壹種是把神情含蓄在 對 景的 欣賞 裏，表面看不 出 寫情的 痕跡，卻又讓人回味。例如
風中落葉江南
天風乍起，水練無塵，寒露凝霜葉失翠；離愁滿懷搖欲墜。似蝶飄舞翩翩飛，依依難舍，點點心淚。碧波涵影永相隨，畫滌去滿心疲憊，壹池清幽令人醉。
情景生動，自然。
另壹種是 直接 寫情寫 景色的，
和舞月小女---------
竹舞瀟湘如夢
暮光凝碧,
斜陽如絲,
簾外落花飛無力;
伊人天水憑欄癡,
若雪徘徊陣陣襲;
幽幽難舍,
脈脈心知,
竹舞輕香人如菊,
玉蕭吹醒千般綠,
江南依舊畫羅衣.
詩詞在於精悍，押韻，格調有章可循，在於臨摹與切磋。有時壹個字便可以顯現詩詞的
好與壞。
二 詩詞首先必須要勤與讀，理解與感覺。多讀多寫，從淺顯至高遠，要多讀古文，重在理解。詩很規矩，五言和七言，中規中矩，任憑飛翔。詞卻不同，詞灑脫不羈，講究的是詞牌。註重風格，詞的樂感和詩不同，詩可高歌，詞宜細嚼。
格律詩整齊，工整。詞隨意而為，率性靈巧。詞隔句押韻，也可飄揚飛逸，無可顧忌。
三 古詩流傳下來的大多是國家興亡，民計生息。詞卻更彰顯 *** 與婉轉。詩詞有相通之處在於對人和事物的理解，詩詞都註重布局，詩詞立意，選調，擇音，結局都要字字摳敲，壹字之差，品味頓失。詩詞的字，即使是相通的字，在文章中也盡量避免相通。雖然它們的意思不同，詩詞忌諱同字，但是註重同律。
四押韻，詩詞的尾字要註意和整篇文字的前及句的尾字壹要同韻，但是盡量不要同聲調，壹般是壹聲平，二聲揚，三聲頓挫，四聲定形。說白了就是 講究漢字的平仄與換聲規律。
五 對偶
對仗與押韻，註重韻腳。
詩詞講究層次分明，壹引二敘三揚四感。順序清晰，字字沁人。
想要寫好 詩詞 ，必須讀寫結合，另不 做空洞詩詞，要多去賞析山間景色，人情世故。無經歷而寫為強求，虛經歷而書為內竭。寫詩詞如作畫和書法，要胸有萬物，獨表壹枝。
詩詞於胸中，如山水與指間，書畫映筆下，輕靈飄逸不失抑揚。
壹生寫詩詞，不壹定能 寫出好 詩詞，壹時寫景幻，亦可聞佳句。
詩詞的最高境界其實是 看似寫景，其實每個人 去理解，卻可以理解出各不相同的意味。看似寫情，卻又揮灑間不留痕跡，耐人追尋。
笑談與山水間，動情與輕柔處。
縱聲高呼雲未遠，靜心忽聞踏雪人。
簡單寫這麽多，不 到 之處 ，敬請指教。
格律說明：詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用斜體字排印，例詞使用宋體字排印。詞牌符號含義如下： 平：填平聲字； 仄：填仄聲字（上、去或入聲）； 中：可平可仄。 逗號“，”和句號“。”：表示句； 頓號“、”：表示逗。 下劃線：領格字。 『』：例作對偶； 〖〗：例作疊韻
例如：
詞牌格律例詞：
宋李清照《醉花陰?薄霧濃雲愁永晝》 對照如下：
中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韻）。
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。
中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韻）。
佳節又重陽，......>>
問題二：如何寫古詩？ 怎樣作古詩詞，是壹個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。 壹、詩體 關於詩歌的種類，問題是相當復雜的，這裏只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。 古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。 古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以壹般詩集都分為五言詩，七言詩。這是古典詩歌的基本結構，為什麽要這樣分，因為這和古詩的“節奏”有關，至於古詩節奏是什麽，會在以後的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在壹起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。雜言詩歌壹般不另立壹類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分法，沒有什麽理論根據。 古代詩歌還有壹種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌傑教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算壹類，既包括古絕也包括律絕。為什麽叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：“絕句者，截句也。”也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取後的詩。但是，絕句的本質是壹種五言或七言四句詩體。 二、律詩 而近體詩以律詩為代表，產生與初唐，壹般認為他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。為什麽律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因為此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但後來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。律詩的發展有兩源，壹是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。 由於律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩的特點，按照前人分析，有六大要素： 1、 整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。 2、 葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。 5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是壹定的。 實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵： 1、 每首限定八句，五律***四十字，七律***五十六字。律詩每兩句稱為壹聯，其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最後壹句又稱尾聯。 2、 只能押平聲韻。 3、 每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。 4、 每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。 首先妳要有壹定的詩詞理解能力。平時要多看壹些古詩詞，文言文之類的。
寫詩要註重平仄，押韻，對仗等。
所謂押韻，是把同壹韻部，也就是同壹韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末壹字上。
如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最後壹字必須是仄音的。
押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的>、>，到定型的唐詩，壹直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來......>>
問題三：怎樣寫詩詞 首先妳要有壹定的詩詞理解能力。平時要多看壹些古詩詞，文言文之類的。 寫詩要註重平仄，押韻，對仗等。 所謂押韻，是把同壹韻部，也就是同壹韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末壹字上。 如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。 這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最後壹字必須是仄音的。 押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的>、>，到定型的唐詩，壹直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來就不朗朗上口了。可用舊時韻書“平水韻”，但該詩韻有107個韻部，使用不易，因為分韻太窄；也可用新韻，即以普通話語音來押韻，韻目只有18個韻部。 正格絕句，平起首句不入韻和仄起首句不入韻，只需二、四句末壹字押韻即可；別格絕句，平起首句入韻和仄起首句入韻，必須在壹、二、四句末字押韻，以構成和諧而美妙的音樂性。 平仄，是聲調的講究。平聲即陰平聲、陽平聲字，仄聲即上聲、去聲和入聲字。簡單地說就是平聲是漢語拼音中的壹二聲，仄聲就是三四聲。 絕句的格律，有四種格式，分為五言、七言的平起式和仄起式，舉例如下： 1、 平起首句不入韻為正格 碧波?詠樹 碧波?小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸邊風拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧葉千張似玉雕。 仄仄仄平平。 雀躍樹枝頭。 仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脈， 仄仄平平仄， 放鴨河中漾， 平平仄仄仄平平。 為何颯颯起風濤。 平平仄仄平。 清波蕩小舟。 2、 平起首句入韻為別格 包德珍?夜思 包德珍?新春絮語 平平仄仄仄平平， 天心隨意弄迷離， 平平仄仄平， 吟虹出遠天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人費苦思。 仄仄仄平平。 蘭水壹詩泉。 仄仄平平平仄仄， 未必風濤初識我， 仄仄平平仄， 月帶群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑聲來枕邊。 3、 仄起首句不入韻為正格 碧波?暴風 李頻?渡雙江 仄仄平平平仄仄， 壹陣狂飆如猛獸， 仄仄平平仄， 嶺外音書斷， 平平仄仄仄平平。 飛沙走石信天遊。 平平仄仄平。 經冬復歷春。 平平仄仄平平仄， 屋摧樹倒禾苗折， 平平平仄仄， 近鄉情更怯， 仄仄平平仄仄平。 暴戾人間萬象蹂。 仄仄仄平平。 不敢問來人。 4、 仄起首句入韻為別格 包德珍?詠李白 碧波?詠日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道難， 仄仄仄平平， 宇宙現穹隆， 平平仄仄仄平平。 千篇鬥酒海天寬。 平平仄仄平。 金輪掛太空。 平平仄仄平平仄， 胸中日月吟風處， 平平平仄仄， 環球光耀彩， 仄仄平平仄仄平。 何止吳歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 萬物顯春榮。 至於對仗，壹般地講，絕句可用對仗，也可不用對仗，是否用對仗完全是自由的，不強求。如果視為截取律詩的中間兩聯，就可以全詩用對仗，例如： 曾金美?贈友人 (碧波詩詞讀後感) 碧水粼粼含雅韻，波光閃閃奏清音。 詩心美美如佳釀，詞意甜甜欲醉人。 如果視為截取律詩的首尾兩聯，就可以全詩不用對仗，例如： 碧波?桃花 春風吹醒故林叢，蕊滿枝頭綻嫩紅。 神韻猶如仙子美，惹來蜂蝶吻嬌容。 如果視為截取律詩的前兩聯，則前聯不對仗而後聯對仗，例如： 司馬光?客中初夏 四月清和雨乍晴，南山當戶轉分明。 更無柳絮因風起，唯有葵花向......>>
問題四：怎樣才能寫出好的古詩詞? 詩歌是文學的重要體裁之壹。“詩言誌，歌詠言”（《尚書?堯典》）“故哀樂之心感，而歌詠之聲發。誦其言謂之詩，詠其聲謂之歌。”（《漢書?藝文誌》） 詩歌具有認識作用、教育作用和審美價值。“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也。”（《漢書?藝文誌》）孔子提倡“溫柔敦厚”的儒家詩教。勞動者也重視詩的作用， “饑者歌其食，勞者歌其事”。我國歷來強調“詩言誌”。言誌的詩必須具有從思想感情上影響人和對人進行道德規範的力量。“詩是人類向未來所寄發的信息；詩給人類以朝向理想的勇氣。”（艾青：《詩論》） 詩歌具有以下三個特點： （壹）思想內容的集中性。詩歌是壹定的社會生活的最集中的表現。“意思猶五谷也，文，則炊而為飯；詩，則釀而為酒。”（吳喬《圍爐詩話》）詩歌思想內容的集中性主要體現在：它是通過創造意境（詩的形象）來表達作者思想感情，反映社會生活的。意境，就是內情與外景的水 *** 融，情理、形神的和諧統壹，就是具有強烈感染力和啟示力的富於詩味的藝術世界。 （二）表達方法的抒情性。詩歌是壹種抒情的文學樣式。“詩者，誌之所之也，在心為誌，發言為詩。情動於中而形於言”。（《毛詩序》）詩貴真情。“沒有感情，就沒有詩人，也沒有詩歌。”（別林斯基）“詩者：根情，苗言，華聲，實義。”（白居易）“詩的創作貴在自然流露。詩的生成如像自然物的生存壹般，不當摻以絲毫的矯揉造作。我想新體詩的生命便在這裏。”（郭沫若）詩歌的抒情與其他文學樣式的抒情相比較，其表現特別強烈。 （三）語言形式的音樂性。詩是最富音樂性的語言藝術。“情發於聲，聲成文謂之音”（毛詩序），和諧的音韻，鮮明的節奏，是詩歌區別於其他文學樣式的壹個基本特點。馬克思說： “既然妳用韻文寫，妳就應該把妳的韻律安排得更藝術壹些。”魯迅要求：“新詩先要有節調，押大致相近的韻”。總之，詩的本質是：通過精心制作的語言，形象地表現獨特的思想感情，巧妙地從特殊中顯示壹般，使自我的感覺世界和情感世界達到和諧與統壹。 詩歌的寫作 初學者怎樣學習寫詩呢？ 壹、捕捉和創造詩的形象 （壹）詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同壹件事。”（《壹八四七年俄國文學壹瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。 進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在於使壹切難以捕捉的東西，壹切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。”因此他說：“寫詩的人常常為表達壹個觀念而尋找形象。” 能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麽怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過壹個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。 為了對壹個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人，而是穿著褲子的雲”。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩――但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麽辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另壹只耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了“穿褲子的雲”作為壹首長詩的標題。 （二）詩是“想象的表現” 亞裏士多德說：“詩需要壹種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，或者使他容易想象所要求的神態。”雪萊：“壹般來說，詩歌可以解作‘想象的表現’。”布萊士列特：“詩歌是想象和 *** 的語言。”別林斯基：“在詩中想......>>
問題五：怎樣學寫詩詞怎樣才能入門 壹個詩人或詞人最基本的素質，就是“能感之”，“能寫之”。首先，妳需要有豐富、細膩，且真誠的感情。“修辭立其誠”，沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學。具體到詩人詞人，那就是壹顆純潔的赤子之心。鐘嶸說“氣之動物，物之感人”，倘若沒有壹顆善感的心靈，就不會受到任何感動，自然也就不會有寫詩的動機。詩詞是讓人的心靈不死的，因此壹定要”能感之“。永遠不能為了寫詩而寫詩，真的有所感才能寫出好詩。其次，妳需要熟悉古人的作品，只有多讀多背，讓詩詞化到自己的感情和思想中，才能寫得好。因此，所有的詩人詞人都是先背，然後才能自己創作。詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的，生硬的背不會起什麽作用，因此多讀多背是最好的方法。熟悉了古人作詩的方法，自己也就能寫好了。
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。讀詩讀詞壹定要有抑揚頓挫的讀誦，務必將自己的感情投入進去，否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的。倘若對聲調的美沒有體會，寫出來的詩詞不是生硬就是別扭。詩詞的生命與感發之力量有壹大半是來自聲調的，嚴滄浪說盛唐詩“興象高遠”，最根本的原因就是聲調抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，能夠從聲音上直接打動人。詩詞當然有格律，但是真正寫好詩詞不是來自拼湊，而是來自自然的流露。詩的格律有平起與仄起兩種，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。這就變成仄起了。五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加兩個字成為七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。這就是平起。雖然理論上壹三五不論，但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的，因此第五個字壹定要論。要是五言的話，只有第壹個字才能論。五言的平起格式與七言的仄起格式有壹種特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄變成仄平仄。至於詞律，每壹種詞牌都有自己的格律，因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜。格律詩只能押平聲韻，古詩可以押仄聲和入聲，且可以換韻。詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻。但是無論詩與詞，都壹律不可四聲通押。
入聲是壹個非常重要的問題，倘若不能讀準確入聲字，詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現。說普通話的人都不知道入聲，因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）。南方很多方言保存著入聲。要是妳不知道準確的讀法，那就把入聲字讀成短促的去聲。入聲是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作詩填詞都有入聲的，比如“黃河遠上白雲間”的“白”就是入聲，要是不讀成入聲這句就犯了三平了。要是壹首詩或詞押的韻四聲都有，而且聽起來好像不太押韻的時候，那很有可能押的就是入聲韻。比如柳永的《江雪》：“絕”、“滅”、“雪”。普通話的讀音壹個是陽平，壹個是去聲，壹個是上聲，但是這些字都是入聲，因此要讀成短促的去聲。入聲在平水韻有專門的分類，壹***有十七個韻部。壹個壹個的背當然是最保險也最笨的方法，要是對詩詞的格律熟悉了，入聲辨別也就不難了。比如，王維的“隨意春芳歇，王孫自可留”。此二句的格律應當是仄仄平平仄，平平仄仄平。“歇”自然是入聲，否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了。
至於押韻的問題，相對來說不是很大，理論上說應該按照平水三十韻，但是有些韻部（比如壹東二冬）是可以合並的。詞韻更為廣泛，《白香詞譜》的附錄應該有詞韻。
前面所說的格律、入聲等方面，只不過是詩詞的準則，真正要寫好詩最根本的還是取決於詩外的功夫，那就是妳的感情，妳的品格，妳是否有壹個願意為之“九死不悔”的理想或理念，妳對社會是否有關懷、有責任。壹個詩人寫出什麽樣的詩要取決於他的學識、經歷、性......>>
問題六：我想學寫古詩詞，如何入手呢？ 首先熟讀《唐詩三百首》，其次背誦《聲律啟蒙》，還要基本掌握《廣韻》中的基本韻部。然後給妳寫出唐詩的幾中標準的平仄要求。***四例：壹：1平平平仄仄，2、仄仄仄平平。3、仄仄平平仄，4、平平仄仄平。這是五言絕句的基本格式。還有三種變格。3412 4234 2412。五言律詩的基本格式為12341234也有三種變格分別是34123412 42341234 24123412。七言與五言相同只是首字平聲的在前面加仄聲，仄聲的加平聲。如：平平平仄仄就變為仄仄平平平仄仄就行了。但這只是最常規的幾種變化，往往唐詩中還講究壹三五不論，二四六分明。就是第壹三五字可以有變通，但對句的最後壹個字必為平聲字。上聯對句的二四六字還得與下聯出句的二四六字平仄相同，這叫粘。第六字可有變通但二四字必須粘。還有就是不能犯孤平的錯誤，就是壹句中，特別是七言詩中除了最後壹字為平聲外還得至少有兩個平聲字。知道了這些基本可以做詩了。但還要有很深的文學功底。如果妳真是壹位熱愛古典近體詩的，不如以後常聯系QQ419901377。
問題七：如何賞析古詩？ (1)鑒賞口訣：
壹.看類型。
從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言誌類。⑧愛情類。⑨民生類。 以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。
二.定感情。
意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沈痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。
三.定主旨。
即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。
四.找意象(典故)。
詩歌鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象(人、物、景、事)。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其***通之處的
五.找技巧。
壹首詩歌寫的好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方面去分析。
六.品風格。
“風格”是指由於作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沈郁頓挫，陶淵明之詩沖淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。
詩歌鑒賞的最後，或者說到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的壹些術語有：剛艦雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沈郁、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、淒美、明快等。
語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。
以上六點看起來很分散，似把詩歌給拆開來讀了，但實際情況絕非如此。這正如我們常說的壹句話，不過我把它稍做了壹點修改：“師傅引對門，修行在個人。”只有讓學生懂得了詩歌鑒賞的門道，才能使學生建立壹種賞析的思路，進而在不斷的賞析中培養起壹種屬於自己的賞析風格。
二、詩歌內容、思想情感
(壹)、詩歌內容分類
贈友送別詩、借景抒情詩、思婦閨情詩、托物言誌詩、詠史懷古詩
羈旅行役詩、邊塞征戰詩、即景抒懷詩、山水田園詩
送別詩多是叮嚀對方，贊頌對方。或訴依依別情或言別後的思念。
詠古詩多是對古代人或事的憑吊。或為緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的願望，或訴自己生不逢時的感慨，或感嘆昔盛今衰，借古諷今。
戰爭詩要麽表現保家衛國的豪情，要麽表現舍身殺敵的壯烈，要麽表現戰士凱旋的豪邁，要麽表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭帶給親人、家鄉、人民的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩則為對邊塞軍旅生活的描寫，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。
思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩則重在表現對親人的思念，或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感。或表現遊子異地生活的淒楚辛酸和對家鄉親人的思念之情。
寫景抒情詩和詠物言誌詩(包括山水田園詩，隱逸詩等)，往往表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合汙的高尚品質，或者表達自己懷才不遇、報國無門的傷感，或者表現其他或喜或悲或憂的復雜懷感，或......>>