1、詠 蟬
駱賓王
西陸蟬聲唱， 南冠客思深。
不堪玄鬢影， 來對白頭吟。
露重飛難進， 風多響易沈。
無人信高潔， 誰為表予心？
這首詩作於高宗儀鳳三年（678）。當時駱賓王任侍禦史，因上疏論事觸忤武後，遭誣，以貪贓罪名下獄。起二句在句法上用對偶句，在作法上則用起興的手法，以蟬聲來逗起客思。詩壹開始即點出秋蟬高唱，觸耳驚心。接下來就點出詩人在獄中深深懷想家園。三、四兩句，壹句說蟬，壹句說自己，用“不堪”和“來對”構成流水對，把物我聯系在壹起。詩人幾次諷諫武則天，以至下獄。大好的青春，經歷了政治上的種種折磨已經消逝，頭上增添了星星白發。在獄中看到這高唱的秋蟬，還是兩鬢烏玄，兩兩對照，不禁自傷老大，同時更因此回想到自己少年時代，也何嘗不如秋蟬的高唱，而今壹事無成，甚至入獄。就在這十個字中，詩人運用比興的方法，把這份淒惻的感情，委婉曲折地表達了出來。同時，白頭吟又是樂府曲名。相傳西漢時司馬相如對卓文君愛情不專後，卓文君作《白頭吟》以自傷。其詩雲：“淒淒重淒淒，嫁娶不須啼，願得壹心人，白頭不相離。”（見《西京雜記》）這裏，詩人巧妙地運用了這壹典故，進壹步比喻執政者辜負了詩人對國家壹片忠愛之忱。“白頭吟”三字於此起了雙關的作用，比原意更深入壹層。十字之中，什麽悲呀愁呀這壹類明點的字眼壹個不用，意在言外，充分顯示了詩的含蓄之美。
接下來五六兩句，純用“比”體。兩句中無壹字不在說蟬，也無壹字不在說自己。“露重”“風多”比喻環境的壓力，“飛難進”比喻政治上的不得意，“響易沈”比喻言論上的受壓制。蟬如此，我也如此，物我在這裏打成壹片，融混而不可分了。詠物詩寫到如此境界，才算是“寄托遙深”。
詩人在寫這首詩時，由於感情充沛，功力深至，故雖在將近結束之時，還是力有余勁。第七句再接再厲，仍用比體。秋蟬高居樹上，餐風飲露，有誰相信它不食人間煙火呢？這句詩人自喻高潔的品性，不為時人所了解，相反地還被誣陷入獄，“無人信高潔”之語，也是對坐贓的辯白。然而正如戰國時楚屈原《離騷》中所說：“世混濁而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在這樣的情況下，有那壹個來替詩人雪冤呢？“卿須憐我我憐卿”，只有蟬能為我而高唱，也只有我能為蟬而長吟。末句用問句的方式，蟬與詩人又渾然壹體了。
這首詩作於患難之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，語多雙關，於詠物中寄情寓興，由物到人，由人及物，達到了物我壹體的境界，是詠物詩中的名作。
2、墨梅
王冕
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
詩意：
吾家洗硯池邊有壹棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。不需要別人誇它的顏色好看，只要留下清香的氣味彌漫在天地之間。
這是壹首題畫詩。墨梅就是顏色艷麗的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說“我家”。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發壹股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九裏山，作畫易米為生。“不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。
這首詩題為“墨梅”，意在述誌。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為壹體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
在這首詩中，壹“淡”壹“滿”盡顯個性，壹方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另壹方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來。從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在壹起。
3、石灰吟
於謙
千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。
粉骨碎身渾不怕，只留清白在人間。
詩意：
（石頭）只有經過多次撞擊才能從山上開采出來。它把烈火焚燒看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不懼怕，甘願把壹身清白留在人世間。
這是壹首托物言誌詩。作者以石灰作比喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意願和堅守高潔情操的決心。
作為詠物詩，若只是事物的機械實錄而不寄寓作者的深意，那就沒有多大價值。這首詩的價值就在於處處以石灰自喻，詠石灰即是詠自己磊落的襟懷和崇高的人格。
首句“千錘萬鑿出深山”是形容開采石灰石很不容易。次句“烈火焚燒若等閑”。“烈火焚燒”，當然是指燒煉石灰石。加“若等閑”三字，又使人感到不僅是在寫燒煉石灰石，它還象征著誌士仁人無論面臨著怎樣嚴峻的考驗，都從容不迫，視若等閑。第三句“粉身碎骨渾不怕”。“粉身碎骨”極形象地寫出將石灰石燒成石灰粉，而“渾不怕”三字又使我們聯想到其中可能寓有不怕犧牲的精神。至於最後壹句“要留清白在人間”更是作者在直抒情懷，立誌要做純潔清白的人。
於謙為官廉潔正直，曾平反冤獄，救災賑荒，深受百姓愛戴。明英宗時，瓦剌入侵，英宗被俘。於謙議立景帝，親自率兵固守北京，擊退瓦剌，使人民免遭蒙古貴族再次野蠻統治。但英宗復辟後卻以“謀逆罪”誣殺了這位民族英雄。這首《石灰吟》可以說是於謙生平和人格的真實寫照。
4、梅花
宋 王安石
墻角數枝梅，淩寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
詩意：
墻角處有幾枝潔白的梅花，冒著嚴寒獨自傲然盛開。遠遠看已知道那不是雪，因為有壹陣陣清香飄來。
詩人通過以梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用“暗香”點出梅勝於雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有***通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。
5、竹石
清鄭 燮(xiè )
咬定青山不放松，立根原在破巖中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
詩意：
竹子抓住青山壹點也不放松，它的根牢牢地紮在巖石縫中。經歷成千上萬次的折磨和打擊，不管是酷暑的東南風，還是嚴冬的西北風，它都經受得住，仍然堅韌挺拔，頑強地生存著。
這首詩著力表現了竹子那頑強而又執著的品質 。是贊美了巖竹的題畫詩，是壹首詠物詩，也是壹首題畫詩開頭用“咬定”二字，把巖竹擬人化，已傳達出它的神韻；後兩句進壹步寫巖竹的品格，它經過了無數次的磨難，長就了壹身特別挺拔的姿態，從來不懼怕來自東西南北的狂風。鄭燮不但寫詠竹詩美，而且畫出的竹子也栩栩如生，用他的話說是“畫竹子以慰天下勞人”。所以這首詩表面上寫竹，其實是寫人，寫作者自己那種正直倔強的性格，決不向任何邪惡勢力低頭的高傲風骨。同時，這首詩也能給我們以生命的感動，曲折惡劣的環境中，戰勝困難，面對現實，像巖竹壹樣剛強勇敢，體現了愛國者的情懷。
6、馬
唐·李賀
大漠沙如雪，燕山月似鉤。
何當金絡腦，快走踏清秋。
詩意：
在燕山大漠（此處為互文），明月如銀鉤，在月光照耀下，沙塵像雪片紛紛揚揚。何時能夠騎上我的鐵甲快馬，在清秋時節任意馳騁。
這首詩寫良馬出自名地，而邊陲天地廣闊，正可奮勇奔馳，唯待知遇名主也。何當二字，托出盼望之意。李賀生活的時代，藩鎮割據，戰事頻頻，作者以名馬自喻，言雖然生逢用人之時，亦有用才之地，但尚需惜才用才之主。這是李賀馬詩的基本意旨。李賀在其短暫的壹生中，壹直懷有建功立業之心，為此，他甚至寧願投筆從戎。但這壹理想終難實現，所以他的詩中總會有壹股郁郁不平的悲憤之氣。
7、詠柳
賀知章
碧玉妝成壹樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
詩意：
像碧玉壹樣梳妝成的高高柳樹，千絲萬縷的柳枝都垂下了綠色的絲條。不知道這細細的柳葉是誰裁剪出來的，原來是恰似剪刀的二月春風。
這是壹首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。
楊柳的形象美是在於那曼長披拂的枝條。壹年壹度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著壹種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成壹樹高”，壹開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這裏把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關於楊柳的著名典故。但這是化用，看不出壹點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最後，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思壹系列的過程。詩歌裏所出現的壹連串的形象，是壹環緊扣壹環的。
我國古代有不少著名的美女，柳，為什麽單單要用碧玉來比呢？這有兩層意思：壹是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品裏，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。
“碧玉妝成壹樹高，萬條垂下綠絲絳”，深深地抓著了垂柳的特征，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹幹，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙擺上的絲帶。在這裏，柳就是人，人就是柳，兩者之間仿佛沒有什麽截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，並使《詠柳》成為詠物詩的典範之作。
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋註》雲：“賦物入妙，語意溫柔。”
8、嚴鄭公宅同詠竹
杜甫
綠竹半含籜，新梢才出墻。
色侵書帙晚，陰過酒樽涼。
雨洗娟娟凈，風吹細細香。
但令無剪伐，會見拂雲長。
詩意：
嫩綠的竹子有壹半還包著筍殼，新長的枝梢剛伸出墻外。翠綠的顏色浸潤書套遲遲不退，竹影移過酒樽也覺得清涼。竹經雨洗顯得秀麗而潔凈，微風吹來，可以聞到淡淡的清香。只要不被摧殘，壹定可以看到它長到拂雲之高。
松竹梅，歷來為人喜愛，稱為“歲寒三友”。竹的品性也為人稱道。歷來詠竹之作，十分豐富。杜甫的《嚴鄭公宅同詠竹》，以“竹”為吟詠對象，托物言誌，耐人尋味。詩的開篇即寫竹的新嫩和勃發的生機。竹的壹半還包著筍殼，枝梢才伸出墻頭，寥寥幾字，寫出了“新竹”的特點。接著在頷聯突出竹的“色”和“陰”，轉換了描寫的角度。窗外那翠綠的顏色似乎使室內的“書帙”都浸潤其中，“侵”字把竹影的漸漸擴大之勢寫得鮮活可人，富有動感！而書酒相伴，本是愜意之事，再加上竹影移過，那桌上的酒樽也覺得清涼宜人！竹的可愛之態，躍然紙上！陸遊寫竹：“解籜時聞聲簌簌，放梢初見葉離離。”（《新竹》）杜甫這兩句，與陸遊異曲同工。如果說，前兩聯，從視覺的角度寫竹，那麽頸聯詩人轉而寫竹的清香之氣，又是從嗅覺的角度描摹了。經雨洗濯的綠竹顯得更加秀麗而潔凈，微風過處，送來縷縷的竹的清香，沁人心脾，身居如此環境，真有欣然忘食、樂而忘憂之感了。以上三聯從不同的角度，突出了竹的品性，氣完意足。最後壹聯，作者順勢壹點：“但令無剪伐，會見拂雲長。”人們只有真心愛竹、護竹，不去“剪伐”，摧殘可愛的新竹，它壹定會自然生長到拂雲之高！
竹品，即人格。詩人反復狀寫竹的可愛，意在突出心中所達之意：尊重天性，順應物性之自然；或者呼籲統治者要呵護人才，而不要隨意摧殘人才；或者以竹自況，期待朝廷能提攜自己，使自己能“致君堯舜上”，能為治國平天下奉獻綿薄之力……
這首詠物之作，托物言誌，十分妥貼，狀物，形象生動；言誌，委婉含蓄。值得認真品味。