如何評價紀錄片《搖搖晃晃的人間》

每次被問起紀錄片《搖搖晃晃的人間》的濫觴，導演範儉的回答都圍繞這樣兩點展開。首先是與優酷的合作，余秀華因社交媒體成名，她的詩歌在網上傳播，關於她的第壹部紀錄片又由壹個視頻網站出資，這部影片的幕後是互聯網時代創作模式的壹個代表。另壹點，就是他自己壹直都想拍壹個業余詩人，所以才會與優酷壹拍即合。我們可以猜測，導演對“詩”也是有自己的理解和認識的。

無論如何，《搖搖晃晃的人間》成功地用電影語言“翻譯”了余秀華的詩。用導演的話來說，在拍攝余秀華的紀錄片中呈現她的詩並不需要大動幹戈，因為她的詩來自於她的生活，是她內心的吶喊。這樣以來，在前期準備中研究了她的詩，也就是在研究她的人，研究她的心態和周遭的壹切。當然，導演對影像要求也很高，構圖和色彩力求做到完美，特別是在沒有激烈沖突的銜接鏡頭中。

但真正讓這部紀錄片具有“詩性”的，是導演對意象、隱喻這些詩歌工具的積極使用，以及對意境的重視。片中壹系列魚與水的意象並不只是為了賞心悅目，魚是余秀華現實處境和心境的具體呈現，它被困在荷葉裏，或在地上垂死針紮，最終以死亡的形式獲得解脫。水則是女性欲望的象征，以影像和聲音不斷復現，那是壹種強烈的欲望找不到出口的憋悶和內心的驚濤駭浪。咦，我好像聽到妳們在說“這影評人又在扯了”，嘿嘿，這兩個意象的設置，是導演自己坦白從寬的。