壹方面表現在字數的工整，另壹方面表現在相對的押韻和平仄。
從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩詞都有相對固定的語言形式和嚴格的韻律要求。這讓各種古詩詞讀起來朗朗上口，鏗鏘有力。壹般來說，古詩詞的各種形式都有很強的節奏感和節奏感。這種節奏感和節奏感與人的思想感情相結合，形成特定的語言氛圍。
古典詩歌是與現代詩歌相對的壹種詩歌。現代詩歌形成之前，除楚辭以外的各種詩歌體裁。又稱古詩詞、古體。古典詩詞格律自由，無對仗，平仄均勻，韻腳寬，長短不限。有四字、五字、六字、七字、雜句。五言七言古詩很多，簡稱五古詩、七古詩。雜字有壹字到多十字，壹般是三、四、五、七字混合，以七字為主，所以習慣上歸為七古字。漢魏以來，樂府詩有了音樂伴奏，包括歌、行、曲、詩。唐代很多樂府詩都是不快樂的。此外，古代絕句在唐代也有作者。都屬於古詩詞範疇。在發展過程中，古典詩歌與現代詩歌有著互動的關系。南北朝後期出現了強調音律和雙重性，但尚未形成完整格律，介於古典詩歌和現代詩歌之間的新體詩。唐代的壹些古詩有合法化的傾向，甚至古代作品也常常融入現代句式。但也有壹些古詩詞作家有意識地與近體區分開，經常用拗口的句子或偶發性的散文來規避法條。
1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的。
3.形象管理比花言巧語更重要。
現代詩的美主要體現在意象的新穎，更符合大多數現代讀者的閱讀習慣，更容易營造氛圍。此外，中國現代詩歌起源於五四前後的白話文，並與之壹起成長。現代詩歌打破條條框框後的自由形式壹直是其創作的基礎。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。
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古典詩詞:屬於詩詞。
現代詩:文章，單句排版
格律詩和長短句的區別主要在格律和對仗上。
形式上有格律詩、絕句，有七言五言。每個詞牌名稱下的字都有固定的格式，每個句子中的幾個字都有要求。
從題名方面來說，詩可以自由選擇題名，詞必須有碑名。
在節奏上，詩歌嚴格講究平仄，當然也有例外；字對練級沒有太多要求。
在風格上，詩詞的風格取決於具體作者所表達的感情，沒有具體的限制。個人認為，文字比詩歌更容易理解。
1.首先，詩歌產生於不同的時代。最早的壹句話大概是“花不是花，霧不是霧”中的壹句，傳說是唐代詩人寫的。詩歌可以追溯到《詩經》。
2.其次，當然是計。古典詩詞的要求還是比較寬松的。直到唐代出現了近體詩，對格律的要求才更加嚴格。詞也叫“長短句”，句式零散，但要符合特殊格式，音韻要求會比詩多。關於押韻問題，李清照曾經批評蘇東坡的詞不符合押韻，只是用詞的形式寫出來而已。
第三，詩詞的語言和內容。文字細膩抒情，多為婉約之作、散文之類，而詩歌則相反，包羅萬象，抒情雋永。如果用隱喻的話，那麽詩就是散文，詞就是愛情小說——大多數情況下。
詞是中國古代詩歌的壹種。它始於梁，形成於唐，盛於宋。據《舊唐書》；"自開元(唐玄宗年)以來，歌手們混合了胡夷巷的歌曲."由於音樂的廣泛傳播；那時，城市裏有許多有天賦的音樂家，他們以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要，他們創作或改編了壹些長短句歌詞，這就是最早的詞。從敦煌曲子詞也可以看出，民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。
詞的對仗不同於格律詩。詞的語氣大多是長短句，只有相鄰兩句的字數相等才能對上；押韻格式壹致，對偶有固定位置，上百種聲調，對偶靠詞，沒有固定位置；格律詩的對聯和頸聯壹定是對仗，字的對仗比較自由。相鄰兩句話的字數相同，可以對句，也可以不對句。押韻壹定要平仄，而詞有對錯，要看詞的語氣。因此，詞語的對仗既廣泛又靈活。大家普遍說相鄰字數相同的句子壹般都可以對句，壹個字領後面的四個四字句也都可以對句，既可以對句，也可以扇面。說到靈活，這些地方不壹定非要打仗，打仗的方式也是靈活的。層次可以是相反的，相同的，不回避相同的詞。