唱腔:是戲曲表演中人物表達或敘述內心情感的主要方式。根據不同的劇種，采用不同的音樂形式。就歌詞而言，壹般可分為兩種:壹種是曲牌體，如昆曲、高腔；壹類是板腔戲，如京劇、評劇和各種梆子戲。
念:是中國傳統戲曲表演中人物之間對話或獨白的總稱，是壹種詩化、音樂化的戲劇語言。壹般劇種用的音準和劇種所在省份的地方音大致相同。京劇唱腔有兩種:京白和韻白。前者用北京話略有變化，後者用湖廣口音和中州韻。昆曲用韻白或蘇白。
做:是對中國傳統戲曲演員的身材、表情、風格、神態等表演的總稱。它是中國傳統戲曲表演和舞臺動作的主要部分。國劇的制作多為程序化動作，多為寫意。
打:指戲曲中點頭場面的表現手段，也叫“打”。有的時候表現的是兩個人打架，有的時候是集體戰爭場面。國劇的開場有很強的舞蹈性、程式化和表現力，也是寫意多於寫實。
2.寫意
舞臺布置寫意:壹桌兩椅
中國戲曲的傳統舞臺可以用壹句話來概括，就是簡約，也可以叫寫意。它沒有復雜的舞臺布景，沒有眼花繚亂的舞臺裝置(當然20世紀二三十年代上海出現的機構布景是另壹種風格的戲劇舞臺，但那是吸收西方戲劇舞臺的結果)，它只有簡單的桌椅，甚至壹個空蕩蕩的舞臺。戲曲舞臺上的桌椅，根據用途不同，有著不同的含義。有時候桌椅就是桌椅，比如演播廳、自習室、政務大廳、金色大廳等環境。有時候桌椅不是桌椅，桌子可以是床，可以是山；椅子可以當窯門和井。桌椅具體指的是起決定性作用的演員表演。某種程度上可以指壹切。
人物化妝的寫意性:戲曲臉譜
中國戲曲人物的化妝也是寫意的，可以用壹句話來概括，就是“忠公者刻正形，惡者刻醜形”，其目的是“褒貶不壹”(晚清王國維語)，最集中的表現就是戲曲的臉譜。整體來看，臉書的象征意義是“赤忠白奸”，所以像曹操這樣的奸臣比較白臉，像關羽這樣忠勇的人比較紅。另外，脾氣暴躁的人往往是藍臉，正直無私的人往往是黑臉，快樂的人微笑，悲傷的人哭泣。臉很亮，每個人都很生動，觀眾看到臉就知道這個人了。這是歌劇單純的壹面，也是形象的壹面。
人物服飾寫意:長袖善舞
中國戲曲服飾以明清為主，根據表現故事的朝代做壹些變化。其寫意性表現在對季節、時代、地域等服飾特征的忽視，只考慮戲曲服飾是否符合與人物塑造相關的身份、地位、年齡等方面。另外，戲曲服裝的重點是是否適合出現在戲曲的舞臺上，是否具備舞蹈的能力。戲曲服飾不僅要有裝飾性，還要有舞蹈性，在塑造人物形象上發揮應有的作用。戲曲中的袖子、斜旗、箭衣的大腰帶、紗帽的帽翼、腳上的厚底都具有舞蹈的特點，都參與了人物的塑造。
舞臺動作寫意:言長而言短。
中國傳統戲曲的舞臺動作自由靈活，在這方面類似於中國的評書，即“話長話短”。在中國傳統戲曲的舞臺上，可以用壹場“馬戲”來代表場所的變換，用壹首名為《三槍匆匆》的曲子來表達壹個之前已經提到過的豐富內容，就是“無話可說短”，因為這些內容不需要解釋，也不利於人物塑造和情節表現。歌劇舞臺上也可以用20分鐘的“柔板”來表達人物的內心感受；將軍也有可能用“槍花”或“刀花”的長篇表演來表達獲勝後的喜悅之情。這就是“話長”，因為這些內容有利於人物塑造和情節表現。戲曲舞臺動作的長短，不是取決於生活現實，而是取決於人物塑造和情節表現的需要。
3.體裁上的
用程序化的動作表達生命:生命運動之舞
七八:其名源於昆曲《錢進戚跡八》，表現了西楚霸王項羽和敵人列陣的準備工作。後來演變成壹套程序化的動作，專門用來展示士兵外出前的準備活動。有男霸，也有女霸。前者陽剛，後者陰柔。
騎馬:也叫騎馬，表演者手持馬鞭，表演壹套人物騎馬飛奔的程序化動作，由古代的“騎竹馬”演變而來。
走在邊上:它的名字來源於山西梆子《白虎鞭走在邊上》的壹個九折，表現的是有武功的人輕飄飄的表演節目。常用於偵察、巡邏、夜行、偷襲或沖鋒等特定場合，是武術演員的基本功之壹。
角色服裝的公式:穿出來總比穿錯好
盔頭:指戲曲表演中人物所戴的冠、帽、盔。
冠:指皇帝、貴族戴的安全帽，如紫金冠、鳳冠等。
頭盔:武職人員佩戴的安全帽，如帥盔、主盔等。
毛巾:緞質軟帽，有花有花，屬於休閑裝。如照片毛巾、文生毛巾、洋毛巾等。
帽子:用於不同身份的人，軟硬兼施。如紗帽、絲帽等。
戲服:指中國傳統戲曲表演中所穿的服飾的總稱，多為裝飾性和舞蹈性，不講究寫實，只對人物的身份和地位給予象征性的表現。
蟒蛇:蟒蛇袍的簡稱。繡雲龍、海水圖案，是帝王將相的官服，顏色多樣。除了皇帝是明* *，其他的因為身份、職位(官職)、年齡、性格都不壹樣。
靠:也叫“A”，是壹個武將的制服，有軟、硬之分。硬傾斜需要壹面三角形的傾斜旗。軟靠不上旗。除此之外，還有改進。媽的。顏色與人物的年齡和性格有關。
褶襇:使用最廣泛的服裝。皇帝和將軍穿的襯衫和便服。有兩種花和蔬菜。多為斜翻領(大翻領)，男褶硬，女褶軟。
畢:內分。皇帝、文官、士紳的便服。在劇中表現夫妻關系時，多穿搭配的衣服，這叫“對比法”。
衣服:指各種角色所穿的衣服，如官服、箭服、抱衣褲、茶服等。
戲鞋:中國傳統戲曲表演中人物穿的靴子和鞋子的總稱。
靴子:也叫“靴子”。傳統戲曲中常用的高幫或長幫鞋，多以棉布或緞子制成。有厚底和薄底兩種款式。
鞋:與靴子相比，指沒有幫助的鞋子。
4.虛擬性
空間演變的虛擬性:戲劇舞臺是壹個流動的空間，人物不斷的上上下下，也在不斷的表現出時間和地點的變化。時間變化的表現方法在於時間的虛擬性，利用演員的演唱和表演向觀眾解釋。場所的變化，也就是空間的變化，是通過演員的“馬戲”來實現的。當壹個演員在舞臺上走了壹半、壹圈或更多圈，就說明人已經從壹個地方到了另壹個地方，無論兩個地方有多遠或多近，走在圈裏就夠了。
周圍環境的虛擬:歌劇舞臺上對周圍環境的虛擬用法是最多的，因為歌劇舞臺的表演原則是用最簡單的布景和裝置表達盡可能多的內容，所以周圍環境大多在舞臺的表演範圍之外，它們大多是模糊的，用演員的行為和唱腔來“解釋”人物生活的環境。而這種虛擬環境的再現也需要觀眾的想象力。
時間的虛擬性:戲曲舞臺上的時間是靈活自由的，是生活時間的虛擬性。有些時間是故意拉長的，比如壹個將軍打敗敵人後玩槍或玩刀。就是拉長時間或者暫時停止時間來表現人物戰勝敵人的快樂心情。有些時間是刻意縮短的，比如唱壹段或幾段來表達過去的壹夜，用“三槍匆匆”的曲牌省略不必要的表白。有時候是對時間的假設，比如《三岔口》，在燈火通明的舞臺上表現夜晚。
動作對象的虛擬性:戲曲舞臺上的人物動作有時有動作對象，有時可以省略。有的都省略了。舉個例子，如果壹個角色上了樓梯，他只是做出了在樓上掀衣服、擡腿的動作，而樓梯卻不是。當人們打開窗戶時，窗戶也被省略了。有的是部分省略，比如騎馬的圖形，馬省略了，但還是有鞭子；人航行，船和水省略了，但有槳。這是中國傳統戲曲簡約、虛擬特征的表現。
績效實現方法
1，毯技:指傳統戲曲演員應掌握的技巧，如“搶背”、“垂發”、“虎躍”、“筋鬥”等。
2.腰腿功:指戲曲演員應掌握的腰腿功，如“彎腰”、“洗腰”、“踢腿”、“廢腿”等。
3.發彈:指國劇演員用戴在頭上的“發彈”來表達情緒所需要的功夫，壹般在遇到悲痛、驚恐的情況時使用。
4.紫菱功夫:指戲曲小演員用戴在頭上的紫菱來表達固定情緒的功夫，壹般包括“涮鈴”和“拔鈴”。
5.口口功:指傳統戲曲演員利用胡須來表達情感的技巧，如“說理”、“抖”、“挑”。
6.袖技:指傳統戲曲中舞蹈演員運用“水袖”表達感情所需的技巧，如“抖袖”、“轉袖”、“舉袖”等。
7.扇技:指戲曲演員所要求的使用手中扇子的技巧。
特技表演
1.變臉:是指戲曲演員通過快速變換面部妝容或面具來表達某種情緒或情境的手法，包括擦眼(在眉毛和鼻子之間塗抹)、吹粉(在臉上吹粉以改變面部的顏色)和拉臉(用快速的手段扯下頭頂的薄面具)，其中“拉臉”是川劇中常見的變臉手法。
2.噴火:有兩種方法。壹種是戲曲演員事先在嘴裏銜著壹根圓管，裏面裝著燃燒的紙灰，演員用氣體慢慢吹出火花；另壹種是將口中圓管中的松香粉吹向火炬，造成幾尺長的火焰，頗為壯觀。這個技能多用於鬼神角色。
3.打手:是指在壹場戲曲表演中，以壹個演員為中心，其他演員配合他(她)投擲刀、槍等器械，加上鑼鼓，營造戰鬥氣氛。“戰鬥手”多為丹系中的吳丹，多用於仙戲中，以示神仙使用法寶戰鬥。
4.椅技:指戲曲演員利用椅子所做出的各種高難度技巧。
5.打大旗:指壹個演員揮舞手中的大旗，其他演員隨著大旗的舞動而翻滾，表現戰鬥場面。
6.扮演素珠:指脖子上掛著珠子(素珠)扮演和尚的高難度技巧表演的小醜演員。
7.玩帽子和翅膀:指由資深演員扮演頭戴帽子和翅膀的官員進行的壹系列高難度技術表演。
8.走矮:指醜角演員用來表現矮個子角色的壹種手法。壹般身體處於下蹲狀態，大腿與小腿成直角，大腿與身體成直角，前腳掌行走。