通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。以下是我收集整理了，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
通俗唱法的基本特征：
通俗唱法演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法、民謠唱法、港臺唱法、歐美唱法、黑人唱法和低吟唱法。從演唱的風格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術型三大類。
通俗唱法壹般以輕唱為主，***鳴運用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運用普遍較淺，聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但註重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。
壹、呼吸的運用：
不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。
二、喉位：
男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，壹切服從風格的需要。
三、***鳴：
由於借助話筒擴音，不需要強大的***鳴(少數勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部***鳴較多，多用口腔***鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話壹樣。
四、聲音走向：
發音管短小，聲音靠前，親切自然。
五、音域：
作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件壹般或未經訓練的較難勝任。
六、咬字部位：
吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。
總結：通俗唱法註重直與平，發聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏於“情”與民美唱法的相似之處在於要求歌者有良好的樂感和表達能力，關於這種唱法有褒貶不壹的爭論，但作為壹種演唱風格，其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為壹種大眾喜愛的演唱方法，是壹種客觀存在，擁有壹大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。
學習通俗唱法需要些什麽樣的基本功？
通俗唱法實踐應用中必需註意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是壹致的。但對不同層次的歌手的具體要求標準可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為準繩，對高層次的要求：十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到壹流，而技巧卻是壹流的，仍能達到壹流之列。
1、聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質感”。要做到這壹點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質感”是以高度“聚焦”的形式來體現的，點子越小，質量愈高。
2、音量控制不是以放大——縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮——暗控制體現的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。
3、音質產生於聲帶的振動，振動來自聲帶的張力—— 阻力，因而發音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有壹句聲樂術語叫做——“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。
4、在通俗唱法中也有壹句聲樂術語——“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力——阻力不到位，所產生的聲音效果要麽奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這麽壹種唱法，據說是為了表現“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田聖子要強。奶聲奶氣作為壹種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了。“讓聲帶歌唱”五個字同時可以具有三個內容：聲音意識不要以“嘴”為出發點，而是應以聲帶為起點，這是壹種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶為“起點”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像壹直掛到脖子下面，這是在歌唱時的壹個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓壹繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，壹切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質是氣息——聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力——阻力又如何能和氣息產生阻抗?聲帶的調節是壹切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區別於港臺、日本唱法的標誌之壹。這種方法的優點是聲音“質感”強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。
5、聲音必需充分唱出來的另壹體現是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上，但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要誇張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這壹強調的目的.是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象壹直處於英語中“get”、“let”、“like”那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不像西洋傳統發聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔後部盡量不要大於口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔後部，也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)。
曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大;另壹女歌手平時音量很大，在臺上演出音量卻很小。為什麽呢?原來前者音量雖小卻有“質”，而且聲音很靠前;後者音量大卻不集中，造成質感模糊。又因“靠後”--口腔後面大於前面;聲音雖大但出不來，等於不大。那麽是否通俗唱法就不能使用“靠後”的意識呢?回答是在絕大多數情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下，允許采取臨時“靠後”的權宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出，以至於造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時“靠後”，其目的是促使下巴退後。如果這樣做確能有助於矯正下巴外凸的毛病，但當錯誤壹旦得以糾正之後，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。為什麽要如此強調靠前?在西洋傳統聲樂界，曾有過“靠前”——“靠後”的長期爭論。原因是“***鳴”這個內容，常常容易讓人造成錯覺--讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔後部——距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來並不響。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況，絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果壹個歌唱者不能建立走這麽壹個概念——隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音--即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認為自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。
6、氣感：氣感不只是壹種意識，更是壹種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是壹種手段，這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況壹樣，“氣感”正是對這種方法後鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之後再去調皮擊它，聲音會產生回蕩的余音，傳送十裏之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”，聽覺效果明顯不壹樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。