布蘭詩歌
——激動人心的世俗生活
噢，命運，變幻無常
就象月亮
有時滿月，有時殘缺
可恨的人生啊
先是坎坷，後又平順
象被命運玩弄於股掌之上
不論貧窮或權貴
終究會象冰塊般溶解消逝
荒誕虛空的命運
妳這運轉不停的巨輪
既惡毒又殘酷
人生的幸福美滿，轉眼成空
妳躲藏在陰影和遮掩之中
給我煎熬和折磨，我現在只好賭賭運氣
赤手空拳向妳討個公道
命運乖違，和我作對
健康與德性，非我所有
沮喪與挫敗，奴役我心
在此時刻，請勿遲疑
立即撥動令人心悸的琴弦
因為命運已經擊敗強者
所有人只能與我壹起飲泣
這些激動人心的詩句，簡潔而又質樸，散發著現代詩歌無法與之比擬的驚人魅力。它是中世紀（大約十三到十四世紀）的時候由英國，法國及德國各地的流浪學者，神學院學生，行吟詩人們用艱深的拉丁文、古德文創作的詩歌和戲劇集，被埋沒在歷史的的灰塵中幾個世紀後的1803年，才被人們在德國的慕尼黑南阿爾卑斯山谷中小鎮內的迪克特博伊倫修道院裏發現，這些詩歌的主題和風格各不相同，體裁和內容極其豐富：有贊美酒和狂歡放蕩的宴會生活，有莊重的愛情詩和歌頌肉欲的戲劇，還有虔誠的宗教詩篇和憂傷婉約的牧童式的田園詩歌，更有褒貶時政嘲弄教會的諷刺詩。
1847年德國學者約翰?安德裏亞斯?施梅勒以《布蘭詩歌》為標題出版這些在被歷史的灰塵淹沒了幾個世紀的藝術精品在思想界，藝術界和學術界引起了震動。無疑的，這些詩歌的發現和發表為我揭開了神秘的中世紀的生活的面紗，在幾乎所有的時候我們都把歐洲的中世紀理解為死氣沈沈的，缺乏生命的活力的黑暗時期。《布蘭詩歌》的發現徹底的扭轉了這些偏見，給我們提供了壹個鮮活的人類生活的畫面。
作曲家卡爾?奧爾夫（Carl Orff）1895年出生在慕尼黑壹個有著相當的藝術修養的軍人家庭，從小就對戲劇藝術表現出了相當的興趣,但他從不把自己禁錮在某壹專業、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈……，他均報有極大熱誠去關註、去研究。他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現語言。
在1935年，奧爾夫看到了《布蘭詩歌》在其中發現了自己長期以來尋找的藝術語言：“那種“野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。奧爾夫在這200首詩歌中精選了24首將這些原來並無邏輯關系的詩安排成為了三個部分：1真誠（Primo Vere,三首），2在酒店（In taberna,4首），3優雅之愛（Courd`amours,9首）於是就有了目前我們所熟悉的這部《布蘭詩歌》（有的又稱其為《博伊倫詩歌》）。本曲的全稱應為：《布蘭詩歌，為獨唱、合唱創作並且伴有器樂以及奇妙舞臺場景的世俗歌曲》。用女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱、以及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲），被稱為“情景康塔塔”。包括兩架鋼琴和包含壹組五花八門的大型打擊樂器配置的樂隊。演出時常配有醜角進行啞劇表演。這部宏偉的作品於1937年6月8日在德國法藍克福首演。曲目的開頭和結尾都采用大合唱《命運，世界的女王》。正是本文開頭時所采用的詩歌。也是人們最熟悉的部分。其磅礴的氣勢，懾人的動態，輝煌的和聲，精彩的領唱，無不讓人聽後拍案叫絕。而在第二部的第十五部分之中有女高音的歌唱，卻表現的相當的柔美，將在人世中生活的無常變化以及由其帶來的哀傷歌唱的動人心弦。
奧爾夫在創作這部宏大作品時，並沒有引入當時歌劇創作流行的手法，包括對位，繁復的和聲結構等復雜的手段，而是運用最簡單的旋律素材、強烈吃重的節奏，將沒有任何發展與變樣的樂句大量的反反復復，在看似單調乏味的手法上，營造出源源不斷的能量，挑動現代聽眾的情緒。尤其是打擊樂器的成分在其中起到了相當巨大的作用。他的和聲多用壹級和五級和弦，大多為同度、八度、三度、五度，幾乎不用半音。只有在驚嘆句的時候才會用壹下不協和和弦。他的旋律由短小動機連續不斷地反復而成，不用模進，不用變奏，沒有表情的因素，沒有明確的特性，只有通過歌詞、節奏、伴奏才能理解。在《布蘭詩歌》中的旋律語言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，面貌多姿多彩。可以想見作者在當初創作的時候是吸取了多種音樂題材的營養後積累進行創作的。
《布蘭詩歌》充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶湧的急流撞向巖石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊器樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是壹曲對生命的贊歌，仿佛是在神靈的註視下，人類盡情生活的寫照。它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。
每壹次聽到《布蘭詩歌》的時候，我總是可以想到兩個同樣在文藝歷史上留下了自己的鮮明痕跡的藝術家，其壹是瓦格納，另外壹個就是悲劇哲學家尼采。隱約的，我總是可以在起恢弘氣勢下，想起來了當作曲家正在創作這部不朽的名作的時候，正是納粹運動在德國風起雲湧的時候，而納粹壹直都把尼采和瓦格納奉為自己的文藝和哲學偶像的時代。奧爾夫壹直都生活在德意誌民族的懷抱裏，在這個產生過無數哲學巨人的民族，思考活動壹向壯麗而可怖。而他本人的出身和在1914年以後軍事經歷想必也在其創作中留下了相當的痕跡。這也難怪現在在網絡上流傳著這樣的壹個說法：《布蘭詩歌》在二次世界大戰的時候被用做納粹黨衛隊裝甲部隊的軍歌。這當然與奧爾夫渴望德國復興的創作心態有關系，但是就事實來說，這當然僅僅是謠傳。往事以了。我們現在沒有必要深究奧爾夫在納粹當政期間的政治態度。應當讓我們註意的是奧爾夫的這部《布蘭詩歌》現在畢竟是屬於整個人類***同的精神財富。
但是《布蘭詩歌》在這個二十世紀裏的影響不僅僅是在古典音樂的領域裏，在整個的音樂界以至娛樂界，《布蘭詩歌》的影響都是非凡的，以至於到了今天我們完全有理由相信《布蘭詩歌》是壹個紐帶，是它的創作把古典精神和現代意義聯結來起來。它的出現為後來諸多現代音樂流派的興起奠定了相當的作曲基礎。而很多的電影配樂，廣告音樂都毫無顧忌的直接引用，而根據它進行改編的音樂曲目則更是數不勝數。
其中壹個比較著名的改編就是以法國音樂家艾瑞克萊汶（Ericlevi）為核心的New Gage風格樂團Era於2003年發行的專集《The Mass》的主打曲目:《The Mass》.這張音樂大碟,是非常的另類,為什麽因為他突破了New Gage音樂固有的風格,讓我們都以為 New Gage音樂僅僅是代表了壹種聽覺時尚，與人類的宏大理想和生存壹直並無具體的聯系的時候,突然發現外面的世界是如此的廣大,是如此的遼遠.而他把最原始和人類壹直使用的樂器和聲“人聲”運用的非常壯觀!和音樂是如此的融洽。被神垂註的感受，又壹次用音樂的方式給我們以提醒。
同樣采用過改編的《布蘭詩歌》的New Gage巨孽還有我們大家耳熟能詳Enigma。
而曾經的搖滾樂巨星邁克爾?傑克遜更是曾經在他名為《危險旅程》的創作中使用了《命運，世界的女王》。
筆者曾經下過這樣的壹個論斷，現代金屬音樂其實就是古典音樂中交響曲在現代意義上的延伸。比如現在很多金屬樂手都受過嚴格的古典音樂基礎的訓練，而很多的金屬樂團在其創作中，大量的采用古典音樂的和弦和作曲結構。這壹點在很多的極端金屬中更是比比皆是。而《布蘭詩歌》的開頭《命運，世界的女王》更是屢見不鮮。1998年瑞典的極端金屬樂隊怪獸神（Therion）的 專集《Deggial》中創作了壹首《哦，命運女神》除了近三十余人的四部合聲與弦樂演奏之外，還特別加入銅管及木管樂器，使得編制更接近交響樂團。最後壹曲以Therion式的特殊風格改編《布蘭詩歌》名曲《O Fortuna》，展現了曲風的多樣性。
實際上我們完全可以這樣認為，那就是現代的金屬其實從其思想和創作手法，包括演奏技法上是和古典時代的交響曲壹脈相承的。雖然加如了諸多現代人的感情和技術因素，但是其精神內核卻壹直沒有任何的變化。所以才會有Metallica，齊柏林飛艇等樂團與交響樂團的精彩合作。因為畢竟，他們是壹個精神內核的不同方向的延伸。
百度還有壹些資料挺好的給妳參考壹下
/view/36493.htm