橫披肩、手卷、冊頁、扇面。中國畫的起源構成中國畫的上限，中國畫的分類構成中國畫的下限，中國畫的工具材料在中國畫的左側，中國畫的版式在中國畫的右側。這種上下左右的多維結構，構成了中國畫體系的基礎知識體系。
擴展數據:
水墨畫:中國畫的壹種。指純水墨作的畫。有三個基本要素:簡單、象征和自然。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代繼續發展。以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。
“墨即色”，指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化，“墨即彩”，指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。北宋沈括《圖宋》雲:“江南東原傳至巨然，淡墨淡青為壹。”也就是水墨畫。唐宋人用濕筆畫山水，有“水昏墨印”之效。元代人開始使用幹筆，墨色變化較多，有“同時出彩”的藝術效果。唐代王維提出“水墨畫為上”，後人紛紛效仿。水墨畫在中國繪畫史上壹直占據著重要的地位。
院體畫:簡稱“院畫”或“院畫”，是中國畫的壹種。壹般指宋代翰林畫院及其後期宮廷畫師的畫作。也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。
這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”(《潔潔婷散文集？關於“舊形式的采用”)