長向書中尋錦句，人間風月兩相知。
上壹篇，情書闡述了寫詩詞如何立意，如果說意境是詩詞的靈魂，那麽藝術手法便是它的軀體。詩詞就如同人壹般，深邃的內涵加上華美的外表，自然會更加引人註目。
情書下面就簡單介紹幾種創作詩詞常用的藝術手法：
壹、直抒胸臆
不需要鋪墊和渲染，直白的表達情感，這種方式應當是初學者最常用的。它的優點在於簡單明了，不繞彎子，淺顯易懂。缺點也很明顯，那就是過於直白，缺乏藝術感，讀之無味。在某些特定的情景，這種表現手法卻有它的獨到之處，運用得當，也能為詩詞增彩。比如大家熟悉的那句“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，雖然直白，但卻寫出了雄渾的氣勢，也不失為好句。
二、借景抒情
詩人喜歡將情感寄托於景象，溫婉含蓄的表達心中所想。稍微有點詩詞文學功底的人都會這種手法。它的優劣在於妳所選擇的意象和要表達的情感是否得當。比如李白那句“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪”，“楊花”落盡點明了時間，“子規”啼，不如歸，離別之意躍然於紙上。
三、托物言誌
古代詩人大多壯誌難酬，仕途顯赫的太少。都說文人自帶三分傲骨，不為五鬥米折腰，他們在表達誌向的時候也比較委婉，善於借助外物的特性烘托自身的理想或誌向。詩詞創作者我可以借鑒這類方法，比如那句“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”，詩人借用了石灰的特質，以物喻人，不畏艱辛，清清白白。
四、動靜結合
有壹定詩詞積累，創作嫻熟的人，慣用這類手法。以靜襯動，以動襯靜，靜中有動，動中有靜。它最大的優點便是能激發讀者無窮想象，生動有趣的點綴情感。比如那句“空山不見人，但聞人語響”就是典型的以靜寫動，寂靜的空山，遠處傳來人說話的聲音，描繪的很清晰形象。又比如那句“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，以動襯靜。月光灑向山林，鳥兒驚醒，這應該是壹幅多麽寧靜的畫面。學會這類表現手法，會為妳的詩詞增色不少。
五、虛實結合
世間情感無非真真假假，虛虛實實。怎樣將情感在詩句中完美的呈現？必須要學會以實襯虛，以虛寫實的技巧。“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”這句詞就用了以虛襯實的手法，以樂景寫哀，更顯其哀。又如“問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”，詩人將“愁”化為具體的意象“江水”，滔滔不絕，連綿不斷，更顯得愁思婉轉。
六、妙用問答
自問自答或者問而不答，都會留給讀者遐想的空間。“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”這句詩就巧妙的運用了問答形式，上句設問，下句應答，搭配的十分巧妙。用心的讀者不難看出，這句詩還用了比喻的修辭手法，將“春風”比作“剪刀”，正好呼應了前句的提問。所以說好的詩句通常都不止采用單壹的手法，都是融會貫通，交相輝映。壹個好的詩人，也應當熟悉運用這類手法。
七、壹語雙關
這個手法特別巧妙，通常運用諧音字來表達，別有壹番風味。比如“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”，詩中“晴”字同音“情”，讀者便會不由自主的聯想。這類手法比較難以掌控，構思有壹定的難度。
八、巧用誇張
詩詞需要壹些張力，誇張並不是所謂的誇誇其談，需要張弛有度。“白發三千丈，緣愁似個長”，采用誇張的手法，渲染出愁思連綿不絕。
九、巧用對比
把兩種相對的事物進行比較，讓形象更加鮮明，加強意象的藝術效果和感染力。“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅壹段香”這句詩就是采用對比的手法，突出梅花的超凡脫俗。
十、白描
白描是情書特別欣賞的壹種表現手法。用最樸素的字詞勾勒出壹幅美麗的畫面，不加修飾，看似平凡卻意境深遠。其實詩詞創作切忌用生僻字，讀起來拗口，讀者很難理解作者的心意。例如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，用最簡單的字詞卻勾勒出這麽形象的意境。
當然，詩詞的表現手法還有很多，比如化用典故、開門見山、首尾呼應等等。要想寫好詩詞，會這些技巧還遠遠不夠，下壹篇情書再來陪大家聊聊詩詞創作中的煉字技巧，也就是所謂的“詩眼”，持續更新中～