虛寫
壹、虛寫的界定
虛寫是壹種表現手法，是與與正面實寫相對的壹種寫作手法。 也叫虛筆，是壹種以虛寫實的敘述和描寫的技巧。類似音樂中的歇拍、繪畫中的空白、電影中的空鏡頭、戲劇中的靜場，等等。虛寫是壹種表現手法，多用於文學、藝術創作的過程中。以達到出奇制勝的效果，尤其在散文、詩詞、古典文學、繪畫等等方面尤為突出。如“未見其人，先聞其聲”，“不在此山中，雲深不知處”等等。給人壹種浮想聯翩的意境。
虛寫時，作者雖渲染了某些人物﹐卻不使其出場﹐只讓讀者覺得它的存在﹐借以影響著在場人物的命運或結局。例如曹禺話劇《日出》中的金八﹐魯迅小說《藥》裏的夏瑜。“虛”是指文學作品中虛的部分，也就是由文學創作中有形或真實的部分所引起的無形或虛構的部分，作為壹種寫作手法，虛寫經常借助比喻、誇張或象征的作用，給讀者提供聯想的空間，從而達到壹種必然的虛境。任何壹部文學作品都來源於真實，是現實生活在作者筆下的反映，而由於文學作品中的真實滲透了作者對生活的體驗和情感，因此，文學真實又是壹種高於生活的想象的真實和虛境。虛與實的結合造就了文學作品強烈的藝術氛圍。
二、虛寫的作用分析案例
1、朱自清在《荷塘月色》中的虛寫借助藝術手段的作用，引導讀者產生必然的聯想，主動自覺地去捕捉那些難以形容的情趣和韻味，從而體會到“虛”的境界。“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的：正如壹粒粒的明珠，又如碧天裏的星星，又如剛出浴的美人。”
2、《紅樓夢》第三回“托內兄如海薦西賓接外孫賈母惜孤女”中林黛玉來到賈府，見過外祖母、兩位舅母、三姐妹和王熙風之後，賈母命兩個老嬤嬤帶了黛玉去見兩個舅舅，到了賈赦府裏得到的答復是賈赦說：“連日身上不好，見了姑娘彼此倒傷心，暫且不忍相見。”在賈政府裏也因“齋戒去了”沒有見到。
按照正常禮數，黛玉來到賈府是必須要見過兩位舅舅的，但和如此眾多的人物壹壹見面在寫作上卻是很難把握的，且和兩位舅舅的交談壹定會是非常正式，敘述起來是需要大量筆墨來描述的，因此，作者就使用了虛寫，通過借他人之口解釋為何沒能相見，躲避了描述時的困難，同時也增加了故事情節的起伏跌宕，為後來的真實相見打下了伏筆，給讀者預留了聯想的余地。
3、《三國演義》第五回有這樣壹段：華雄勇猛無比，前來大罵搦戰，連斬俞涉、潘鳳兩員大將。當時的盟主袁紹大驚失色，嘆息日：“可惜吾上將顏良，文醜未至，得此壹人可斬華雄。”言未畢，階下壹人大呼出日：“小將願往斬華雄頭，獻於帳下!”眾視之，見其人身長九尺，髯長二尺，丹鳳眼，臥蠶眉，面如重棗，聲如巨鐘，立於帳前。紹問何人，公孫瓚曰：“此劉玄德之弟關羽也。”紹問現居何職，瓚曰：“跟隨劉玄德充馬弓手。”帳上袁術大喝曰：“汝欺吾眾諸侯無大將耶?量壹弓手，安敢亂言!與我打出!”曹操急止曰：“公路息怒。此人既出大言，必有勇略；試教出馬，如其不勝，責之未遲。”袁紹曰：“使壹弓手出戰，必被華雄所笑。”操曰：“此人儀表不俗，華雄安知他是弓手?”關公曰：“如不勝，請斬某頭。”操教斟熱酒壹杯，與關公飲了上馬。關公曰：“酒且斟下，某去便來。”出帳提刀，飛身上馬。眾諸侯聽得關外鼓聲大震，喊聲大舉，如天摧地塌，嶽撼山崩，眾皆大驚。正欲探聽，鸞鈴響處，馬到中軍，雲長提華雄之頭，擲於地上。——其酒尚溫。這段文字中，作者也避實就虛，在描寫關羽痛斬華雄壹段情景時，作者沒有選擇正面描述關羽如何英武登場，又如何與華雄激烈交戰，而只是側面形容華雄的英勇和戰場上轟鳴的鑼鼓、震耳的吼叫，以及眾多戰將諸侯在軍帳中焦慮不安為關羽的安危擔心的畫面，且就在他人急切等待之時，關羽已然策馬回營，提回華雄首級擲於帳中，引得眾人壹片稱贊。虛寫的手法儼然更增強了對關羽英勇氣概的表現力，令讀者暗自叫絕。
4、《聊齋誌異》是蒲松齡以寫鬼寫妖虛幻人世創作出的壹個有血有肉的生命體，是壹個虛實相間的藝術世界。蒲松齡創設的夢幻的世界是相對於現實世界而言的，它依托於現實存在的自然、社會和人的內心世界，描寫了人類現實中所沒有的異類世界，卻讓人感覺它真實地存在於現實之中，這種虛實相問的藝術境界使讀者領悟到了宇宙中生命的靈動和人生中深奧的哲理。
5、再現拉丁美洲歷史的長篇巨著《百年孤獨》是加西亞?馬爾克斯魔幻現實主義文學作品的代表作，它通過想象和巧妙加工，把現實和幻想結合起來、實寫和虛寫結合起來，為讀者呈現出壹幅幅真真假假、虛實交替的圖畫，豐富了人們的想象力，收到了強烈的藝術效果。比如寫夜的寂靜時，人們竟然能聽到“螞蟻在月光下的哄鬧聲、蛀蟲啃食時的巨響以及野草生長時持續而清晰地尖叫聲”。
6、《琵琶行》裏有這樣壹段經典的音樂詩句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿進，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦壹聲如裂帛。”白居易通過使用別致的虛寫手法和大量絕妙新穎的比喻來形容琵琶女高超的琴藝，使讀者透過形象化了的音樂深刻感受到她身世的淒涼，從而最終真切體會白居易在政治上遭受打擊和貶抑的失落與悲淒之苦。
7、《陌上桑》是漢樂府中的名篇，屬《相和歌辭》，寫采桑女秦羅敷拒絕壹“使君”調戲的故事，歌頌她的美貌和堅貞的情操。詩中塑造了勤勞美麗、潑辣善辯的古代婦女形象，在詩歌的第壹段作者花了大量篇幅描摹她的美貌以及周圍人對她的愛慕，這壹部分是全詩中最精彩的。起首四句“日出東南隅，照我秦氏樓。秦氏有好女，自名為羅敷”。從大處說到小處，從虛處說到實處，是典型的民間故事式的開場白，也奠定了全詩的氣氛：明朗的陽光照耀著秀麗的閣樓，閣樓裏住著漂亮的女子，色彩炫爛。而後羅敷就出場了。“青絲為籠系，桂枝為籠鉤。頭上倭墮髻，耳中明月珠。湘綺為下裙，紫綺為上襦。”從正面描寫了羅敷的外貌：提著壹個青絲做絡繩、桂樹枝做提把的桑籃，頭上梳的是斜在壹邊的“倭墮髻”，耳朵上掛著閃亮珍貴的明月珠，上身穿著紫紅綾棉襖，下身圍著壹條杏黃色綺羅裙。整個人的形象鮮亮、明艷、楚楚動人。按照常理，詩應該繼續描寫羅敷的身材和面貌，這也是讀者所期盼的，而想要用文字勾畫出心目中絕美的程度談何容易，於是作者使用了虛寫的手法，停止直接對這位美女進行刻畫，轉而開始描繪周圍人被羅敷美貌折服的模樣，不僅間接證實了采桑女容貌的美輪美奐，而且增添了情節的戲劇性，最重要的是以無墨之筆達到了刻畫人物的效果，給讀者提供了充分遐想的空間和意境。
8、唐代詩人李白就以擅長在詩中創設虛境而聞名。數字在虛寫手法運用中起著重要作用。《蜀道難》中“爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙”裏的“四萬八千”雖是實數，卻隱含著更大的虛數，被用來形容年代的久遠。李白偏愛數字中的“壹”、“三”、“千”、“萬”，這些數詞在文言文中大多為虛數，表示多的意思。“長安壹片月，萬戶搗衣聲。”(《子夜吳歌》)描寫的是在秋天這個準備寒衣和與家人團聚的季節，思婦在明亮的月光和秋夜不眠的搗衣聲中思念丈夫的情景。類似的詩句還有“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”、“白發三千丈，緣愁似個長”等等，虛指數字的使用既反映了作者李白孤傲狂放的性格，也折射出詩人宏偉博大的胸懷。
9、《西廂記》“長亭送別”中有壹曲是這樣的：“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉，總是離人淚。”“碧雲”、“黃花”這些和秋季時令緊密相關的景物首先奠定了悲涼的基調和氛圍，“西風”和“南飛的北雁”加劇了寒冷的凝重，“血紅的楓林”更加渲染了離別的愁情，怎能不讓人淚濕衣襟。作者避實就虛，假托景物描寫實際抒發了離情別愁，幫助讀者體會到了劇中人物內心的淒苦。
10、楊朔的《荔枝蜜》是壹篇典型的托物抒情的散文。這類散文通常先寫客觀事物，然後再寫意抒情，也就是采用寫實和寫虛相結合的手法。
《荔枝蜜》全文***分五部分。前三部分分別寫作者以前壹向不喜歡蜜蜂，以作者對蜜蜂的初步好感、作者對蜜蜂的進壹步了解，贊美了蜜蜂的高尚，這些都是寫實。
第四部分楊朔寫道：透過荔枝樹林，我望著遠遠的田野，那兒正有農民立在水田裏，辛勤地分秧插秧。他們正用勞力建設自己的生活，實際也是在釀蜜——為自己，為別人，也為後世子孫釀造生活的蜜。作者歌頌了農民，由實寫轉入虛寫，由對蜜蜂的贊美而轉向贊美像蜜蜂壹樣勤勞高尚的農民，歌頌了他們的奉獻精神，這才是作者的本意。第五部分：這天夜裏，我做了個奇怪的夢，夢見自己變成壹只小蜜蜂。作者運用虛寫進壹步深化了文章的寓意，提高了意境的層次。
11、在《藥》中，魯迅通過“刑場”、“茶館”、“墳場”三個場面精心刻畫了與夏瑜的死有關的三類人——華老栓、康大叔與眾茶客、夏瑜的母親，而中心人物夏瑜卻從未直接登場。虛寫夏瑜正是作者對全劇格局的精心設計和安排。夏瑜自始至終沒有正面說過壹句話，而康大叔卻壹直“擲地有聲”，人們能時刻感受他的存在，而夏瑜卻悄無聲息，這恰恰緊扣主題，革命者脫離了群眾，從而預示了革命者在精神和現實方面的雙重悲劇的結果。
《藥》的創作運用了典型的虛實寫法。魯迅先生用寫實的手法描寫華老栓壹家的生活悲劇，從華老栓夫妻為兒子治病，買人血饅頭，到華小栓病死。而對夏瑜的為革命犧牲和後來者對他的悼念卻運用虛寫的手法，間接折射了舊民主主義革命的失敗。
在詩詞或者文章中，虛寫有很好的渲染作用，也有很好的表現力，同時還可以給讀者留下充分的想象空間，使文章更具有壹種含蓄的美。
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