作者簡介蔡其教，當代詩人，福建省晉江縣元板村人，1918+02月12出生。小時候和家人住在印尼泗水。1936期間，在上海暨南大學附屬中學讀書時，參加學生愛國運動，開始創作反映抗日鬥爭的作品。1938去延安讀魯迅藝術學院文學系。1939年隨學校部分師生到達晉察冀邊區，在華北聯合大學文學藝術學院文學系任教。1941年寫《故土》《喪》，分別獲晉察冀邊區壹等獎、二等獎。1942作詞《士兵之歌》，被選為廣為傳唱的軍歌。曾在晉察冀軍區抗敵劇社創作劇本和歌詞，如《雪中之夜》。1945，隨軍記者，寫報道，也寫詩。1948後從事國內外政治社會研究。65438年至0953年在北京中央文學講習所任教，後擔任該所教學研究室主任，並加入中國作家協會。從1956到1957，發表了許多詩歌，分別收錄在《回聲集》、《回聲續》(均由北京作家出版社於1956出版)和《沈濤集》(1957，上海新文藝出版社)三部文集裏。1958到1959發表的詩歌有:把心交給他，農村水利建設民歌，長江水利工人的願望，長汀，寧化，九裏湖瀑布等。1962後從事自由詩、民歌體、古典詩詞研究。受惠特曼和聶魯達的影響，詩人還從中國傳統詩歌和民歌中汲取營養，接受中外詩歌的各種表現形式，註重主題和形式的多樣性。現為福建省文聯專業作家，將近20年創作的詩歌整理成《風集》、《雙虹集》、《福建集》三部詩集。香港文學研究會出版《蔡其教文選》。
內容摘要
懇求
我祈禱夏天有風，冬天少雨；/我祈禱花兒紅紫；/我祈禱愛情不被嘲笑，/有人在我跌倒的時候扶持我；/我祈求同情-/當人們悲傷的時候/至少給予安慰/而不是冷眼皺眉；/我祈禱知識像壹個源頭/它每天都在流動/而不是這個那個，它是被禁止的；/我祈禱這首歌來自每個人的胸膛/沒有人想做壹個模式/為所有的音調設定壹個高低；/我祈禱/有壹天，沒有人會像我壹樣祈禱。
波浪
無盡的運動，/應該是大自然有形的氣息，/壹切都因妳而鮮活，/海浪！沒有妳，天空和大海是如此單調。/沒有妳，海上的路寂寞得可怕。/妳是水手最親密的夥伴，/波！妳愛撫著船，照耀著白帆。/濺起的水花讓妳露出潔白的牙齒/微笑陪伴船上的水手/周遊世界。今天，我懷著愉快的心情回憶起/妳像鏡子壹樣閃耀的時候，/讓天空中的彩霞飄動，/妳的呼吸比玫瑰更溫柔更迷人的時候。然而，為什麽，當暴風雨來臨時，/妳的心如此躁動，/妳掀起了劇烈的山峰/卻比暴風雨更猛烈？是因為妳討厭災難嗎？/是因為討厭權力嗎？/我勇敢自由的心/誰敢建立他對妳的統治？我受不了* * */的呵斥，也服從不了邪道的壓制；我真羨慕妳的脾氣/浪！是對海藻的呢喃，/是對巨風的抗爭，/人生要像妳壹樣清澈/波-波-啊！
禁閉室
落下兩片白帆/在午後金色的海面上/像落下兩片饑餓的嘴唇/緊貼著大海起伏的胸膛。在它下面/和微波壹起歡笑的陽光/在它上面/沈默的風。我想/這是船對大海的愛/以及周圍對這份愛的贊美。
珍珠
貝的外傷。/外來的阻礙/侵入柔軟的身體/月復壹月，年復壹年/包裹著層層粘液/使它圓潤光滑/這是痛苦的結晶/海的眼淚/卻被世人所珍惜！/我似乎覺得它還有海的鹹味/伴隨著日月星辰雲朵的哭泣。
悲哀的
它像滾滾烏雲/鋪天蓋地而來，氣勢兇猛；/瞬間吞噬了光明/並帶來了恐怖的閃電和雷聲。然後下了壹場傾盆大雨/像白色的幕布覆蓋了整個國家；/山川已全消/只見草木橫臥，道路沸騰。但最後還是被它帶來的風吹走了/突然就沒了；/天空比以前更藍了，/大氣像透明的水晶。它不僅不會讓我心碎，/還會讓我眼前壹亮；/它從未逃過我的微笑，/也沒有贏得我的尊重。
燈塔
高舉徹夜不滅的燈，/照耀四周深不可測的陰影，/讓沙漠之海不再死寂，/在黑暗中激起對大海的愛。/昏暗的燈光從海浪和巖石中照射出來，/無視洶湧大海的警告，/如激流般傾瀉出狂喜的愛，/感染了夜航中每壹個水手的心。/仿佛作為自由的使者/闖入這個蕭瑟的時代，/為了播撒歡樂/忍受暴風雨的襲擊/挺身而出與苦難抗爭/生命是由憤怒和對人的熱情組成的。
詩意
潮汐，永恒的呼號。/星辰，永恒的寂靜。/吶喊和沈默/都不是人選擇的。不為真相寫詩很容易。/謊言只是為了掩蓋空虛。/輝煌的花瓣/不是真相。探索人心成了詩歌的生命。/煙和灰，/是火的兄弟。
時間的步伐
我聽到了/當過去的哭泣變成耳語/當長久的沈默變成悲憤/當贊美的領域不再動人/當眼睛在尋找鮮活的事物/我聽到它在我面前的舞臺上展開/當歷史被喚回/在冰冷的記憶中/當最好的經歷/在現實的幕布上褪色/當過去的夢/在黑暗中低語/我聽到了，我聽到了。
作品賞析蔡其蛟的詩歌壹直以來的特點都是歌頌我們生活中的光明，同時也認真正視生活中的落後和痛苦的現象。1950年代，由於他對現實的清醒態度是他的詩歌中所謂“不健康”的情緒和他大量采用的自由形式風格，他多次受到批評。這種批評是不公平的，詩歌的世界不應該是狹隘的，花園也不應該只是單調和熱鬧。60年代，蔡其蛟的詩很少。粉碎“四人幫”後，他重新煥發了創作活力。詩集《祈禱》是他在20世紀70年代和80年代初寫的。我們在這裏看到的仍然是壹種積極的人生態度，對現實的關註和對藝術的不懈追求，《祈禱》這首詩描述了他對社會發展和變革的希望，希望甚至祈禱，表現了詩人的熱切和虔誠。詩人祈求消除禁區，祈求富裕，祈求人類的公正。最後三行讓這首詩的意義躍上了壹個臺階:祈求不再有祈禱。這不僅僅是壹個藝術技巧的問題，所以可以想象詩人多少年來的祈禱有多辛苦。另壹首類似這個題目的詩《請求》更有意思。詩人要求愛給他勇氣、膽量和判斷力，要求自由給他信心、審美和尊嚴。最後，詩人在獲得勇氣和信心之後，“把燃燒的挑釁扔給了太陽”。這首詩寫於1976。詩人用這樣壹首富有哲理的詩表達了對愛和自由的渴望，在當時是有啟發的。對於作者來說，我覺得只是表達了他的經歷。《海浪》表明詩人很有經驗。他說海浪是大自然有形的氣息，沒有海浪他會感到單調和孤獨，甚至說海浪“照在白帆上”，這是很好的描述和感受。這首詩的技巧還表現在:從第二人稱到第壹人稱，讀者隨後發現浪是詩人的心，詩人羨慕浪的脾氣。在這本詩集裏，這壹首寫於60年代，寫於1962，從中可以了解詩人60年代的心態。珍珠的概念新穎獨特。通常贊美珍珠的美麗和純潔，而這裏詩人說，珍珠的誕生是來自本源的創傷，是痛苦的結晶，是大海中的壹滴淚。這很有啟發。壹切美好的事物都是痛苦的結晶。我們想象蔡其蛟的詩讀起來很美，恐怕也可以說是痛苦的結晶。在《傷逝》這樣的詩裏，有詩人深刻的體驗和深邃的思想。詩人說，悲傷是兇猛的，但最終會被自己戰勝。特別是詩人說，悲傷不應該被淹沒，而應該擦亮眼睛，微笑面對，甚至鄙視。這些詩非常鼓舞人心。可想而知，詩人可能經歷了太多的悲傷，但最終還是走了出來，獲得了理性。這類詩歌所蘊含的人生經驗和哲理是有分量的，也是深刻的。《雙桅船》這首詩以想象和比喻取勝。詩歌寫作最重要的壹點就是原創性和獨特的想象力。有些人甚至將詩歌寫作歸因於隱喻的使用和更新。在傳統的比喻中，落帆大多帶有某種退潮、憂郁、沮喪的意味，但在蔡其蛟關於落帆的詩中，“像落下兩片饑餓的嘴唇/緊貼著大海起伏的胸膛”卻是壹種完全陶醉的愛情氛圍。用這樣的描述來比喻《船對海的愛》，大膽又清新。從這本詩集裏的幾首詠海詩可以看出蔡其教詩歌創作的演變。蔡其蛟在50年代寫的許多詩都是關於大海的。中國東海的海浪，南海和大海，島上的懸崖和海上的颶風。寫巡海眺望大海的水手，寫漁民的女兒，寫守燈塔的人，詩人“用熱情的詩句贊美海上衛士和建設者”。到了七八十年代，從這本詩集裏的幾首詩如《兩桅船》、《珍珠》、《夜行》中，對社會層面的描寫明顯減少，詩人自身的內心體驗加深。此情此景，正如詩人在詩中所寫:“探索人心，成了詩歌的生命/可能找到了，卻失去了。/煙與灰，/是火的兄弟”。探索精神是蔡其覺詩歌在新時期充滿生命力的重要原因之壹。