歐·亨利的壹生是坎坷、艱辛和不幸的。三歲喪母，15歲走上社會。他當過牧童、藥劑師等等。文員、辦事員、制圖員、出納等職業。1889年，他和羅綺不顧父母反對私奔結婚，並在年輕妻子的鼓勵下走上創作道路，創辦《滾石》雜誌，出版幽默小品。後來，他因挪用銀行資金被判處五年有期徒刑。出獄後，他搬到紐約專門從事寫作，每周為《世界報》提供壹篇短篇小說。但由於第二次婚姻的不幸和酗酒，他最終於1910年6月5日在紐約去世。
19美國20世紀80年代至20世紀初，隨著資本主義向壟斷發展，各種社會矛盾日益突出。歐亨利長期生活在下層社會，各種社會現象讓他感受到這些矛盾。曲折的人生，豐富的閱歷，獨特的視角，敏銳的觀察力，讓他忍不住在作品中生動地概括了各種社會現象，下層勞動人民的貧窮困苦，虛偽的上層騙子，鉆空子的金融寡頭，肆無忌憚買賣官銜，小偷、強盜、流浪漢的生活，失業、犯罪。他充滿了對窮人的同情，從不同的角度批判和揭露了資產階級剝削者，表達了下層勞動人民反對剝削和壓迫的憤怒反抗和願望。
歐·亨利壹生寫了270多部短篇小說和壹部長篇小說，以及壹些詩歌。歐·亨利的詩歌創作反映了他對自然和生活所面臨的社會矛盾的態度。他寫鳥和古村落，謳歌流浪漢，用陰郁的筆調謳歌《唱搖籃曲的男孩》，批判不合理的社會現象。但由於數量少，成果小，影響很小。相反，他的許多信都是精彩的散文。他與編輯暢談人生與創作，表達作者的生活態度和創作思想。歐·亨利的代表作有《麥琪的禮物》、《警察》、《贊美詩》和《最後壹片葉子》。他的著名小說包括《背後的黃鳥》、《市政報告》、《帶家具的房間》、《雙重騙子》等。他真實準確的細節和生動簡潔的語言使壹系列生動的藝術形象呈現在讀者面前，這也使他在世界短篇小說史上占有重要地位。有人曾把他比作“美國的莫泊桑”，這是有道理的。
幽默是美國文學傳統之壹。自華盛頓·歐文以來，許多作家都擅長寫有趣而有意義的故事。歐文的幽默在善意的調侃中包含了壹絲諷刺；馬克·吐溫的幽默以其充滿俚語的口語、風趣詼諧的描寫和極度誇張的形象揭示了生活中的真實。歐文·肖的幽默著重描寫人物的幽默。歐·亨利繼承了這壹傳統，又受到同時代作家的影響，坎坷的人生經歷，使他獨特的幽默獨樹壹幟——充滿了苦澀的笑聲，在誇張、諷刺、詼諧、詼諧的幽默中蘊含著壓抑和悲傷。讀《麥琪的禮物》讓人苦笑，讀《警察與贊美詩》讓人心酸苦澀。這種“含淚的微笑”深化了作品的社會意義，具有長久的藝術魅力。
對小說結尾的處理是歐·亨利最具創造性的貢獻，這也使他在美國和世界文學史上享有盛名。他善於戲劇性地設計情節，鋪墊，勾畫矛盾，最後在結尾出現壹個意想不到的結局，讓讀者覺得豁然開朗，意料之外，情理之中，不禁驚嘆不已。但由於作者的寫作速度又快又多，這種手法被過度使用，難免讓人感到明顯的雷同和公式化的弊端。
歐·亨利的作品在我國被廣泛閱讀。這次出版的《歐亨利全集》重譯了所有作品，包括詩歌。希望能為所有喜歡歐亨利的讀者提供最新最全面的版本，從而對歐亨利的生平、思想和作品，以及19世紀末20世紀初的美國社會有更全面更深刻的了解。(郭俊峰)在離華盛頓州不遠的北卡羅萊納州，有壹個叫格林斯博羅的小鎮。9月1862，11，壹個小鎮的失意醫生和他美麗精致的妻子生下了壹個眼睛很大，並不強壯的孩子。誰也想不到，在19年末、20世紀初，這個孩子以歐·亨利的筆名步入文壇，成為深受美國乃至世界讀者喜愛的偉大小說家，並在百年後依然保持著長久的影響力和魅力。
歐·亨利的壹生是坎坷、艱辛和不幸的。三歲喪母，15歲走上社會。他當過牧童、藥劑師等等。文員、辦事員、制圖員、出納等職業。1889年，他和羅綺不顧父母反對私奔結婚，並在年輕妻子的鼓勵下走上創作道路，創辦《滾石》雜誌，出版幽默小品。後來，他因挪用銀行資金被判處五年有期徒刑。出獄後，他搬到紐約專門從事寫作，每周為《世界報》提供壹篇短篇小說。但由於第二次婚姻的不幸和酗酒，他最終於1910年6月5日在紐約去世。
19美國20世紀80年代至20世紀初，隨著資本主義向壟斷發展，各種社會矛盾日益突出。歐亨利長期生活在下層社會，各種社會現象讓他感受到這些矛盾。曲折的人生，豐富的閱歷，獨特的視角，敏銳的觀察力，讓他忍不住在作品中生動地概括了各種社會現象，下層勞動人民的貧窮困苦，虛偽的上層騙子，鉆空子的金融寡頭，肆無忌憚買賣官銜，小偷、強盜、流浪漢的生活，失業、犯罪。他充滿了對窮人的同情，從不同的角度批判和揭露了資產階級剝削者，表達了下層勞動人民反對剝削和壓迫的憤怒反抗和願望。
歐·亨利壹生寫了270多部短篇小說和壹部長篇小說，以及壹些詩歌。歐·亨利的詩歌創作反映了他對自然和生活所面臨的社會矛盾的態度。他寫鳥和古村落，謳歌流浪漢，用陰郁的筆調謳歌《唱搖籃曲的男孩》，批判不合理的社會現象。但由於數量少，成果小，影響很小。相反，他的許多信都是精彩的散文。他與編輯暢談人生與創作，表達作者的生活態度和創作思想。歐·亨利的代表作有《麥琪的禮物》、《警察》、《贊美詩》和《最後壹片葉子》。他的著名小說包括《背後的黃鳥》、《市政報告》、《帶家具的房間》、《雙重騙子》等。他真實準確的細節和生動簡潔的語言使壹系列生動的藝術形象呈現在讀者面前，這也使他在世界短篇小說史上占有重要地位。有人曾把他比作“美國的莫泊桑”，這是有道理的。
幽默是美國文學傳統之壹。自華盛頓·歐文以來，許多作家都擅長寫有趣而有意義的故事。歐文的幽默在善意的調侃中包含了壹絲諷刺；馬克·吐溫的幽默以其充滿俚語的口語、風趣詼諧的描寫和極度誇張的形象揭示了生活中的真實。歐文·肖的幽默著重描寫人物的幽默。歐·亨利繼承了這壹傳統，又受到同時代作家的影響，坎坷的人生經歷，使他獨特的幽默獨樹壹幟——充滿了苦澀的笑聲，在誇張、諷刺、詼諧、詼諧的幽默中蘊含著壓抑和悲傷。讀《麥琪的禮物》讓人苦笑，讀《警察與贊美詩》讓人心酸苦澀。這種“含淚的微笑”深化了作品的社會意義，具有長久的藝術魅力。
對小說結尾的處理是歐·亨利最具創造性的貢獻，這也使他在美國和世界文學史上享有盛名。他善於戲劇性地設計情節，鋪墊，勾畫矛盾，最後在結尾出現壹個意想不到的結局，讓讀者覺得豁然開朗，意料之外，情理之中，不禁驚嘆不已。但由於作者的寫作速度又快又多，這種手法被過度使用，難免讓人感到明顯的雷同和公式化的弊端。
歐·亨利的作品在我國被廣泛閱讀。這次出版的《歐亨利全集》重譯了所有作品，包括詩歌。希望能為所有喜歡歐亨利的讀者提供最新最全面的版本，從而對歐亨利的生平、思想和作品，以及19世紀末20世紀初的美國社會有更全面更深刻的了解。
哦？亨利小說的主人公往往是社會的下層階級，如頤指氣使的店員、貧窮的畫家、經濟拮據的店員、無助的醫生、走投無路的小偷等等。膾炙人口的《最後壹片葉子》描寫了幾個貧苦畫家之間的苦難與* *的情感故事，塑造了老畫家伯曼舍己為人的動人形象。
如果說伯曼是那面松散殘缺的磚墻，那麽喬西就像附在上面的藤蔓；如果伯曼是非常老的常春藤，那麽喬西是藤上的壹片葉子。
喬西年輕的生命在風雨的長夜中壹點壹點被侵蝕，生命的光芒在壹點壹點消逝。心中的悲傷大於死亡。在這個蕭瑟的世界裏已經沒有希望的喬西，把這最後壹片藤葉當成了自己生命的標誌，當成了與這個世界最後壹絲微弱的聯系，當成了放棄生命的理由。她甚至焦急地等待，想要“像枯葉壹樣飄下來”，飄向未知的虛無和永恒的黑暗。
貝爾曼是整部小說的靈魂，但他很少在篇幅很短的小說中出現。關於他的言行有幾句話。從幾段對話可以看出，這是壹個脾氣不好，性格直爽的老頭。"壹雙紅紅的眼睛不停地流淚."然而，正是他成為了喬西和休伊的守護神。他用生命買來的傑作，實現了他的夙願。藤蔓的最後壹片葉子，鋸齒狀的邊緣是黃色的，它“頑強地掛在離地面二十英尺高的樹枝上”。這不僅僅是壹片藤葉，它是老伯曼不朽生命的結晶，是喬西與世界和友誼的聯系，是這個悲慘世界中窮人之間的溫暖。它安慰過世界上最孤獨最悲傷的人，“壹個即將踏上死亡之路的人的靈魂”，它經歷過呼嘯的北風和瓢潑的大雨。”喬茜躺在床上看了很久”，她沒有理由逃避，沒有理由讓她年輕而朝氣蓬勃的生命衰退，“我不知道是怎麽分出勝負的，葉老的那塊不能落下來，這說明我心情不好。想死是罪過。”
所以，貝爾曼沒有死。他的靈魂，他的希望，他壹生的光明，都系在這片葉子上。這最後壹片葉子，這苦澀風雨中的葉子，也是伯曼動蕩壹生中最後的亮點。
小說的結尾很突然，但也在情理之中。作者沒有描述伯曼用生命畫藤葉的場景，只是在結尾用休伊的嘴講述。謎底壹揭開，小說就到了高潮，但高潮就是結局，小說戛然而止。作者總是用平淡的方式說話，比如講壹個他家的故事，沒有跌宕起伏，沒有曲折。壹切都在理智中慢慢進行，靜靜地給讀者講壹個故事。然而結尾卻是重重壹筆，露出了機關，讓人恍然大悟，驚嘆不已。因為在前面的文章中，我們看不到老畫家畫樹葉救人的任何線索，但在結尾，卻揭示了壹個生命的奇跡。作品潛在的藝術光彩奇跡般地閃耀出來，在平靜中掀起波瀾，力挽狂瀾。哦？這就是亨利結局的魅力所在。回顧整篇文章，老伯曼是小說的主角，是整篇文章的精神所在。
《最後壹片葉子》的另壹個顯著特點在於“情節空白”的運用。老伯曼“畫樹葉”的動作本應是作品的關鍵，但作者實際上並沒有寫。只是在結尾，休伊簡單地向讀者透露了伯曼因畫藤葉而死的事實，卻對其具體行為只字未提，從而在整部小說的情節結構上留下了壹大塊空白，似乎對整部小說的因果鏈缺乏完整的印象——作者沒有講故事的“中間部分”——而這恰恰是最重要的部分。這樣，從接受美學的角度來看，情節的創造和補充需要文本的讀者繼續完成。對於風雨之夜，讀者可以用自己的心去想象和再造。就這樣，小說的表層情節逐漸淡化，退而內化，將表層事件的聯系轉化為心理感受的理性發展。整部作品的合理解釋不在於外在的簡單情節，而在於內在的情感情節，讀者心靈的意象化和情感的可視化，使小說的情節更加豐富，更加理想化。
意想不到的驚險結局和“情節空白”的運用，是《最後壹片葉子》的藝術匠心。