(《詩經·瀟雅》)
豌豆苗又被摘下來了，野豌豆剛剛從地裏冒出來。說回家就回家，到年底還是沒有實現。這就是房子被毀的原因。不要生活在繁榮中？死亡的原因。
豌豆苗又被摘下來了，野豌豆很嫩。說他回家了，他很沮喪。焦慮在燃燒，饑渴難耐。駐軍的地點無法固定，無法把信帶回家。
豆芽又摘了，野豌豆的莖葉也老了。他說他回家了，十月份又回家了。國王有麻煩了嗎？，不要客氣。又擔心又內疚，我做不到。
Bilviho，圍場之花。賀祿思，君子車，開軍車，有四業。妳怎麽敢安定下來？1月3日。
駕四匹馬，四匹馬。將軍們坐在車裏，士兵們在它的庇護下。四匹馬接受訓練，弓和鯊魚囊上裝飾著顧薌。每天不戒，就要嚴格。
回想起當初探險時，楊柳依的風在迎風吹著；現在回到路上，雪花到處飛舞。道路泥濘難走，人們又渴又餓。路泥濘難走，又餓又渴。我心裏難過，不知道我難過。
這部保留了早期詩歌反復吟誦的基調和風格的作品，描寫和表現了離家戍邊戰士的內心感受和離別之痛。其藝術表現方法可以說是“賦、比、興”的結合。尤其是“我往生，楊柳依依不舍”這句話，實際上已經成為壹種象征性的告別方式，使得“折柳”成為壹種傳統的表達告別的行為模式。也可以看出，“詩性語言”的影響力很大，對壹個民族的感情和行為的形成有著重要的作用。
我們不妨順著這條線索去探究它對後世詩人的影響。
送袁爾時安西
□王偉
清晨的雨濕潤了土地的塵埃，客棧的客棧，客棧的枝葉，壹片新葉。
我勸妳壹杯酒，沒有理由不出陽關。
詩人在送別友人時，特意以“雨中輕塵”和“新顏綠柳”來襯托環境，似乎有意沖淡離別帶來的傷感。在身邊的事物中，詩人特別突出了“柳色新”這壹細節，恰恰證明了“柳”在送別場景中透露出其潛在的獨特內涵。本來應該是清新悅目的，卻因為“人無理由西去陽關”而烘托出壹種悲涼的氣氛。所以上面說的“淡化”，因為有意為之，所以更重。可見借柳可以告別，但藝術手段還是可以多元化的。
寫離別詞安慰親友是壹種痛，但古人也以此來表達心聲。
在荷花亭送別辛健
□王長嶺
蒙蒙煙雨，壹夜之間籠罩了吳的天；清晨送妳，寂寞到楚山悲傷無限！
朋友們，如果洛陽的朋友請我來；就說我還是冰心Okho，堅持信仰！
此時的王昌齡因被貶而義憤填膺，借冷雨之景抒寫送別友人的心情，壹點點壹去不復返，更襯以“楚山孤”的形象，其落寞之情躍然紙上。但是，人與人之間的友誼還在，溫暖還在，於是想到了向親友提問，但“壹片冰心”的感受無法表達。這既是告別，也是相互鼓勵。這種在傷害和痛苦中的自慰和相互鼓勵，使詩歌的內涵成為永遠耐人品味的意蘊。
要說這種情況下豁達，還是李白。
送朋友
□李白
青翠的群山坐落在城墻的北側，波光粼粼的水面環繞著城東。
在這裏妳必須離開我，漸行漸遠，孤帳萬裏征。
浮雲如遊子，喜歡遊蕩，夕陽緩緩下山，似有留戀。
他的手壹揮，從此分離，騎在馬上的朋友將載著他遠行，吹著長長的風，似乎舍不得離開。
在李白眼裏，青山白水，浮雲夕陽，都成了他炫耀朋友的深情對象，連《孤棚》《A?vagho?a》都有壹種落寞淒涼的景象和意境。盡管如此，李白依然沒有那種“牽著妳的手，眼裏含著淚”的纏綿之感，他的胸懷和眼界依然寬廣蒼勁，那是“萬事俱備，只欠東風”。
上面的詩還是關於“離別人生”的。如果他們是“與死亡離別”，詩人如何表達和表達自己的痛苦感受？
江城子
正月二十日，茅毅日夜記著夢。
□蘇軾
十年生死兩茫茫，我不去想它，我刻骨銘心，我孤懸在壹座墳墓裏，無處傾訴。即使相見不相識，也是滿臉塵土，鬢角如霜。夜晚來臨，夢突然回家。小軒窗口，梳妝打扮；相顧無言，唯有淚千行。預計每年的斷腸處，月夜，短松岡。
聲音緩慢
□李清照
找來找去，又孤獨又難過。乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩杯淡酒，妳怎麽打得過他？來晚了就急了！郭艷很難過，但這是壹個老熟人。黃花堆得滿地都是，枯槁殘損。現在誰能挑他們？看著窗外，怎麽能壹個人黑！梧桐瀟瀟，黃昏滴水。這壹次，多麽悲傷的壹句話！
這兩首詩是兩位偉大的詩人寫的，壹男壹女。壹個是悼念妻子，壹個是傷害丈夫。都是喪的傑作。
俗話說，與其與萬歷相隔，不如與棺材板相隔。當然，它充滿了辛酸和痛苦，但也充滿了對人生的哲學思考。雖然千山萬水阻隔了感情的交流，但紅顏傳書還是有可能的，希望以後能見面。而壹個人死了，另壹個人孤獨地活在世上，他無法控制的思念和無盡的悲痛，總是在余生揮之不去。蘇軾和李清照的詞，把這種無法彌補的人生傷害和痛苦，表達和表達得如此震撼人心，催人淚下。“孤墳千裏，無處可談”和“乍暖還寒時，最難歇息”。這些詩傳達的不是單純的意象或情境等藝術技巧或氛圍的效果。它是壹種觸及靈魂深處的感覺和直覺。既有詩意又有悟性。所以，人們在閱讀這類詩歌時，往往忽略了它的技巧，而體會到了這首詩直抵靈魂深處的沖擊和震撼。
由於生活環境和節奏的不同，現代人在離別情懷的處理和表達上也在潛移默化中不斷進化。
巴爾科斯-德帕佩爾
□冰心
我從不拒絕扔掉壹張紙，
永遠保存它-保存它，
折疊壹艘非常小的船，
從船上扔到海裏。
有些被風吹到了船上的窗戶裏，
有的被海浪打濕，沾在船頭。
我依然不氣餒，天天折疊，
我總是希望壹個只能流向我想讓它去的地方。
媽媽，如果妳在夢裏看到壹只小白船，
不要驚訝它會無緣無故做夢。
這是妳心愛的女兒含淚折的，萬水千山，
請它把她的愛和悲傷帶回家。
冰心在這首詩裏展現的是壹種“不可能的可能”。只有它的“不可能”才顯示出它的真誠和真摯的願望；又因其“可能”的夢想，顯現出浪漫魔幻美的色彩。
由於交通的發展，現代社會使世界變小了，距離縮短了。而冰心因海上航行而產生的離別之情，只能用壹種相當原始的方式來表達。紙船成了思念的載體，思念只能以夢的形式實現。這或許還保留了壹些傳統的寄托方式，也傳達了人性真正意義上的道德情操傳承。
還有現代人對“死”的痛感的“另類”表達。
也許
(科羅納奇)
□聞壹多
也許妳真的哭累了，
也許，也許妳應該睡壹會兒，
然後告訴夜鷹不要咳嗽，
青蛙不叫，蝙蝠不飛。
不要讓陽光遮住妳的眼睛，
不要讓微風拂過妳的眉毛，
沒人能叫醒妳，
撐傘保護妳不睡覺。
也許妳聽到蚯蚓在翻泥，
聽聽這草的根吸收水分，
也許妳聽這種音樂，
比罵人的聲音更動聽；
然後先閉上眼皮，
那就讓妳睡，我就讓妳睡，
我輕輕地用黃土覆蓋妳，
我告訴紙幣慢慢飛。
花環
(在壹個小墳墓上)
□何其芳
山谷裏開的花聞起來最香。
沒有人記得的朝露最亮。
我說妳幸福，小玲玲，
沒有影子的小溪是最清澈的。
妳夢見綠色的藤蔓爬進妳的窗戶，
金色的花落在妳的頭發上。
妳被屋檐下的雨所講述的故事感動，
妳愛孤獨寂寞的星光。
妳的眼淚像珍珠壹樣，
常常有無名的悲傷。
妳有讓妳悲傷的美好日子，
妳死得很漂亮。
如果把這兩首詩與蘇軾、李清照的相比，他們的從容豁達似乎與前者的悲愴形成了鮮明的對比。今人和古人對待親人去世的態度真的如此截然不同嗎？其實並不是。
古人或許有他們真摯純真的感情，但今天的人未必如此冷漠。聞壹多和何其芳看似平靜豁達的對待死亡，可能只是他們對現實社會不滿的另壹種表現。這從“言外之意”就能聽出來。
另壹方面，不可否認的是，現代人或許因為在哲學思維層面對生命過程的深刻理解和認識，能夠更加冷靜理性地對待死亡，所以在藝術表現上被“冷處理”也就不足為奇了。這種類似的表現我們在其他的詩歌和其他種類的藝術作品中也可以看到，作為現實主義的人，我們壹定不能在內心變得冷漠麻木。如果是這樣的話，我們不僅寫不出這樣的詩，恐怕連入這樣的詩的“智商”都沒有。恐怕又要有“不識字”的哭訴了。
自然，面對離別，又多了壹種豁達和豪爽。