關鍵詞 手風琴 音樂風格 傳統音樂 流行音樂 古典音樂
手風琴傳統意義上被運用在民間或民族音樂、流行音樂的表演中，它從歌劇和輕古典音樂的全部曲目中改編而來。1如今，這種樂器的身影時常出現在當今流行風格的樂曲中，如搖滾、流行搖滾音樂等等，有時甚至在嚴肅的古典音樂會上以及廣告中使用。
在傳統音樂中的使用手風琴於1829年被發明出來後，就風靡全球，這種狂潮在很大程度上應歸功於當時流行的波爾卡音樂。“
壹度波爾卡在1844年春天成為巴黎和倫敦的時尚，很快普及到世界各地……，在1844年3月，波爾卡狂熱了巴黎：普通民眾、公務員、工人….設想壹下，只要不是太守舊的人都會在首府的街道上伴隨著波爾卡舞動。同時，這種熱潮也很快蔓延到波爾多（法國西南部城市）和法國的其它城市。壹個星期左右後，這個風暴也席卷了倫敦。波爾卡從這兩個時尚、帝權，極具影響力的國家，迅速的擴散到了法國和英國的他城市以及世界的各個角落。”2
除了1830年到1840年法國貴族在沙龍音樂會上演奏手風琴這壹短暫時期，這種樂器壹直是與普通老百姓緊密相連的。在1800年末期和1900年早期，伴隨著壹波又壹波的歐洲人遷居到世界各個國家，手風琴也風全球。
18世紀中期手風琴成為人們喜愛的流行樂器有幾個原因：獨特的品質導致了新樂器的流行（在大眾當中）。首先，他比所有老式民間樂器加在壹起的音量還要大，甚至在最狂野的酒館裏的狂亂的舞步聲中都能清楚地聽見手風琴的聲音。她也是“壹人樂隊”的雛形，就是左手拿著貝斯和弦樂器，右手是旋律的按鈕，妳可以壹起唱，有腳打排子。這種樂器不需調音，隨時就可以演奏，但對於早期六角形手風琴設計最獨特的是令妳的演奏效果不會太差，即使走調了也會聽起來很動聽。3
自從手風琴被發明後，已廣泛地與世界各種傳統樂器類型融為壹體，從歐洲的波爾卡和哥倫比亞的Vallenato（壹種哥倫比亞民間音樂）到韓國的trot music狐步樂曲。請參閱並入手風琴的傳統音樂類型目錄。
有時，某些傳統音樂風格可能被某些手風琴風格所束縛，像為施拉莫爾音樂而演奏的施拉摩爾手風琴，或為演奏巴斯克音樂的Trikitixa（壹種全音階手風琴）。很難列舉壹個國家，手風琴在其音樂傳統中不起到重要的作用，他甚至在文學作品中被理想化。4
在流行音樂中的運用從1910年前後開始直到1960年左右，在流行音樂中會頻繁的聽到手風琴獨特的聲音，這半個世紀經常被稱作“手風琴黃金時期”。三個演奏者，比其他的更多，開創了手風琴的流行紀元，所有意大利移民到美國的人：Pietro Frosini和他的兩個兄弟Count Guido Deiro和Pietro Deiro。在Vaudeville（歌舞雜耍表演）時期他們的演出遍及全北美、歐洲和澳大利亞，因此而成名。他們為維克多留聲機公司、哥倫比亞唱片、德卡唱片、愛迪生唱片、Cylinders和其他唱片公司創造了數以百計的錄音記錄5。他們中的Guido Deiro是1910和1920年之間最著名的手風琴家，擁有跑車和美女，過著明星般的奢華生活6。當時許多流行樂隊，例如Paul Whiteman管弦樂隊，專門雇傭了手風琴師。
1929-1930年的經濟大蕭條時期，許多歌舞劇院紛紛倒閉。而在這不景氣的時期，手風琴師仍就能找到在電臺中教授和演奏手風琴的工作， Charles Magnante被認為是最偉大的美國通俗手風琴家。在他的職業頂峰時期，他每周在無線電廣播中現場演奏30首樂曲，在演播室錄制8首樂曲7。另壹位顯著的美國流行樂手是Dick Contino，他和Horace Heidt管弦樂隊巡回演出，被列為世界最著名的手風琴演奏者。他創下為The Ed Sullivan Show（美國電視綜藝節目）演出隊表演48次的記錄8。此外，在1930年、1950年到1960年期間，John Serry, Sr.和Shep Fields and His Rippling Rhythm多次在百老匯劇院巡回演出爵士樂；著名的音樂家、手風琴演奏家Myron Floren在Lawrence Welk（音樂劇綜藝節目）的出色表演，又掀起了手風琴的狂潮。然而，隨著1950年末期和1960年早期搖滾樂和新壹代年輕人的出現，手風琴漸漸退出了流行音樂，因為新生代認為手風琴是他們父輩和祖輩們喜愛的輕松愉悅的音樂的縮影，並不是他們所喜愛的時髦的，流行的，時尚的音樂。
這種樂器也經常用在迪斯尼歌曲《鯨魚的傳說》中，《唐老鴨》歌曲《嘎嘎嘎》中，也經常用在聖誕節背景歌曲《聖誕果》中。
在古典音樂中的運用
盡管手風琴最初被人們認為是壹件民族樂器，但使用它的古典音樂作曲家也越來越多。現存最早為手風琴而寫的音樂會片段是由巴黎手風琴師、業余作曲家Louise Reisner小姐於1836年寫成的，至今還廣為流傳。
俄羅斯作曲家Piotr Ilyitch Tchaikovsky，在他的C大調管弦樂組曲2號中加入了全音階手風琴，簡單地在第三樂章中添加了壹點諧虐、滑稽的色彩。
意大利作曲家Umberto Giordano，在他的歌劇Fedora(1898)加入了全音階手風琴。
1915年，美國作曲家查爾斯，在他的管弦樂2號中加入了全音階手風琴（或六角形手風琴）——還有兩架鋼琴、鐘琴、豎琴、風琴、齊特琴和泰勒明電子琴，手風琴部分——僅為右手演奏部分。上述全部樂曲由作者為全音階鍵鈕式手風琴而寫。
第壹個專門為半音階手風琴（能演奏半音階的12個音）譜曲的作曲家是Paul Hindemith，1921年，他在Kammermusik No. 1,中加入了腳踏式風琴，由12個演奏者演奏四個樂章，但後來他將原腳踏風琴的部分改寫成了手風琴。其他的德國作曲家也為手風琴譜曲。
1922年，奧地利作曲家Alban Berg奧爾本伯格，在他的裏程碑式的歌劇Wozzeck第7樂章中加入了簡短的手
風琴舞臺表演部分，在美國，幾位作曲家在這方面也做出了努力，其中包括John Serry, Sr.，他的特色體現在為傳統手風琴和自由低音手風琴的寫作中。
在20世紀的前半葉為手風琴譜曲的著名作曲家是：
·Virgil Thomson: Four Saints in Three Acts (1928) 《四位聖者的三幕劇》
·Serge Prokofiev: Cantata for the 20th Anniversary of the October Revolution, op. 74 (1936)《紀念10月革命20周年大合唱》·Paul Dessau: Mother Courage (1936) and Die Verurteilung des Lukullus (1949)
·Dmitri Shostakovich: Jazz Suite No. 2 (1938)《爵士第2組曲》
·Jean Fran·aix: Apocalypse According to St. John (1939) 《聖約翰的啟示》
·Darius Milhaud: Prelude and Postlude for "Lidoire" (1946) 《"Lidoire"的序幕和終曲》Henry Brant: All Soul's Carnival (1949) 《靈魂嘉年華》
·George Antheil—of Ballet mécanique fame: Accordion Dance for accordion and orchestra
(1951) 《手風琴和管弦樂的舞蹈》
·John Serry, Sr.: American Rhapsody (1955), to name a few.[16] 《美國狂想曲》
自由低音手風琴在古典樂中的運用盡管手風琴表演者和組織者努力把手風琴作為壹種嚴肅樂器帶到古典音樂世界，並想進壹步突破成為嚴肅音樂圈的主流，但並沒能如願，直到壹些著名的手風琴師或多或少地摒棄了傳統低音手風琴，接受了自由低音手風琴，作曲家發現自由低音手風琴更吸引人，也容易譜曲，因為它從低音和預制按鈕的束縛中解脫出來，
盡管早在1912年被發明出來，手風琴直到20世紀中葉才開始普及，被古典手風琴師所“發現”。丹麥手風琴師Mogens Ellegaard，被許多人認為是手風琴革新運動之父，他介紹手風琴時這樣說道：“ “我起初完全沒有手風琴這方面的文化，除非妳把手風琴文化定義為“oom-pah-pah”或那壹類東西。自由低音手風琴不存在，當我還是小孩子時他完全不被大家所了解，在那個時代手風琴世界處於光榮的孤立之中，與外面的音樂世界隔絕，音樂會對於我們是由Frosini，Deiro節目或民俗類節目所組成。獲得正式、高品質教育的可能性在手風琴方面幾乎為零。手風琴不被任何壹所高等院校所接受……獨奏者、最好的樂者只能通過夜總會、星期六演出等地方使用它……這就是我還非常年輕時所做的事。“
Ellegaard繼續說：“但是在1953年第壹架自由低音手風琴在丹麥被采用，巧合的是，我是最早得到這種樂器的學生之壹……1957年，鋼琴家Vilfred Kjaer也是我國著名的輕音樂作曲家，為我寫了首協奏曲，通過他熱心聯系，他將組織Jubilesse infameuse舉行世界首場公演，這為低音手風琴帶來了希望，但無論怎樣這僅是開始。也是巧合，在那場音樂會上，作曲家Ole Schmidt正坐在觀眾席上，他不贊賞Kjaer的作品，但很喜歡這種樂器，他後來坦率地告訴了我。所以我挑戰性地寫了更好的曲子。1958年，他為手風琴和管弦樂寫了《交響樂的幻想和急速樂章》，這是由壹位好作曲家第壹部為手風琴而作的真正嚴肅的作品。”9
作曲家指揮的《交響樂的幻想和急速樂章》由丹麥廣播交響樂團首次公演，Ole Schmidt對這次演出發表了評論“我過去憎惡手風琴直到遇見了Mogens Ellegaard，他使我決定為他寫壹部手風琴協奏曲”。
其他丹麥作曲家迅速步了Schmidt的後塵：
Niels Viggo Bentzon為手風琴寫了協奏曲（1962-63），為六個手風琴隊，弦樂隊和打擊樂隊譜寫了《在動物園裏》和《交響協奏曲》。
Per N·rg·rd寫了手風琴獨奏曲《Anatomic Safari》（1967），手風琴和管弦樂《回想》（1968），他從師丹麥手風琴學院主任Lars Dyremose門下。
Karl Aage Rasmussen寫了《發明》（1972）
Hans Abrahamsen寫了手風琴獨奏曲《合組歌》（1977-78）
Steen Pade，N?rg?rd的學生，寫了壹部手風琴協奏曲和三個獨奏作品：《繞道遠足》（1984），《開花
的日子》（1987）和《裝飾樂段》（1987）Vagn Holmboe譜寫了《奏鳴曲》。
在歐洲，自由低音手風琴的演奏已達到非常高的水平，人們認為這種樂器在音樂殿堂中值得認真的研究。
時尚和開拓的作曲家如Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Luciano Berio, Per Norgard, Arne Nordheim, Jindrich Feld, Franco Donatoni, Toshio Hosokawa, Mauricio Kagel, Patrick Nunn 和 Magnus Lindberg為自由低音手風琴譜曲，這種器樂越來越頻繁地與新音樂和即席創作的群體融為壹體。
在美國，很少聽說自由低音手風琴，直到1960年，通過音樂大師的努力，手風琴的成就能與古典鋼琴作品相媲美，盡管在大的音樂場景下從沒成為主流，但這種與傳統古典音樂的集合推動了年輕的手風琴師與古典音樂最大限度的聯系，這種聯系在此之前是從沒體驗過的。
當在國家最好的音樂會場演奏時，許多美國樂器演奏家在詮釋管弦樂自由低音的獨特性能上的表演是成功的。這個過程中，他們鼓勵同時代的作曲家為這種樂器譜曲，包括重要的管弦樂藝術家John Serry, Sr，壹位音樂會手風琴師，獨奏者，作曲家和爵士合奏者，也在廣播電視直播中演奏，是20世紀早期的傑出的
古典音樂家和指揮家，他的經過改良的詩歌藝術為正式音樂會使用的樂器——自由低音手風琴獲得了尊重。此外，他的《自由低音手風琴協奏曲》在1966年完成，展示了這種樂器廣闊的管弦樂的潛力。
近來，由於把大眾風格和古典形式融合在壹起，並且廣泛地應用了自由低音，Guy Klucevsek贏得了聲譽。紐約的William Schimmel，創作並表演了許多風格的樂曲，是“五度音”類型自由低音系統的主要倡導者，並與斯特得拉低音系統進行廣泛的合作。
在加拿大，幾位表演者也力推自由低音手風琴作為整個北美管弦樂合奏的壹個重要成員，在這些主要的表演者、教師和作曲家中，Joseph Macerollo作為當代和古典作品的演繹者收到了廣泛的歡迎。
參考文獻
1Henry Doktorski，《Guido Deiro》中CD小冊子說明：《完美錄音作品》第1卷
2Charles Keil, Angeliki V. Keil, Dick Blau,的《歡樂波爾卡》（坦普爾大學出版社，Philadelphia: 1992), 9, 11
3Christoph Wagner,《關於手風琴如何改變世界的短暫歷史》。六角形手風琴的CD小冊子說明，有不同藝術家演奏。
4Wallace, Len《手風琴——大眾的樂器》（1989）
5《手風琴的黃金時期》，作者Flynn, Davison和Chavez,第3版本（Schertz,德克薩斯：Flynn聯合出版公司，1992）
6Henry Doktorski,《Deiro兄弟和他們的手風琴》
7編輯Helmi Strahl Harrington《Charles Magnante的故事：美國偉大的手風琴家自傳》，或Zello Cassolino第四版（Harrington藝術中心，2002）
8《手風琴人》：《傳奇Dick Contino》（父子出版，佛羅裏達首府塔拉哈西，1994）
9Mogens Ellegaard,在訪談中引用《加拿大通訊：古典手風琴社會》
研究方向：手風琴演奏與教學
(文章來自新疆師範大學音樂學院06級研究生/婷婷）