(宋)範成大？
白天耕田，晚上麻木，
村裏的孩子們負責自己的事務。
子子孫孫沒有被解放出來從事耕作和紡織，
還要學會靠桑樹陰種瓜。
鳥鳴流？
唐呢？
人閑時桂花落，
夜靜山空。
月亮充滿了驚喜，
它在春天的溪流中鳴響。
在老人的村莊上空？
【唐】孟浩然？
為我準備雞肉和米飯，老朋友，妳在妳的農場招待我。
我們看著環繞妳們村莊的綠樹，以及遠處群山的淡藍色。
我們打開妳的窗戶，俯瞰花園和田野，手裏拿著杯子，談論桑和麻。
等到山上放假，我在菊花時間再來。
柴璐
王偉
空山上似乎沒有人，
然而我想我聽到了壹個聲音。
陽光進入樹林，
從綠色的苔蘚中反射給我。
清平樂鄉村居
辛棄疾？
毛焰又低又小，小溪邊綠草如茵。
大兒子鋤豆流東，二兒子編雞籠。他最喜歡小孩無賴，躺在溪頭剝蓮花。
王偉
秋天的山居
雨後的空山，站在秋天的傍晚。
松樹林中的月光，小溪中的水晶石。
竹聲細語洗衣女歸，荷葉伏漁舟前。
朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？。
山西村之旅
陸遊
別笑農家樂裏的泥酒，好年景養足雞豚。
山河疑無路，又有壹村。
笛子和鼓離春社很近，衣服簡單而古老。
從現在開始，如果妳在月球上悠閑地騎行，妳會用妳的手杖整夜敲門。
山水田園詩山
水田園詩，古代漢詩之壹。發源於南北朝的謝靈運、陶淵明，唐代以王維、孟浩然為代表。這類詩擅長描寫自然風光、田園風光和舒適的隱居生活。詩情畫意雋永優美，風格恬淡典雅，語言優美脫俗，運用線描手法。
陶淵明等詩人形成了東晉的田園派，謝靈運、謝朓等詩人形成了南朝的山水派，王維、孟浩然等詩人形成了盛唐的田園派。詩人以山水、田園為審美對象，將細膩的筆觸投向靜謐的山林、悠閑的田野，營造出壹種田園生活，以表達對現實的不滿和對寧靜祥和生活的向往。
代表性詩人
編輯
陶謙
作為山水田園詩派的詩人，謝濤明顯受到玄學思潮的影響，但由於他們的身份和人生道路不同，玄學在他們的詩歌中留下了不同的印記。陶詩歌中的玄機與理趣，不僅表現在詩歌中有許多充滿生命體驗的真知灼見，更重要的是，玄機滲透在詩歌中“有其真”的田園圖景中。謝石的詩歌主要是通過“空玉難名，魚鉤易曲”、“不如生於妙期”等玄學思想來表現的，但“玄學目的”並沒有完全融入到他的詩歌中。
陶詩雖然以自然為審美對象，崇尚自然，但追求的是心靈的趣味，而不是外在的對象本身。他的詩是寫意的，不是模仿的。陶淵明原本是壹只在鄉間飛翔的智鳥。多情自由是他的天性。因為他的率直，所以他不可能在骯臟的世界裏做壹個好官。壹旦出了籠子，他就會回歸自然，快樂起來。歸園(五)和遷徙(二)生動地勾勒出壹個超脫、閑適、適應力強的大詩人。穿過晨霧和黃昏，他穿著衣服、涼鞋和鋤頭走了進來。簡單的民居，普通的村落，但作者是帶著非常欣賞的語氣壹個壹個來的，願意淡然，保守，真實。詩人率真的胸懷和出眾的氣節就像壹卷蓮花，月白風清。他的山水田園詩是他人格精神的外化。所以他以寫意為主，只追求平和閑適的心境與沖淡樸素的物理環境的融合，呈現出壹種自然的狀態。寫詩，對他來說，只是“開放真實”擁抱的自然表達。蘇東坡說，“陶淵明的意旨不在詩，詩是傳達他的意思。”袁浩問:“這人寫詩嗎，直接寫在胸前？”
謝靈運
如果說陶淵明是第壹個表達對田園山水的熱愛的人，那麽與陶同時代以及後來的謝靈運則是第壹個寫出“墨山泛水”和“調廬”這兩個詞的人。謝靈運的山水詩用詞嫻熟，如壹個善於調度語言的匠人，往往壹字傳達山水情態。他在提煉詩歌和理解語言方面有著非凡的天賦，連李白都很佩服。比如“林中有暗，黃昏有雲聚。”(《石壁婉約樓歸湖》)“亂流趨於絕對，孤島在河中央。”(《登山歸孤島》)“白雲抱幽石，青翠旖旎清。”(《立意後的葉寧》)“春草長塘，柳園成鳴禽”。(《爬池上樓》)“春晚綠秀，巖高。”(《入澎湖口》)“野曠岸凈，天高秋明。”(《第壹次去縣城》)對山姿、水態、昏曉、晴日的變化刻畫得十分精巧，精妙獨特的描寫再現了壹種自然美的藝術境界。從這壹點來看，謝靈運絕對高明，觀察事物非常入微，語言掌握得非常好，山川風光經過他巧手的剪輯，馬上就做出了壹幅絢麗多彩的畫卷，在魏晉漢詩中獨樹壹幟，使得後人說“謝詩如新芙蓉，自然可愛”。
孟浩然
孟浩然，襄陽鹿門山人，是封建時代為數不多的以布為家的詩人。李白有壹首給孟浩然的詩:“主人，我從心裏向妳歡呼，妳的名聲升到天上。在紅潤的青年時代，妳放棄了帽子和戰車的重要性，選擇了松樹和雲彩；現在懷特黑德。醉了月，夢的賢者，花的蠱惑，妳對皇帝充耳不聞。高山啊，我多麽渴望到達妳的身旁，這是壹股純凈的芬芳。”孟浩然是真正的隱士。古代學者“富則濟世，貧則獨善其身。”他選擇了第二條路，戒除欲望，淡然而安靜地沈迷於自然山水，追求詩歌的最高境界——自然美。他的詩接近陶的詩，但又有自己的風格。“雲夢起霧來，困嶽陽城”和“驚濤如雪，坐不住涼”是罕見的。具有代表性的詩歌是那些呈現出安靜、寒冷和陡峭的意境，並深深印上隱士情懷的詩歌。他寫道隱士的感受:“在白雲間的北峰上，妳找到了寧靜的隱居之所。現在，當我爬上這座山來看妳時，我的心和大雁壹起飛翔。……"。(《秋登蘭山致張》)他的詩描寫了田家的歡樂:“老朋友，妳為我準備雞和飯，在妳的農場裏款待我。綠色森林的邊緣，和邊遠山區的淡藍色。打開窗戶面對山谷菜園，遞過玻璃聊莊稼。等到山上放假，菊花時間我再來。”(《路過舊村》)靜謐清冷的意境，自然恬淡的意趣，然而卻掩不住內心的落寞與孤獨。抱著卷子沈思，我們仿佛看到壹個心高氣傲的詩人獨自走在山路上，山風吹著他飄逸的長衫。
王偉
王維寫政治詩和邊塞詩，但能體現他獨特成就的是他獨特的山水田園詩。他見證了官場的沈浮，世態炎涼，經歷了仕途的沈浮。之後他那種“但願能壹弓射天將，死了也要聞俠骨香”的執著和熱情迅速冷卻。中年以後，我持“漆園不驕官，我自任。”但是送壹個微官和幾棵樹。“我的人生態度隱含著做官，我選擇了壹條既官又隱的人生道路。他的山水田園詩既是他個人心靈的寫照，也是詩國時代思潮的投影。
王維的山水詩既有壯麗的自然景物，又有優美的山水畫卷。如:“漢水泛濫”，“南三支達楚境，九流抵荊門”。這條河跨越了天地，那裏山的顏色是和不是。人類的住所似乎漂浮在遠處天空的波紋上。襄陽這些美好的日子，讓我的老山心醉了！. "另壹個例子是終南山，其巨大的高度接近天堂之城，並連接千山到海的角落。白雲在後面合成了壹片，藍色的薄霧融入群山消失了。中央的山峰將西南部分開，山谷也各不相同。由於需要壹個過夜的地方，我打電話給河上的壹個樵夫。“前壹首詩寫的是江漢風光，用水墨山水的創作和筆法，勾勒出了江漢壯麗的景色，水天共浮，山若無景。後壹首詩寫的是鐘南山的風景，意象朦朧，寓意豐富。漫山遍野都是青山綠水，成千上萬的巖石和山谷籠罩在“白雲”和“綠嵐”之中。
但在王維的詩中，更多的是飄逸靈動的畫面，帶著幾分禪意。他是壹個理解力很強的人。他超人的才華，不僅在詩詞書畫上有很高的成就，而且在禪定悟道上也有很大的智慧。畫家的眼光，音樂家的聽覺，詩人的情懷，佛家的心態，賦予了他非凡的藝術力量。他幾乎每壹個場景都註入了獨特的靈魂和感覺，將自己融於場景之中，形成了物是我，我是物的莊禪境界。王維的山水詩，以境描心，無痕，象外有象，景外有景，不期而至，意境悠遠。如、朱、觀鳥溪、草跳塢等。空山、竹林、溪流、明月、花鳥...這是壹個多麽寧靜美好、純潔無瑕的世界，又是壹個多麽獨立封閉的世界。這壹片靜謐空靈的無人之地，就是莊禪的境界，這是我已經忘記的詩意的東西！
《輞川集》和他晚年的那些山水作品，都閃爍著壹種禪定的光芒，呈現出壹幅物我模糊、思想和諧的畫面。在這裏，詩人將自然吸進自己體內，將自己的生命融於風景之中，形成了物是我，我是物的“無人區”；“青苔上的陽光，林中的明月，月下的山鳥，自開自落的“香花”，既是外在的意象，也是詩人寧靜內心的幻想。思維與環境和諧的王維山水詩，既蘊含著壹種靜態之美，又表現出“清麗細膩”、“深邃典雅”的藝術特色。
李珀
繼王、孟之後，李白開創了山水詩的新境界。李白山水詩的顯著特點是自然景觀的個性化。山水詩是詩人審美理想的對象化，是詩人心靈的外化，山水詩必須表現詩人的自我。而在王維、孟浩然等詩人那裏，自然山水畫主要是他們寄托精神、融化苦悶的地方，所以“自我”往往融於自然景物之中。在李白的生活中，自然景觀不僅是他寄托精神、化解苦悶的地方，也是他追求個人自由解放的天地。強烈的主體意識使詩人的“自我”沒有在自然山水畫中消失，而是讓自然積極地表現詩人的自我。他最具特色的詩歌是“黃河落東海，萬裏寫我心”，“西山多壯麗，黃河來如絲天”，“飛臨千尺”，“廬山立南鬥星旁，雲裏如絲九屏”，“登上壯觀的世界，浩瀚的河流壹去不復返”等，表現了詩人的自我放縱。在這裏，不知從哪裏掉下來的黃河，離星星很近。李白詩歌中的自然景觀的特點是流動、奔放，呈現出壹種動態的美，與王維形成對比。
如果說王維在靜態的山水中迷失了自我，那麽李白往往是借助動態的自然山水而以詩人的身份出現的。
以道家和道家的世界觀來看自然，自然中的壹切不僅是動態的，而且正是這種動態表明萬物都有“生命”。由此，詩人可以在“天地棄命與我，萬物與我為壹”的體驗中，接觸到那些動態的、有生命的自然事物:“壹只猿在斷枝上，淚添如山。白雲看見我走了，我飛過去也是好的。”(《題深情樹寄大象公》)“從花間壹壺酒，獨飲。沒有人和我在壹起。直到我舉起我的杯子，我問明月，給我帶來我的影子，讓我們三個。”(《獨飲明月》)白雲明月山花清風，...都成了眾生，與詩人融為壹體，彼此交往。
物我合壹的藝術思維產生了共情。詩人獨坐敬亭山時，留下了“飛鳥高飛，孤雲獨遊閑。”百看不厭，唯有敬亭山。
李白的山水詩，也充滿了逍遙遊的精神和出生於塵埃之外的幻想。有些山水詩有很濃的仙氣色彩，如“登太白山峰”“太白山在西，夕陽差。”太白和我說話，為我打開了天空。我願乘著寒風，直出雲端。舉起手就可以靠近月亮，向前飛似乎沒有高山障礙。告別武功山，何時還？“在這裏，詩人與其說是寫山水，不如說是遊仙過山河。事實上，李白將謝濤的山水與郭璞的遊仙詩融於壹爐，形成了獨特的風格。
楊萬裏
楊萬裏從“師古人”走向“師法自然”，確立了自己獨特的藝術風格，成為當時詩歌轉型的主要樞紐，創造了清新潑辣的文風，使陸(遊)範(成大)或保守或穩健。(錢鐘書《宋詩選序》)評論家稱他的詩法為“活捉”。具體來說，他用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，在萬象來臨時，用鮮活的語言生動而嫻熟地描繪出個人的印象。如:“莫言下山毫無困難，他賺錯了行人的好感。我在入萬山圈，壹山擋壹山。”(《去宋遠晨煮漆鋪》)很普通的東西，寫得生動新穎，趣味十足，又透露出壹定的哲理。楊萬裏對自然景物有著特殊的敏感，獨特的眼光和胸懷，觀察細致，理解深刻，描寫有趣。他常常在平凡中捕捉到不平凡的趣味，比如:“新苗插井字，農民不懂書。”(田野裏的暮色)他還善於捕捉瞬間的感受，用速寫或擬人化的手意象來突出，如:“好山皺了卻無人見，夕陽西下。”(《舟渡謝潭》)流雲的意思是“壹峰突然被雲盜走”，大風的寫法是“殺了蘆花也不肯歇息”。代名詞蔣翔跟他開玩笑說:“處處山河怕冷落君”。
範成大以60首中國古代山水田園詩名篇進入宋代傑出詩人之列。這組詩是多面立體的，是風俗畫和浪漫畫的結合。真實感很強，散發著濃濃的泥土氣息。錢鐘書在《宋詩選註》中指出:“範成大的六十首田園詩，脫離實際，有壹種泥土的汗臭味。根據他的親切印象，壹年四季的農村勞動和生活，生動地刻畫了壹個比較完整的面貌，使田園詩歌獲得了生命，拓展了同樣的局面。範成大可以和陶謙相比，甚至後來居上。”
南宋後期。以“永嘉四靈”、“江湖詩人”為代表的壹些詩人，寫過壹些描寫自然小景的山水詩，但大多閑適有趣。明清時期，山水田園詩衰落了，依然是模擬的，少了原創。雖然出現了公安和竟陵兩個流派，袁枚和鄭微，但是傑出的詩人少之又少，田園詩歌也因為資本主義的萌芽而逐漸走向古典詩歌的末路。