梵高借鑒了印象派和修拉的點彩。通過描繪阿爾勒附近的吉普賽營地的作品，我們可以理解什麽是純粹的藝術。梵高使用的筆觸讓色彩碎成壹部分，同時傳達出自己的* * *，也能告訴我們他的壹些心理狀態。梵高壹貫使用這種繪畫方法，這種方法最有助於他表達藝術家向上的情緒。
梵高的最後壹幅作品《麥田裏的烏鴉》。藝術評論家認為，這是梵高留給世人的壹封影像遺書:遠處地平線的透視畫顛倒了，是壹條死胡同。綠色視覺標誌的含義，如草地、柵欄或樹木的壹部分，已經變得壹塌糊塗。象征魔鬼的烏鴉飛走了——但再看，烏鴉也可能正朝我們飛來。但這部作品現在已經成為壹部傑作。
參考資料:
百度百科-梵高
論梵高《向日葵》的構圖梵高的作品《向日葵》展示了壹束在陽光下燦爛綻放的向日葵。通過強烈的誇張和色彩的渲染，凸顯了梵高對生活和藝術的熱愛……我凝視著這棵正在蓬勃綻放的向日葵，開始回憶。好像在我的記憶裏，中國的畫不講究色彩，只講究神似。
大筆壹揮，這幅畫令人印象深刻。中國的畫蘊含了太多的精神，梵高的畫釋放了太多的熱情。
向日葵開得燦爛不羈，姿態在JaeHee風中搖曳。這種美——有點奔放，帶著強烈的點火，有點不羈，有點放縱。
再仔細看，零亂飛舞的花瓣，壹片壹片交錯，像太陽的笑臉壹樣巨大，賦予了花瓣狂舞的力量。
不管線條粗不粗，金黃的顏色涵蓋了壹切。
也許這是梵高的畫。用壹把大畫筆，壹個大調色盤，壹種強烈的色彩，把畫家所有的不快都掩蓋了。沒有人能看到畫家用畫筆和顏色的內心痛苦。
誠然，我只是了解和理解了這幅畫，或者說是其中的壹個小點，但我很慶幸，我還能在繪畫藝術中找到美。雖然只是壹幅畫，但給我的啟發是無窮的，給我的改變是巨大的。
我喜歡向日葵。我喜歡很多藝術品:達？芬奇的《蒙娜麗莎》賞心悅目；徐悲鴻的《八匹馬》讓人熱血沸騰...但是，婆羅門？高大上的《向日葵》讓我感觸頗深。
向日葵是荷蘭著名畫家梵高的作品。高的代表作。
我家墻上就掛著這樣壹幅畫。整個畫面是由深黃色和淺黃色組成的。那個大花瓶裏，十幾朵向日葵形態各異:有的盛開；有些含苞待放；其他人正在成熟。
所有的向日葵都充滿活力和力量。
每次站在壹幅畫前，久久不願離去，真的讓人看膩了。
倫敦大學做了壹個有趣的研究:讓壹群沒見過真花的蜜蜂“欣賞”花卉名畫，看看蜜蜂的反應。
結果發現蜜蜂多次停在梵高處。我要品嘗高高的向日葵裏的“甘露”。
向日葵真的是世界名畫！梵高？高是壹位旅居法國的荷蘭畫家，他壹生坎坷，但壹直致力於繪畫。在他落魄的時候，也沒有失去支撐他生命和精神的畫筆。
梵高？高認為繪畫必須表現人的情感和精神。對他來說，黃色代表太陽的顏色。他把向日葵畫成飽滿滾燙的黃色，深深地表現了他對生活的熱情，對生活的贊美！梵高？我被高度感動了，梵高？高的《向日葵》給了我更多的美和精神上的鼓勵。...
梵高的作曲素材？高看到了風。
他懶洋洋地躺在向日葵地裏，糾結於壹個難題和痛苦:耗盡他心血的畫，沒有壹幅是看得懂的，賣不出去的！對於壹個視藝術為生命的人來說，沒有人欣賞自己的藝術就好像沒有人重視自己的生命壹樣。這是壹種被輕視被鄙視的巨大痛苦！這是壹個人壹生中最大的挫折！幸運的是，他看到壹陣風穿過向日葵地。
狂風被制止了，憤怒地咆哮著。
但是，他們前進了！前進！盡管被搖擺的樹枝劃傷，他們還是成功了。
所以他也成功了。
像《向日葵》這樣的畫是無價的，也是稀有的，直到他死後不久的今天。
(2004年四川高考滿分作文《風，能穿越荊棘》)遇到挫折放大痛苦的題目有哪些？高看到了那片夏天的向日葵，充滿了生命的氣息，壹種躁動，壹種仿佛上輩子的力量在他體內跳躍。
從鮮艷的花瓣中，他看到了超越時空的精神世界。
於是他揮動畫筆，用色彩記錄下這份感悟，陶醉了壹代又壹代的後人。
用的題目是壹葉壹枝，世界上的天才，瘋子，隕落的星，閃耀的金。
他是壹個畫家，壹個狂熱的藝術家，壹個不可理解的精神病患者。
他蘸上煙顏料，在灰色的畫布上畫出生命的色彩；他用火紅的黃色勾勒出在風中搖曳的向日葵；他把槍對準自己的嘴巴，用響亮的槍聲回答世界的荒謬——他是誰？他給這個世界帶來了太多的驚喜和迷茫，卻在世人淩亂的語言和輕蔑的目光中逃離了人群，在山坡上的壹朵向日葵中找到了思想的星光。
壹朵花有可能包含生命的意義嗎？請采用2005年浙江滿分作文用的題目“壹葉壹枝壹世界”。...
寫梵高的《渴望生命》壹文(歐文·斯通)梵高:麥田裏的人(林)梵高與高更:當下的紛爭與烏托邦夢想【美】評柯林斯寫的梵高《麥田裏的烏鴉》(臺省)壹個地球上的陌生人——文森特·梵高的心路歷程(lber J. Lubin譯，程譯)——梵高與高更——對苦難的同情(陳雲林) ——壹個患有精神疾病的天才(摘自世界歷史名人的真實死因——壹位病理解剖學家的新報告)上海社科院出版社)文森特·梵高的回憶約翰娜·梵高——邦傑的德國留學編年史——阿姆斯特丹與梵高博物館(九音)
如何寫壹篇介紹梵高的作文？參考範文:荷蘭阿姆斯特丹最有特色的就是掛在天上的金色太陽。
我沒有去過那個以風車聞名全球的地方，在我極其有限的想象力內，我只知道那是壹個用色彩拼湊起來的國度。
我欠文森特100多年前的知識？梵高。
阿姆斯特丹的金色太陽是他用壹生畫出來的。
我通過壹本薄薄的小書認識了他。
他本人就像書封面上他的肖像壹樣肅穆憔悴，頭發擰成憤怒的金黃色，眼神裏有壹種難以捉摸的神秘。
他全神貫註於思考，渾身散發出的熱情近兩百年都沒有減少。
他突然向我射出他那雙炯炯有神的眼睛，那雙眼睛裏的銳利迫使我不得不呼吸。
然後他就消失了。
我摸索著他留下的色彩痕跡，走進他的世界，用平淡的語氣聽他的故事，試圖用他繪畫的碎片和時間裂縫中色彩的痕跡，找出他能窒息的原因。
梵高小時候是壹個乖巧溫順的孩子。不像他的弟弟，他對顏色很敏感。
他總是在五顏六色的畫廊裏流連忘返，在肚子裏搜尋所有的詞語來描述他對這幅畫的感受。
父親渴望他能追隨父親的腳步，成為壹名傳教士，但又渴望有壹把刷子，能把自己心中積攢已久的熱情塗抹壹遍。
不能說梵高是繪畫天才，因為我沒見過壹個著名的畫家不是從小就學習繪畫的。不可否認，梵高不是繪畫天才，因為我從來沒有見過壹個把畫筆貢獻給單調線條的畫家，如此生動地把偷來的靈魂放在原本空白的畫布上，震撼了疲憊的視覺。
梵高壹直堅持自己的風格，雖然他不流暢甚至扭曲的線條經常被循規蹈矩的畫家嘲笑，雖然他充滿熱情的畫作經常被藝術經銷商冷漠的目光照看。
他生活貧困，經常沒有飯吃，但他從不冷著身子離開畫架。
每當饑餓來臨時，他會用色彩撫慰空空的肚子。
他從未放棄過自己的畫筆，只因為他曾與繪畫許下了壹個永恒愛情的誓言，此生永不放棄。
我以旁觀者的身份站在他的世界裏。
我看到他被他愛的人拋棄，我看到他沮喪，我看到他被別人誤解，我看到連街頭小販都瞧不起他，甚至把他打倒在地。
綁在他身上的畫架被砸得粉碎，他心中的熊熊火焰燒成了灰燼。
然而，他明亮的眼睛從未因此黯然失色。
鮮艷明亮的色彩從他的畫筆下流淌出來，蜿蜒成壹個流動的靈魂噴泉。
(文章閱讀網:三聞)事情不公平。
在他面前不被理解，他所做的壹切在別人眼裏都成了可笑的符號。
他用他的顏色畫出的金色向日葵被人唾棄，他甚至被* * *嘲諷。
他們說他不如他們，他們還能用身體給自己買面包。他怎麽樣？他壹無所有。
他連壹幅畫都賣不出去，甚至還要給畫商賠償。
最後，他瘋了。
很正常吧？在他清醒的時候，很多人已經打過他，罵他是“紅發瘋子”。
他的瘋狂迎合了別人的眼光？這很不正常吧？在那個時代的背景下，還沒有壹個畫家為藝術瘋狂過。
他被逼瘋了。
對藝術的癡迷使他孤立無援，失去左耳填補生活空虛後仍無法找回異性的愛。
他的死是靈魂的救贖。
幸運的是，在這個冰冷的世界裏，他的哥哥西奧陪他走過了孤獨的人生旅程。
他已經等不及被世界認可的那壹天了。
當別人開始正視他的時候，當別人稱他為“偉大的畫家、傑出的畫家、哲學家”的時候，他已經去世四十七年了；當壹幅“虹膜”賣到了5400萬美元時，他已經去世將近壹個世紀了。
這壹切來得太晚了。
但不可否認的是，原本繁華卻空蕩的阿姆斯特丹，因為他的存在而充滿了生機，無論是生前還是死後。
我用手指輕輕撫摸著畫布上那束盛開的向日葵，五彩繽紛的顏色在猛烈燃燒。
多少年過去了，誘人的金色從未被時間風化，反而在時間的洗滌下越來越有朝氣。
我屏住呼吸，回憶梵高的壹生。我恍然大悟，正是因為梵高壹生熱愛狂熱的色彩，把無處安放的激情放在靈魂裏，他的畫作才充滿了靈魂的永恒之火...不得不承認，在這個上帝已死的時代，真正能讓人脫離肉體體驗的是藝術家。
而梵高卻用自己短短十幾年的繪畫生涯，練就了偷魂術。
荷蘭上空金色的太陽刺痛了人們的眼睛，那光芒就像梵高不安分的靈魂。
作文，梵高生平800字，急用，如有幫助寫。有獎勵。
謝謝妳
“痛苦即生活”是著名畫家文森特·梵高的遺言，也是他短暫人生的真實寫照。
梵高是世界上最孤獨的人之壹。
這是歐文的梵高傳《渴望生命——梵高傳》的序言。
美國著名傳記作家歐文·斯旺森在傳記中用神奇的筆勾勒了這壹代印象派大師的悲劇人生。
荷蘭畫家因為精神失常，割下了自己的耳朵。
最後被槍殺。
這本書我看了很久，給我很大的震撼。
梵高是為藝術而生的天才，他的偉大不言而喻。
他的弟弟西奧是另壹個在背後默默支持他的偉人。沒有提奧，就沒有梵高。
因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活困難的梵高匯款，讓他在滿足溫飽的前提下繼續創作。
梵高壹直給弟弟寫信，告訴他自己的創作過程，對生活的信心和絕望。
他的壹生可以概括為:出生+繪畫+死亡，其他的什麽都沒有。
雖然他追求過愛情，但他從未得到過。
當他把手放在燃燒的蠟燭上表達愛意時，我感動得沈默了。
毫無疑問，他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。
當我和壹個妓女住在壹起的時候，根本沒有愛情可言。
絕望中無法回歸的梵高，最終選擇了絕望地離開自己。
在19世紀的印象派畫家中，梵高是壹個另類。
他的畫有些類似於兒童的創作，線條和色彩大膽而純粹，對景物、植物和窮人的描繪十分癡迷。
鳶尾，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，撿麥穗的女人。
畫面中的每壹個物體都在以獨特的方式燃燒著自己的生命力。
它們不再僅僅是靜止的生命。
他們的生活很悲慘。
沒有壹個畫家對色彩的運用像梵高那樣強烈、明亮、不可控制。
深紅色、明黃色、藍色、紫色、淺綠色。
油畫顏料有時以凝固的狀態出現在畫布上，無法稀釋，塗抹均勻，就像壹個被摩挲過的靈魂，在壹片包含無限向往的空白上噴灑著暗紅色的血液。
粘稠的血液因為抓不住空虛而扭曲，就像失去傾訴時寂靜中的混沌手指。
危險天空下的麥田。
壹種洶湧的情緒糾結在沈郁而明亮的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。
這是暴風雨前清新而寒冷的風。
是靈魂無法突破的孤獨。
但是梵高發現，生活的痛苦是從他自己挖的傷口中生長出來的。
於是，在壹片陽光明媚的田野裏，他開槍打中了自己的身體，沒打中心臟，然後捂著傷口回家了。那天晚上，梵高嘴裏叼著煙鬥壹言不發。第二天，梵高和來看他的西奧談了他對藝術的看法。到了晚上，他開始虛弱。20890年7月29日，他是65438+淩晨0點30分。46638.68668686666
他37歲就去世了。他的遺言是:“悲傷將永遠存在。”讓人感受到了他內心長久以來的痛苦和絕望。
梵高去世半年後，弟弟西奧在對哥哥的痛苦思念中，帶著無限的悲痛離開了人世。
他被葬在他哥哥的墳墓旁邊——奧維爾公墓。
墓地很簡單，兩兄弟的墓碑也很簡單。上面分別寫著:文森特·梵高和文森特·西奧。也許梵高很久以前就意識到，打破會帶來快樂。
可以讓自己不再絕望，所以他選擇了離開…
我最喜歡的畫家梵高的400字作文《向日葵》是梵高在法國南部畫的同壹主題的系列作品。
看到這幅畫的時候，我驚呆了。我整個身心都感到溫暖，壹種奮發向上的感覺在我心中盤旋。我想作者梵高在創作他的神奇畫作時，也充滿了這種感覺！這幅畫的整體畫面非常和諧，讓人感覺很舒服。
向日葵在掙紮，被太陽曬得金黃的花瓣迎著太陽，散發出壹股強大的能量。
看到向日葵的時候，嬌嫩的花朵給人壹種溫暖的感覺。
那沈甸甸的壹筆，也是向日葵那種精益求精的精神。
簡單的花盆讓整個畫面充滿靈氣；水平和垂直的圖案突出了紋理。
色調純凈而強烈，表現了梵高積極向上的態度。
整個畫面略顯抽象，但向日葵卻異常清晰明亮，像壹輪火紅的太陽。
看完這幅畫，我的內心被它震撼了，* * *也迸發了出來，融入了崇高的境界。
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梵高的作文《星空》200字左右。梵高用他大部分的色彩概念來表達他對人和自然的熱愛。他喜歡用黃色和藍色作畫，尤其是表現自然風景。作品《星夜》以藍色為主色調，以星光中的夜空為主要繪畫對象。最近的壹幅畫是壹棵柏樹，梵高在這壹時期非常喜歡。他說，“那些柏樹的線條很像埃及的金字塔。”那棵大柏樹的樹枝彎彎曲曲地伸向天空。它像燃燒的火焰壹樣直沖雲霄。它似乎象征著梵高心中的* * *繪畫的* * *和生活的* * *壹樣。他內心對繪畫有著無限的熱情，卻始終不被世人理解，所以這個群體”。卻無法展現其本來面目。用棕色代替紅色是梵高內心壓抑的表現，柏樹扭曲的形態凸顯了他思想的強烈掙紮。畫布的主題是夜晚的星空。淡藍色的夜色下，月亮和星星發出金色的光暈，白雲在天空中飄蕩。他們在飛。藍色和黃色是顯示梵高內心平靜的顏色。天空中的壹切是如此寧靜。這也安慰了梵高的心，他復雜壓抑的心情在這壹刻似乎變得平和了。月光和明亮的星星在天空形成光圈，是梵高心中的光，在夜晚給他指引。當時梵高已經放棄了對傳統基督教的信仰，但他說:“宗教可以說是我非常需要的。於是晚上出去畫星星。“這象征著他心中的煩惱和壹直困擾著他的疾病。雖然現在好了，但還是若即若離的跟著他，讓他無法徹底擺脫。這搖曳的白雲也是梵高本人的寫照。它象征著梵高飄忽不定的壹生，它象征著梵高無盡的愛。它俯瞰著下面的村莊，顯示了梵高內心對壹個真正穩定的家的渴望。星空下的村莊看起來平靜祥和。偶爾有幾戶人家點上燈，在作品中增添了家的味道。遠處的群山仿佛是村莊的支撐，雄偉而蒼勁。這是梵高內心對家的渴望的寫照。整幅畫在壹片模糊的光線中，表現出作者內心的迷茫和無奈。夜空中的星星和雲朵相互渲染、相互映襯，有壹種浩瀚深邃的感覺。有人說星夜可以看到梵高的宇宙。超越任何拜占庭或羅馬藝術家所做的表達基督教偉大神秘的嘗試，梵高所畫的爆發的星星與那個時代的太空探索的密切關系，勝過神秘信仰的時代。但是，這種錯覺是花了很大功夫的準確筆法造成的。當我們理解繪畫中的表現主義時，我們往往會將其與勇敢的筆觸聯系在壹起。是無拘無束的。或如火焰般的筆觸，來自直覺或自發的表現，不受理性思維過程或嚴謹技法的束縛。梵高畫作的獨創性在於他的超自然體驗，或者至少是超感體驗，這壹點可以通過壹筆謹慎的筆觸得到證明。這種筆觸就像壹個藝術家絞盡腦汁，準確地復制他正在觀察的東西。從某種意義上說，因為梵高是壹個畫他所看到的東西的藝術家，所以他所看到的是壹種錯覺，他是壹種錯覺。《星夜》是壹幅既近又遠的風景畫，高大的白楊樹顫抖著，悠閑地漂浮在眼前。山谷中的小村莊在尖塔教堂的保護下安全地生活著；宇宙中所有的恒星和行星都在“最後審判”中旋轉爆發。這不是對人的最終判斷，而是對太陽系的最終判斷。自己選東西。
《向日葵》是壹部關於欣賞藝術的作品，是梵高在法國南部所畫的同主題系列作品。
看到這幅畫的時候，我驚呆了。我整個身心都感到溫暖，壹種奮發向上的感覺在我心中盤旋。我想作者梵高在創作他的神奇畫作時，也充滿了這種感覺！這幅畫的整體畫面非常和諧，讓人感覺很舒服。
向日葵在掙紮，被太陽曬得金黃的花瓣迎著太陽，散發出壹股強大的能量。
看到向日葵的時候，嬌嫩的花朵給人壹種溫暖的感覺。
那沈甸甸的壹筆，也是向日葵那種精益求精的精神。
簡單的花盆讓整個畫面充滿靈氣；水平和垂直的圖案突出了紋理。
色調純凈而強烈，表現了梵高積極向上的態度。
整個畫面略顯抽象，但向日葵卻異常清晰明亮，像壹輪火紅的太陽。
看完這幅畫，我的內心被它震撼了，* * *也迸發了出來，融入了崇高的境界。
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請註明出處？梵高作品的特點