寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。
夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。
這是王維後期山水詩代表作——王的二十首詩中的第四首。柴璐(寨村)是輞川的地名。這首詩描繪了傍晚柴璐附近空山深林的寧靜景色。第壹句“空山上似乎沒有人”，首先是正面描述空山。王維似乎特別喜歡用“空山”這個詞，但在不同的詩裏，它所表達的境界是不壹樣的。“雨後空山，立秋夕”(《山居秋夜》)著眼於雨後明凈的秋山；“人閑時桂花落，夜靜春山空”(《觀鳥溪》)重在表達春山夜晚的寧靜與美好；空山上似乎沒有人，另壹方面，重點是山的空曠和寒冷。因為沒有人去看，這座不真空的山在詩人的感覺中似乎是空無壹物的，就像遠古時代的大地壹樣。“不見人”體現了“空山”的意思。如果只看第壹句，妳可能會覺得很平常，但是在“空山上似乎沒有人”後面跟著“然而我覺得我聽到了壹個聲音”，就出乎意料了。“但聞”這個詞挺有意思的。壹般情況下，寂靜的空山雖然“不見人”，但並不寂靜。鳥兒的鳴叫，昆蟲的鳴叫，風的沙沙聲，水的潺潺聲交織在壹起，天籟之音其實很豐富多彩。然而現在，這壹切都沈寂了:只是偶爾有人聲，卻沒有人影(因為山深林密)。這個“人聲響”似乎打破了“寂靜”。其實是局部的、暫時的“響”，反映的是整體的、長期的空虛。越是空曠的山谷，越是空曠；空山越多人聊，越寂寞。人聲響起後，空山又回到了寂靜的境界；而且因為剛才人們的聲音響起，此時的空虛感更加突出。從上面描寫空山三四句話再描寫深山老林，從聲到色。密林深處已經漆黑壹片，林中樹下的青苔凸顯出密林深處陽光的不足。寂靜和黑暗，雖然分別與聽覺和視覺相關，但在人們的壹般印象中，往往屬於同壹範疇，所以安靜和靜謐往往是聯系在壹起的。按照《自然》的說法，寫森林深處的黑暗時，應該著重描寫它看不見太陽，但這兩句話是專門寫射進森林深處，映在青苔上的。乍壹看，妳會覺得這斜斜的霞光給黑暗的森林深處帶來了壹縷光明，給林中的苔蘚帶來了壹絲溫暖，或者給整個森林深處帶來了壹點生意。但如果仔細欣賞，就會覺得無論作者的主觀意圖還是作品的客觀效果，都剛好相反。盲目的黑暗有時會讓人意識不到它的黑暗，但當壹抹余輝照進黑暗的森林深處，斑駁的影子映在樹下的苔蘚上，那壹小塊光影與無邊的黑暗形成的鮮明對比，讓森林深處的黑暗更加突出。尤其是這種“回光返照”，不僅無力，而且短暫。壹抹余暉在壹瞬間消失後，隨之而來的是漫長的黑暗。如果我們說壹兩句空寂無聲有聲音對比；然後三四句是以光明對抗黑暗。全詩就像是在大部分使用冷色的畫面中摻入了壹點暖色:這樣壹來，冷色的印象更加突出。靜態美和壯美是自然界中兩種類型的美，沒有淡雅和輕盈之分。但清靜近乎空靈，隱逸略寒，表現了作者審美趣味不健康的壹面。同樣關於“空山”的寫作，也側重於對寧靜美的表達。《山居秋夜》色彩鮮明，寧靜的基調中漂浮著壹種平和寧靜的氣息，蘊含著活潑的生命力；《鳥歌鑒》雖然描寫了春山的寧靜，但整體意境並不冷清空靈。素月的清輝，桂花的芬芳，山鳥的歌唱，都有春天的氣息和夜晚的寧靜。而《柴璐》卻不可避免地寒冷和空虛，盡管它並不孤獨。王維是詩人、畫家和音樂家。這首詩是詩歌的反映。繪畫和音樂的結合。寂靜無聲，暗沈黑暗，壹般人很容易感知；但是有聲音的寂靜和有光的黑暗卻較少被註意到。詩人對色彩感興趣是因為他獨特的畫家和音樂家。聲音的敏感，只是抓住了空山人的聲音和深林的突然回歸所表現出來的獨特的寧靜境界。而這種敏感與他對自然的細心觀察和專註是分不開的。
白石潭
清澈淺淺的白石灘，綠得堪比柄蒲。
生活在水中，在明月下。
這首詩是王維的《輞川集》之壹，描寫的是白石潭的月夜風光。令人耳目壹新，頗為有趣。白石灘是由壹塊白石在河邊形成的淺灘，是輞川20個著名景點之壹。王維的山水詩非常註重景物的光和色。這首詩是寫月夜的光與暗示。通過描繪沈浸在月光中的景物，寓意月光皎潔明亮。比如前兩句“清淺白石灘:青香蒲將至”，灘上的水，水底的巖石，水中的香蒲，都清晰如畫。為什麽妳在夜裏能看得這麽清楚？這難道不是對月光亮度的暗示嗎？只有月亮皎潔，水透沙灘，水才能清，沙灘才能淺，水下的石頭才能白。不僅如此，從鋪滿白色石頭的底部到清澈透明的水面，妳可以清楚地看到綠色的香蒲在裏面生長——它們又肥又嫩，幾乎可以用手摘得滿地都是。這裏特別值得註意的是壹個“綠”字:光線稍弱時，綠色會暗；能看到它的綠色，說明月光特別明亮。月明、水清、浦綠、石白，相映成趣，給人以極其鮮明的視覺體驗。前兩句是靜態的景物描寫。最後兩句，作者給白石潭加上了動人的人物，使整個畫面充滿了生命。“生在水中，烷烴紗在明月下”，寫的是壹群女孩子，有的生活在水東，有的生活在水西。他們趁著月夜，來到白石灘洗衣服，洗毛線。是什麽吸引了他們？難道不是明月嗎？這通過人物的動作暗示了月光的明亮。這種寫法與《溪中鳥》中的“山中鳥驚月”頗為相似。這首詩的意境類似於深山秋夜裏的“松樹林裏的月光，小溪裏的水晶石”。摘要:《清客歸竹吟》與《漁舟前收荷葉》有相似之處，但又不同於《輞川別集》中那些孤寂的詩篇，它充滿了生命的氣息，表現出壹種自然而純粹的美，這也取決於詩人對這種自然而純粹的美的追求。
竹屋
我獨自倚在密竹中，彈著琴，哼著歌。
太輕了，沒有人能聽見，除了我的夥伴，明月。
這首小詩由四個句子組成。拆開來看:既沒有動人的風景，也沒有動人的愛情；我找不到哪個詞是詩眼，也討厭說哪個是警告。詩中描寫景物，只用六個字組成三個字，即“幽處”、“深林”、“明月”。對於照耀地球的月亮來說，用“明”字來形容它的明亮，並沒有什麽新意和巧妙之處。是大家的共同說法。至於第壹句“黃”和第三句“林”，其實是壹回事，都是重復詩人所在的竹林，在竹林前面加上“幽”和“深”兩個字，但說明既不是庾信《小源賦》中所說的“三桿二竿竹”，也不是柳宗元詩中所說的“綠水崗竹”。這裏:好像眼前的場景是隨意寫的，沒有努力去描述和描繪。詩歌中寫人的活動時，只用六個字組成三個字，即“獨坐”、“彈琴”、“吹口哨”。對於人物來說，既不描述他們的演奏輕松，也不表達他們的情感；對於琴聲和哨聲，我沒有花任何筆墨去寫它的音色和聲音。從表面上看，四首詩所用的詞都是毫不起眼的。但四首詩結合在壹起，各有千秋，各有千秋，蘊含著壹種特殊的藝術魅力。作為王維《輞川別集》中的名作，它的美在於它自然吸引人的意境。它不以文字取勝，而是把美看成壹個整體。它的美在於沒有它的出現。欣賞和鑒賞它的美，也要以它的表象為它的精神，它的精神蘊含在意境之中。就意境而言，它不僅給人以“靜絕風情”(《良日詩話》)的感覺，而且使人感到這月夜幽林中的景色是那樣的空靈清朗，其間彈琴的人是那樣的悠然自得，塵埃落定，外境與內情渾然壹體。另壹方面，在語言上，我們可以看到來自自然的味道，來自平淡的高韻。其自然質樸的風格美與其意境美相得益彰。可想而知，詩人是在壹種靜趣清朗的狀態下，與竹林的清幽自然和明月本身相遇的，他寫了壹本書。詩歌意境的形成，完全取決於人物心靈與所寫景物內在品質的壹致性，而不借助外在色相。所以，當我與物、情、景融為壹體時，詩人就能如司空圖在《詩與自然》中所說的那樣，“看淡萬物，不取眾鄰，各行其道，始成春色”，進入“薄言情意，悠悠天”的藝術世界。當然，我們這裏說的“什麽都能找到”，並不是說詩人別無選擇，只能撿村子。我們這裏說“要開壹個春天”，並不是說詩人管事的時候沒有安排，拿著筆聽。詩中描寫了周圍的景色，選擇了竹林和明月，與要表現的清幽明朗的環境相吻合。在詩中抒發自己的感情，壹個選擇彈琴吹口哨，然後壹個拿它和心境的寧靜明朗來互相抒發。這既是壹個場景，也是壹件事，而他之所以寫這個場景，寫這件事，是因為他有他成熟的詩性思想。從全詩的組合來看，詩人在月夜寫幽林的同時，寫了鋼琴和口哨，用聲音表現了寧靜。至於詩的未完壹句，是在月光下寫的:不僅與前壹句的“人不知”形成了絕妙的對比，還起到了打破暗夜的作用。這些聲音與寂靜，以及光影的對比，在安排上既巧妙又巧妙。