作者：公劉
我是中國的傷口，
我認得那把匕首；
添著傷口的是人。
制造傷口的是獸！
我還沒有愈合呢，
碰壹碰就鮮血直流；
這是中國的血啊，
不是妳們的酒！
賞析：
作為捍衛中國的榮譽和尊嚴的武器，公劉的《傷口》，句句是子彈，射向那些傷口的制造者；節節如匕首，刺傷了傷口的制造者。讀這首詩，壹股濃烈的愛國主義激情就會立刻湧上心頭。
詩人采用比擬的手法，第壹節詩人表達了對傷口制造者的痛恨與詛咒，由於“我是中國的傷口/我認得那把匕首”，因此詩人憤怒的寫到“添著傷口的是人/制造傷口的是獸”。第二節詩人用自己的痛來感受祖國的痛，於是詩人寫到“我還沒有愈合呢/碰壹碰就鮮血直流”。同時，這也是詩人發自內心的吶喊，是為捍衛祖國發出的沖鋒的號角，所以詩人高聲訓到“這是中國的血啊/不是妳們的酒”，決不允許任何人去肆意踐踏。
詩人寫這首詩時，有當時的時代背景，現在讀來仍有其重大的歷史意義、現實意義和教育意義。過去有人給我們制造了傷口，我們痛過；現在和將來，我們的身邊仍有或者可能還有傷口的制造者，也可能給我們造成傷痛。因此，我們必須隨時提高警惕。這也充分體現了詩人高度的愛國主義思想，同時也體現了詩人革命的、大無畏的民族主義精神。
這首詩值得我們思考和借鑒的還有很多，這也使我聯想到了魯訊先生為什麽要棄醫從文等等。當然，象這樣的詩歌和文學作品還有很多，都是給我們留下的寶貴的精神財富。
《思念》作者：舒婷
壹幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖
壹題清純然而無解的代數
壹具獨弦琴，撥動檐雨的念珠
壹雙達不到彼岸的槳櫓
蓓蕾壹般默默地等待
夕陽壹般遙遙地註目
也許藏有壹個重洋
但流出來，只是兩顆淚珠
呵，在心的遠景裏
在靈魂的深處
賞析：
“思念”本就是壹個極其美好的詞。古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。“衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（柳永）、“從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是壹番滋味在心頭”（李煜）、“酒入愁腸，化作相思淚”（範仲淹）、“春色三分，二分塵土，壹分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚”（蘇軾）、如哀似訴、淒婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起***鳴。
在當代女詩人的筆下，“思念”依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。
詩的第壹節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。“壹幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 ”——能感其美卻無法觸其形；“壹題清純然而無解的代數 ”——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身只影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續“檐雨的念珠”中閃現。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如“溯遊從之，宛在水中央”及“盈盈壹水間，脈脈不得語”的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩裏行間，令人不忍觸摸。
“蓓蕾壹般默默地等待 ”，“默默”壹詞使“蓓蕾”這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢於紙上；“夕陽壹般遙遙地註目”，“遙遙”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
兩個意象把人們思念的心定個在這暖和而溫暖的畫面裏。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間壹切的真情。思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。
相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關聯，但每壹意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。
《送別》
長亭外，古道邊，
芳草碧連天，
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，海之角，
知交半零落。
壹觚濁酒盡余歡，
今宵別夢寒。
《送別》是近代佛學大師弘壹（1880—1942）的代表作品之壹。弘壹法師俗姓李，名叔同，天津人。曾留學日本，“九·壹八”事變後出家。這首詩采用的是古詞牌的格式，語言清新質樸，表達了離別時的感傷。上闋描述了送別地點的景象：長亭、古道、芳草，時間是傍晚，夕陽西下，陣陣笛聲在晚風中飄揚。這本來是壹片和諧優美的景象，但因為面臨分別，而變得分外慘淡。下闋是作者感念近年來的境遇：因為時代和生活各種原因，知交大多零落，身處天涯海角，不知在有生之年還能否再見，想起這些，送別之酒就更加令人斷腸。
這是弘壹法師未出家前所作，譜曲後壹度作為《畢業歌》廣泛流傳，曲調極為優美。看過電影《城南舊事》的觀眾都被其深深感動。
《囚歌》作者:葉挺
為人進出的門緊鎖著，
為狗爬出的洞敞開著，
壹個聲音高叫著：
——爬出來吧!給妳自由！
我渴望自由，
但我深深地知道——
人的身軀怎能從狗洞子裏爬出！
我希望有壹天，
地下的烈火，
將我連這活棺材壹齊燒掉，
我應該在烈火與熱血中得到永生！
賞析：
葉挺將軍這首《囚歌》，原詩以“六面碰壁居士”落款，這正是他當時處境的形象寫照。皖南事變後，時任新四軍軍長的葉挺將軍，遭到國民黨當局長期的無理拘押。寫作此詩時，他被囚禁於重慶郊區的紅爐廠，此處專門關押高級政治犯，是臭名昭著的中美技術合作所的“禁地”。
《囚歌》壹詩濃縮著葉挺將軍牢獄生涯的深切體驗，是他對於生命、自由和尊嚴之辯證關系的悲壯思考，每壹句都具有厚重的份量。
"為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著”，《囚歌》的開始，葉挺將軍以形象的語言，把囚禁在牢獄裏的受難者的自由與尊嚴相分離的景況直陳出來。壹方面，反動當局絕對不允許被囚者以自由之身保有人的節操和尊嚴；另壹方面，他們又千方百計誘惑受難者以尊嚴的喪失換取行動的開闊空間。隨後的“爬出來呵，給妳自由”這廖廖八個字，把法西斯分子的驕狂、陰險、猙獰的嘴臉活脫脫地勾畫了出來。然而，革命者所渴求的自由從來就不以屈尊為代價，更不會以奴顏婢膝去換得所謂的“自由”。士可殺不可辱，這早已是自古以來誌士仁人們律已的法則。“我渴望著自由，但也深知道，人的軀體那能由狗的洞子爬出！”詩人高傲地拒絕著反動派的誘惑。自由誠可貴，然而，失去了尊嚴的自由，又怎能俯就？被囚的勇士依舊是勇士，而自由的畜牲，永遠是畜牲。自由的精靈被隔絕在法西斯的高墻之外，受難的人們時時渴求著自由的溫存，卻無法與之結合。牢獄從來就不是夢幻情調的溫床，陰森、恐怖、死亡才是它的現實。弱者本來就少得可憐的骨氣將在這裏徹底消融，強者的凜然正氣卻可以在這裏得到張揚。“我只能期待著，那壹天地下的火沖騰，把這活棺材和我壹齊燒掉，我應該在烈火與熱血中得到永生。”《囚歌》的結尾，慷慨而悲壯。
對於自由的信徒，革命的鬥士，死亡並不是什麽駭人的東西。他們明白，在被囚的那壹刻，他們已與死亡比鄰而居。誌士的被囚，對很多人來說，這便可能是他們整個抗爭生涯的最後階段。他們無懼於死亡，甚至樂於把這視為是他們生命中的最後輝煌。葉挺高歌“在烈火與熱血中得到永生”便大有此種意味。實際上，在他們選擇成為自由鬥士的開始，他們便已領悟到這選擇與死亡之間存有割不斷的臍帶。“我應該在烈火與熱血中得到永生”，也可看作是自由的鬥士在思考自己最後的行程時向世人豪邁的告白。事實也正如詩人自己所預言的，葉挺將軍逝世後，他的英名彪炳史冊，永垂不朽。
郭沫若在《葉挺將軍的詩》壹文中曾如此評價葉挺將軍的《囚歌》：“他的詩是用生命和血寫成的，他的詩就是他自己。”葉挺將軍的這首詩，曾被譜上樂曲，與文天祥的《正氣歌》壹起，被囚禁在這所法西斯集中營中的誌士們所詠唱，維持著他們作為人的不可摧折的尊嚴。